論中國油畫創作題材和表現形式的民族化收

摘要：油畫藝術自明代從西方傳入中國后，在一百多年的發展歷程中不斷與中國本土文化相融合，逐步形成了鮮明的民族風格，主要表現為：在創作上不僅采用富有中國特色的自然和人文題材，還特別鐘情于少數民族題材；在藝術表現形式方面借鑒了中國傳統藝術的特點，具體表現在構圖、線條和意境等方面。

關鍵詞：油畫創作題材；民族化；表現形式

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：16738268（2015）04014704

一、創作題材的民族化

（一）自然與社會風俗題材的表現

油畫的題材就是油畫所反映的社會生活的某些領域或者社會現象的某些方面。歷史故事、宗教故事、靜物、風景等都可以成為畫家的題材。成功的作品之所以引起觀者的共鳴，題材的選擇是非常重要的一個方面。

中國人對于自然題材的熱愛有著深厚的歷史傳統和精神基礎，歷代的大量歌賦和繪畫作品中都有對中國名山大川的描繪，鄉土傳統在中國文化中是一個很重要的概念，是中國人的精神家園。對山水等風景題材的表現是和中國人的哲學思想、精神信仰密不可分的。

大家耳熟能詳的著名油畫家，如徐悲鴻、董希文、陳逸飛、陳丹青等都非常重視表現自然題材。陳逸飛尤擅江南山水題材，運用油畫和中國傳統水墨畫手法創作的《家鄉的回憶——雙橋》，就描繪了江南的小橋流水。美國石油大王哈默訪華時曾將該作品作為禮物送給鄧小平，寓意為架起中美兩國之間的友誼之橋。油畫家蘇天賜的作品也大多取材于江南的山水，有鮮明的地域特點。如代表作《早春》，畫面中飄渺的遠山和綿延千里的江水相互映襯，融為一體；畫面左下角的綠樹中點綴著幾處錯落有致的民居，使用傳統中國繪畫技法繪制的樹干在畫面的右下角交相呼應，生動地表現了春天江南的綠韻 [1] 。周碧初不僅是名揚海內外的著名油畫藝術家、美術教育家，還是中國油畫的先驅者之一。他的作品以故鄉的風景見長，有非常明顯的民族氣韻，《梅園新村》、《沙浪岸村》和《春色》等代表作均表達了作者對祖國秀麗山川的熱愛。

當代社會題材的表現也是油畫民族化的一個重要內容。對農耕文化一直占據著主導地位的中國來說，鄉土題材是表現社會風俗文化的重要組成部分，其代表人物當屬羅中立和羅爾純兩位油畫藝術家。羅中立在布面油畫《巴山夜雨——洞房夜》中用放松的筆觸和簡化的色彩描繪了農民的生活。他的作品立足本土，并一直堅持油畫藝術的鄉土立場。羅爾純的《傍水人家》描繪了湖南的紅土丘陵地形和民族特色的民居，作品的選材是背著孩子的苗族女子，整幅畫面充滿了湘西少數民族風情。這和畫家的生活經驗是分不開的，出生在湖南農村的羅爾純，他的畫作中出現的總是家鄉紅色的土地和純樸的鄉親，蘊含著濃郁的鄉情氣息[2] 。

（二）少數民族題材的創作

中國是多民族聚居的國家，各民族有不同的生活習俗，各地迥異的民族特點和地方風貌共同組成了這個獨具人文景觀特色的大國。可以說，中華民族的多元性為油畫創作提供了源源不竭的靈感，民族題材的油畫創作是當代美術史上非常重要的藝術現象。在祖國的廣闊天地中去尋找創作題材，并結合西方油畫創作技法，表現中國的民族特色，從而弘揚民族文化精神，這是民族題材創作的靈魂所在 [3] 。

油畫自歐洲來到中國以后，在百多年的發展歷程中，民族題材的表現一直伴隨著它在中國的成長和變化。上世紀三四十年代，由于受到戰亂的影響，藝術家們紛紛內遷到祖國的腹地，而地處內地的西南地區的多民族的人文生態，恰好給了藝術家們新的創作靈感，龐薰琴、司徒喬、吳作人、趙望云、常書鴻等畫家常常深入到西南少數民族地區考察，尋找新的創作題材，他們是第一代少數民族題材的開掘者。隨后，中國民族題材的油畫在新中國逐漸受到人們的重視，成為中國油畫創作的重要組成部分。著名者如董希文的布面油畫《哈薩克牧羊女》就取材于哈薩克族人的日常生活。

