75m2霹靂小子

主人：吳孝儒（EliWu），1986年6月出生于臺北市，是現今臺灣新生代設計師中的代表人物。他畢業于臺灣實踐大學工業設計系，現為臺灣中華大學工業產品設計系講師，UTP無名氏計劃品牌負責人，并創立了自己的設計工作室“吳氏設計/PibWu-Desiqn”，希望能由臺灣出發，發揚東方設計的發言權。2009年，尚未研究生畢業的他，就以融合臺灣街頭文化與古典高雅的明式圈椅于—體的新臺凳——“圈凳”設計驚艷米蘭展，隨后他連續參加了4次米蘭家具展，并連續兩年進入米蘭設計三年館的中心展出。他的其他重要設計作品還包括：塑瓷系列、IKEA PLus系列、“鳳凰逐日”細銀燈系列等。Pili說他追求并非只能放在博物館里的設計，而是能在生活里親身體會感受到的臺灣最直接的生活態度與智慧。www.piliwu-desiqn.com

對頁Pili在拍攝前一天剛參加完2015年的米蘭家具展回來，所以還坐在陪他“征戰南北”的Rimowa旅行箱上。而攝影師給他選的“戰衣”竟是他最鐘愛的桌布。他說這桌布上的圖案看似都是甜蜜的食物，實則仔細看來還有許多鮮艷的昆蟲，是他喜歡的諷刺又幽默的風格。

本頁進門處就是落地式書架，上面擺放著很多剛從小收集的模型和高達玩具。墻上的紅色工具收納架Uten.Sjlo來自Vitra；右手邊島臺上放著的白色龍紋圖案的杯子來自pili去年的設計作品“漆瓷”系列（www.utp.tw）。

Pili并沒那么“霹靂”。每天洗漱完畢，頂著一頭蓬發，他穿過熟悉的街巷去買早餐，熱絡地跟每一家鋪子的老板打招呼，走進花店總有折扣，因為常碰到媽媽在店里跟老板娘閑聊……他在這片充滿《玉卿嫂》般溫烘烘的生活氣息的臺北老城區生活了28年，舊房子被開發商拆掉重蓋成電梯公寓，于是他得到了父親這套75m2的回遷房。在房價奇高的臺北，年輕人很難憑一己之力買房，“能有這個屬于自己的小空間，實屬幸運，更值得感恩！”

因是老宅重蓋，所以很多安土重遷的居民要求開發商把房子格局按原來的模樣再現，以至于75m2的空間竟有3個臥室、1個客廳和2個衛浴。對一個不常開伙的單身男來說，哪用得上那么多房間？于是他打掉隔斷，讓廚房變成開放式，盡可能擴大起居空間的視野。臥室則留下兩個：一個自住，一個當工作室兼接待朋友留宿。衛浴夾在臥室與客廳之間，用最簡單的10cm×10cm的白瓷磚貼滿四面，潔凈爽利，頗有些極簡主義風姿。

Pili說自己喜歡色彩，但房子的底要夠簡單夠白，后面的顏色才玩得出精彩。所以整個家，他只簡單處理了地板和墻面，點睛所在是他用自己的設計師之眼挑選來的設計單品。譬如那一藍一黃兩張Moooi的椅子，正是他在荷蘭出差時看中背回來的；小餐桌上的桌布也是Seletti跟攝影雜志TbiletPaper的合作，價格不菲，卻因那用飽滿甜蜜色彩呈現出的諷刺幽默而讓他毫不猶豫地掏錢。“我家的東西不多，但要買就買好的。一件好設計足以點亮整個空間，為了它我愿意等，等它進來之后，就希望久久長長不要變。”如此一位大好青年這般說，也讓我小小意外，因為他可不只是說說，為了等一張Kartell的沙發，他已經半年需要坐在地上打電動了。“我喜歡那種軟骨頭似的矮沙發，千挑萬選看中了Kartell那張。可惜臺灣市場太小，商家要攢夠足量訂單才會跟國外拿貨，所以得有耐心。”Pili的無奈卻讓不明真相的父親著實心疼，看到沒有沙發的客廳，Pili爸爸語重心長地說：“兒子啊，錢不夠就跟爸爸講啊，爸爸給你買沙發啦！”他一邊學舌一邊笑成了瞇瞇眼，又幸福又有趣。

熱愛設計，但他說收藏卻不能急。就像他愛用各種創意貼紙把旅行箱、電腦、冰箱都貼滿一樣，他眼中的家也得在時間中自然“貼”滿。“每年參加米蘭展或各種設計周，別人厭煩的宣傳紙卻是我的最愛，我喜歡領一堆不同的DM宣傳單，把有創意的留下來貼在各種物件上，長此以往，我的喜好從一個貼滿貼紙的旅行箱就一目了然了。”除了貼貼紙，他還喜歡從世界各地住家里寄卡片，不過不是原封不動地寄，而一定是經過自己“加工”的——給茜茜公主畫個眼鏡，為古典樂手添上吉他……或許這也是他的“IKEAPlus”系列設計的思想延續。把標準的IKEA方桌一腳換成精工木雕，世界與中國、樸素與精致、工業生產與手工細作，不用大費周章，不同的設計語匯便能如此輕巧地自然融合。