不同時代、不同的藝術家反映的民族風情也各不相同。20世紀70年代末，中國油畫開始進入新的歷史發展時期，民族題材油畫創作高潮迭起。詹建俊的《高原的歌》《旭日》等，就是他深入青海、甘肅、四川等地的藏區進行采風的結果。筆下所呈現的是另一番雪域景觀：晚霞中的藏女引吭高歌，落日余輝映襯出她逆光的身影，壯麗的畫面傳達出畫家對藏族人民頑強生命力的頌揚。與董希文相比，靳尚誼的《塔吉克姑娘》在使用西方油畫表達手法的同時還有意識地融入中國傳統的美學觀念，將少數民族的少女形象表現得栩栩如生。這些作品在觀眾中引起強烈的反響，也將中國油畫創作的民族題材推向了一個新的高潮。在這些老藝術家的帶動下，少數民族題材開始受到重視，中國油畫界一時間出現了大批反映少數民族題材的作品。王贊的《高原紅》、張江舟的《磕長頭大轉經》、李乃富的《苗嶺三月》、李昂的《苗水》等都是這時期的杰作 [4] 。

陳丹青先生的《西藏組畫》是民族題材創作的一個新的里程碑。《西藏組畫》分別由《母與子》《進城之一》《進城之二》《洗頭》《康巴漢子》《牧羊人》《朝圣》等7幅作品組成。畫家從人性的視角描繪了藏區人民的生活，讓西藏群像帶著一種高原氣息，用強烈視覺沖擊力的形象和色彩展示出頑強的生命力，從而將民族題材從地域風景、民風民俗的描繪上升到了歌頌人性的高度。這一時期民族題材的油畫作品，不僅能夠表現祖國各民族地區的風景和各族人民的生活風貌，而且能夠從情感的角度表現中華民族的人文精神。

21世紀初，民族題材的油畫創作空前繁榮，涌現出專門表現民族題材的畫家和一些優秀的代表作。如龍力游的《蒙古系列》，甘肅畫家李寶峰的表現甘南少數民族的《歲月》《草原情》《祈盼》等，叢瑞軒的苗族文化題材作品《牯藏節》，徐唯辛先生的維吾爾族題材作品《馕房》《西部民謠》，藏族油畫家阿旺扎巴的《三月風》《藍月亮，紅經幡》《金瓶掣簽》等。這些作品都充分表達了各民族的人文精神和風土民情，成為中國油畫發展的點睛之筆。

對于民族題材的現實主義創作來說，畫家首先必須具備對時代和人文精神的洞察力，并以此為基礎去審視中國各民族的風土人情以及各民族的傳統文化精神。畫家要用敏銳的眼光去認識并理解不同民族的特點，在當下的社會發展進程中，還要關注各民族的整體風貌和精神特征，這樣才能與時俱進地創作出更多更好的反映少數民族生活的現實主義作品。

二、油畫藝術的民族化表現形式

（一）線條的運用

幾千年來，中國的傳統藝術繪畫大都用毛筆勾勒的方式來表現事物的外在輪廓，正鋒與側鋒交錯使用，形成了豐富的藝術表現形式。而中國當代油畫藝術家在創作中也融入了中國傳統繪畫中的線條手法，呈現出具有自身特點的文化底蘊。可以說，筆墨的運用為油畫創作提供了新的靈感，并將其提升到了一個新高度。

早期藝術家林風眠從魏晉南北朝時期的宗教壁畫中汲取營養，拋棄了西方繪畫中的三維透視法則，將中國傳統繪畫的筆法運用到油畫創作中。從用筆來看，畫家使用有韻律感的線條為主要造型手段，通過簡潔的線條傳達出畫家的個人情感，他后期的繪畫作品不僅如此，還吸取了傳統瓷器繪畫的用筆特點，突破了傳統文人寫意畫的線描法規，將傳統繪畫中的畫面元素大大簡化，不拘泥于西方點、線和面等基本要素。在他數十年的民族化探索中，創造出了“林風眠格體”，即 “西畫之格，表現出中國畫之魂”，《荷花》就是這一藝術思想的最好注解。

另一位畫家朱乃正的《雷林霧峰》就有濃厚的中國傳統繪畫特色，體現了中國傳統審美的用筆技巧，或大筆飽墨、或細筆輕描，將祖國的廣闊天地、大好河山表現得淋漓盡致。作品以綠色為主色調，將中國傳統繪畫的焦、重、濃、淡、清等技法融入到作品中，將山谷幽靜、空靈的神秘之感表現得很逼真。

王悅之被譽為“中國西畫民族化的第一人”。他將油畫與中國畫相結合，開創了以線造型的油畫技法，正如王子云先生所言：“……（他的畫作）在表現形式上，首先是突出了筆觸，突出了色調，著重于形體輪廓線的描寫，多數作品運用了中國畫線描法或暈染法，把油畫與國畫糅和在一起，表現了油畫民族化的創新才能。”他的作品極具中國畫的筆法韻味，同時又不失油畫的厚重之感。此外，他還積極嘗試直接在絹上進行創作，表現東方人對于線條的獨特審美。

（二）意境的運用

意境從來都是中國繪畫要表現的最高藝術境界。南齊畫家謝赫的“六法”被后代畫家廣泛推崇，后成為我國傳統藝術的評價標準，“六法”中最重要的標準就是氣韻生動，而氣韻生動就是從意境的角度來評判作品的。用繪畫表現事物，畫家應當關注個人情感的表達和傳遞，即“神”的表達，這是中國古代藝術家畢生所追求的目標。古人對意境的描述有“境生于象外”之說，準確詮釋了中國人對于具象和意象之間關系的認知。

西畫抽象表現手法與中國文人寫意畫很相似，它對虛實的處理就借用了中國藝術的表現形式。中國繪畫中的意象、意境、潑墨等特有元素都具有中國傳統美學的特點，畫家不拘泥于山水、靜物等具體形象的表現，主要表現他們自身對繪畫對象的理解和自我情感的傳達。而西方繪畫從寫實主義發展到印象主義和后印象主義再到抽象表現主義，內在精神都越來越和中國傳統美學的精髓想契合。

意境也是許多當代油畫大師的不懈追求，為此他們不斷從中國傳統美學中吸取靈感。吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一，他的作品兼容中西、個性突出，具有創新意識和時代特色。他是“油畫民族化”、“中國畫現代化”的開拓者、實踐者 [5]，在油畫、中國畫等領域都取得了很高成就。他開創的寫意風景油畫，就是受到了中國文人水墨畫的啟發，把中國傳統水墨的構成形式、線條的應用以及圖案造型等手法運用到油畫當中，并與西方繪畫中的色塊相有機結合。他創作的油畫作品，有中國美學的氣韻，如《江南春》《苦瓜》等代表作。吳老運用意象的表現手法取代客觀的寫實手法，不單純拘泥于形似，簡潔明快的色彩將意境表達得更為深遠，充滿了濃郁的中國色彩。在采用大片潑墨的繪畫技法的基礎上加入了精致的線條勾勒，充分體現中國繪畫線條的藝術魅力。他的繪畫作品雖然是以油畫為主體，但是卻承載了中國繪畫的寫意韻味。

（三）傳統元素的運用

中國傳統元素極大地拓寬了油畫創作的發展空間。我國是一個多民族國家，在長期的歷史發展過程中，我國各族人民創造了各具特色、豐富多彩的民族文化。各民族文化相互影響、相互交融，不斷豐富著中華文化的內涵。各民族歷代傳承下來的文化遺產非常豐富，建筑、繪畫、金銀器、瓷器等藝術作品中的裝飾和圖案都具有強烈的民族特色，這些傳統紋飾不僅是重要的藝術文化元素，而且也是傳統繪畫精神和審美價值的承載者，它們是當代油畫家民族化創作嘗試的重要依托。

林風眠先生是在中國傳統畫裂變中把西方繪畫融入中國繪畫的探索者，他一生致力于創作有中國傳統文化底蘊的現代繪畫藝術作品，繪畫題材主要有仕女人物、風景以及京劇人物等，晚年創作的戲劇人物作品，借京劇人物抒發情感，具有強烈的東方藝術色彩。

著名畫家吳冠中的《長江萬里圖》，將中國傳統繪畫的“油墨山水”、“手卷形式”等元素巧妙地運用到油畫創作中，結合西方繪畫技法中對構圖、光線、色彩的運用，融入了意象與具象的表現形式，這幅作品被美術史家稱為吳冠中藝術生涯的一座豐碑[6] 。

中國木板年畫有悠久的歷史，和宮廷畫師的創作不同，它形成于民間，為廣大民眾所喜聞樂見，具有雅俗共賞的特點。不僅如此，它還對日本的浮世繪藝術影響很大，正如《浮世繪》一書所言：“17世紀初年，由日本長崎帶入的帶有插圖的明朝刻本是激發日本木板插圖發展的重要原因。”這里提到的日本木板插圖正是浮世繪藝術。顧黎明，一位將中國傳統版畫和油畫創作相結合的重要藝術家，他創作的系列油畫《門神》，不是簡單地將木板年畫進行拼貼和拷貝，而是重新解構了人們非常熟悉的門神形象，將木板年畫在拓印和制版時產生的錯版和漏版進行藝術提煉，刻意強調畫面的分割構成，在運用傳統木板年畫的構成元素和色彩的基礎上，削弱了傳統門神圖案的艷麗色彩，將常見的綠色和紅色用灰色調代替，認為“灰色調的渲染力可以做表達我與傳統文化的距離感。我可以把描繪的對象推向追憶的色彩空間世界，在這個世界中，不僅僅是傳統年畫的喜慶色彩，我還把中國傳統陶瓷的粉彩、青花、唐三彩以及民間紙扎、玩具中的彩繪和筆力等傳統因素揉入其中，營造出不同的文化寓意氣氛。無論采用什么樣的色彩，我都是運用年畫的用色口訣來搭配色彩，使不同的符號色彩遵循我的文化態度——灰色的距離感，它既保留了中國傳統民間特有的艷俗對比用色關系，又把這些大紅、大綠的色彩壓縮在一種灰暗的色彩空間，這會讓人感受到歷史的神圣、悅目的傳統寓意被時間和冷漠所遮掩。”[7]