在臺北，Pili是再典型不過的一個都會年輕人——愛打球、愛動漫、愛機器人模型，愛一切有點酷有點創意有點好玩，又有點情感累積的東西，努力工作，偶爾游戲，業余時間還做做DJ，小有名氣……在客廳那面落地書架上，擺滿了他自小收集的高達玩具，不僅為家帶來跳動色彩，更是一段成長記憶。“還有好多留在爸媽家”，偶爾想念，又多了一個常回家看看的理由。他也承認自己有點“宅”，若問他在這家中最常待的地方，他毫不猶豫答“電腦前”。每天上午他會在家處理完工作郵件，然后騎著偶像劇里常見的機車去工作室，埋頭繁重的設計事務直到晚上八九點，買一份便當回家，打打電動、做做清潔，又是一天。父母家就在附近，最近他們為了Pili上戲曲學校的妹妹找工作的事有點焦慮，而Pili將傳統手工藝與當代設計結合的堅持也頗需恒心耐力，他們都在以各自的方式享受著人生，承擔著壓力，背負著使命。

Pili家中掛了兩幅朋友“只是”的油畫，其上穿越而來的清朝人正在玩滑板。“我喜歡這種表達方式，用輕松幽默的手法錯置時空，讓古代人與當代生活發生關系。這其實也是我一直的設計思考：到底什么是當代的臺灣生活？一個傳統養分里長出來的東西，我可以怎樣讓它的形式更當代、更有趣，甚至小朋友都能看得懂？”所以在2009年的米蘭家具展上，他的設計作品“圈凳”就將臺灣傳統街頭辦桌所用的簡易塑料凳與高貴典雅的明代圈椅相結合，用傳統的漆器工藝制作出來，甫一亮相，就驚艷了世界。當全球媒體驚嘆于這位尚未畢業的年輕設計師所用的跨越中西的設計語言時，Pili自己卻篤定地說這得益于自己身上的“草根性”！因為爸爸是臺灣最基層的民選干部“里長”，從記事開始，他就常跟著爸爸跑市場、進社區，看他實實在在地服務基層。“所以我今天會喜歡這么多街巷文化、街頭風景，都是受這個影響。”又因為這種深厚的人情，讓他總愿意為普通人做有益的事。“爸爸每年都會省下一些預算，年末時讓我在社區小公園里為大家設計一棵圣誕樹。”雖不是什么偉大設計，Pili卻做得盡心又開心。因為預算有限，他必須找到聰明又便宜的辦法，所以他每年都會用某一元素的重復出現來設計。譬如有一年是用很多IKEA的小臺燈；有一年是用倒扣的玻璃杯中放防水燈泡，還有一年是用從大家手里搜集來的舊娃娃……“這是為社區鄰里做設計，它不是一個炫概念的事，而是一種情感回饋，我希望當這棵‘圣誕樹’拆掉后，拆下的‘零件’可以讓社區成員都分到一份。”這圣誕樹一直設計到去年爸爸退休，每年一棵，絕不重復。雖然它不高大也不奢侈，可在我想來卻是比亮燈的101更閃耀的幸福感——這世間有什么能比人情更珍貴呢？

“現在很多年輕設計師都愛抱怨，說這個政府廣告丑，說那個政府工程差……可他們有沒有想過去跟政府打交道？這當然很難，也很麻煩，需要寫計劃案、上書、甄選，最后還不一定有回音。但如果你真想改變，想一千次不如切切實實去做一次！”Pili，這個85后設計師秉持如此信念，在臺北的老街巷穿梭考察，提出關于都市更新的設計方案。“之前就幫我學生時代常去做設計模型的打鐵一條街和木工一條街的師傅們做提案。因為地價上升，這些老師傅們的鋪面成本越來越高，而社會需求卻越來越少。他們不舍自己的工作，又被現實壓力步步緊逼。所以我用‘打鐵英雄’和‘木作職人’的概念，將傳統手藝與現代設計相結合，以幫助那些樸素的老師傅們在迅速變化的現代社會找到新的可能性。”現在在他床頭擺放的“鐵山書擋”就正是這次設計合作的成果之一，看到那綠色的起伏線條，我們也仿佛看到傳統與當代、設計與人情融合一處的美妙，看到從傳統文化的泥土里生長出的枝葉，終有蓊郁青翠、生生不息的那天。