三、結語

中國油畫民族化的發展自油畫傳入我國后就存在兩種不同的觀點：一種主張主動追求民族化，將西方藝術和中國文化相融合；另一種則認為油畫是一種世界性的藝術門類，這個體系仍然屬于西方，只要在進行油畫創作，就是在西方背景下產生的油畫觀念中進行，它要求作品具有國際風格，無需刻意去融合中國文化。雖然如此，更多的藝術家還是主張要主動追求民族化，并有意識地將西方藝術和中國文化相融合。

不可否認的是，在中國傳統文化和西方繪畫技法融合的探索過程中有一種簡單化的傾向。事實上，中國油畫的民族化和本土化并不是簡單地用西方的繪畫理念和形式技法去表現中國的題材，更不是將中國傳統的繪畫表現技法強加到油畫創作中。民族藝術和中國傳統文化為油畫在中國的發展注入了不竭動力，但必須以自身的傳統文化精神內核為底蘊，在與當今各種藝術流派和藝術思潮的相互借鑒與融合中，創造出在內容和形式上都具有鮮明民族特色和藝術風格的作品。

在踏入21世紀后，油畫家正在創造民族色彩與時代精神俱進、個性特征鮮明的中國油畫。弘揚民族審美特色是油畫民族化的責任，中國的油畫家一定會緊跟時代，以本民族文化的傳承與弘揚為立足點，使油畫站在民族文化藝術的偉大復興之路的前列，邁向油畫藝術的新高峰。

參考文獻：

[1]劉淳.中國油畫史[M].北京：中國青年出版社，2005：320.

[2]中華人民共和國文化部藝術司，中國油畫學會.二十世紀中國油畫[M].北京：北京出版社，北京美術攝影出版社，2005：84.

[3]劉文斌.少數民族油畫主題創作[M].石家莊：河北美術出版社，2009：145.

[4]孔群芳.21世紀中國油畫民族性的探索[J].西南民族學院學報：哲學社會科學版，2002（10）：55.

[5]張祖英.走向新世紀的中國油畫——關于中國精神文化的思考[J].魯迅美術學院學報，1996（3）：76.

[6]李建忠.油畫民族化與西方油畫的傳統[J].美術觀察，2003（8）：40.

[7]顧黎明. 借“他山之石”攻“傳統之玉”——我“畫”木板年畫[EB/OL].（20110901 ）[20140610].http：//guliming.artron.net/news_detail_187497.

Discussion on Chinese Oil Painting Creation Theme and

Expressive Forms of Chinese Style

CHENG Xiaochun

（Modern International Art Design Academy， Chongqing Technology and Business University， Chongqing 400067， China）

Abstract：Communications and clashes between cultures are the driving force on art in every period. Since oil painting was introduced into China over 100 years ago， it has been merged into Chinese culture and been continuously absorbed and improved. This paper is aimed to impose some brief analysis on the history of nationalization of oil painting and some questions emerging from the development of Chinese oil painting. Some discussions are held over some aspects like what kind of oil painting could better embody Chinese spirit and the expressive forms of Chinese style oil painting.

Key words：oil painting creation theme； nationalization； expressive forms

（編輯：李春英）（上接第131頁）

Characteristics of Chinese Cultural Image in the Content of

Global Social Media：Based on the Content Mining of Web Text

XU Xiang

（College of Communication and Art， Tongji University， Shanghai 201804， China）

Abstract：By sampling of important and typical global social media， computeraided crawling and pretreatment of large scale web， this paper filters and selects posts with high level communication in every kind of sampled social media， does word frequency analysis， cooccurrence word analysis， semantic network analysis and multivariate statistical analysis， to survey the feature and strategy of Chinese culture figured in hotspot of global social media. Different social media hot spot content has its different focus， which appeals for our improvement of international cultural communication in global social media.

Key words：social media； global communication； Chinese cultural image； culture outgoing

（編輯：李春英）