詔安是全國著名的“書畫藝術之鄉”,歷代名家輩出、佳作如林,光彩奪目。由于詔安與臺灣一水相連的獨特地理因素和清代詔安灣海運業的繁榮發展,溝通了詔安與臺灣文化的藝術交流。最早將詔安的書畫藝術帶到臺灣是謝穎蘇,謝氏于清咸豐年間(約1851年)首次東渡臺灣傳播書畫藝術,被譽為:“臺灣美術的開山祖師之一”。之后,有馬兆麟、沈瑞舟、林嘉。當代又出現旅臺國畫大師沈耀初和一批詔籍旅臺著名書畫家,如陳學將、張源、黃清華、許崇明、沈兆鵬、沈慶泉、許凱夫、許海欽等。一百多年來,詔安能以一個縣份,出現這么多的書畫名家東渡臺灣,傳播書畫藝術,而且影響波及整個臺灣乃至東南亞地區,此現象確實罕見。詔臺深厚的書畫源遠流長,努力促進了兩地文化藝術交流的繁榮與發展。
清代詔安畫派對臺灣書畫的傳播及影響
詔安書畫藝術源遠流長,素有“書畫之鄉”之美稱。唐宋時期即有一代名相、書法大家鐘紹京和著名學者、書畫家陳俊卿、朱熹、陳淳等來到詔安,播下書畫種子。明代起,詔安畫家見諸史載的就有沈起津、徐登弟、方映辰等著名畫家。降至清代道光年間,詔安畫壇名家輩出,書畫之風鼎盛。此時,詔安畫派脫穎而出。
詔安畫派是福建地方文獻中唯一被稱為畫派的群體,其代表畫家有沈瑤池、謝穎蘇和馬兆麟等。最早提及詔安畫派見諸史記的是清代學者邱煒爰。他在《五百石洞天揮麈》(刊印于清光緒二十五年、1899)中載述:“今日談詔派畫,端推君(代表畫家謝穎蘇,字琯樵)為第一流。”詔安畫派風格突出,作品崇尚中國文人畫寫意一路的韻味,注重筆墨淡雅性和情趣性,著色偏重赭石、花青,以孤冷淡雅而自成一格。
追溯詔安畫派的形成,是因為清代的詔安畫壇具有得天獨厚的書畫興盛之風和一支眾多的畫家群體。更重要的是離不開當時詔安灣海運業的發展以及獨特的地理位置。據《辭海》稱:“詔安灣為閩粵二省海疆門戶。”來往南北以及臺灣的船只經廣東時,必須進入詔安灣。詔安畫派的一代宗師沈錦洲當年就是曾趁商船北上揚州、京津等地區,大膽吸收了北派宋院體的畫風,以兼工帶寫的自家面目影響帶動了周圍畫家,形成了獨具風格的“詔安畫派①”。
值得關注和研究的現象是,清代詔安海運業的繁榮促進了當地本土文化的發展,形成了詔安畫派。而詔安畫派形成后,不少詔安畫家有機會嶄露頭角,以海上交通的便利,東渡臺灣,對臺灣的畫壇有著重要的影響。從宏觀系統地看,閩臺兩地書畫,堪稱文化同脈。人文地理學者嘗謂這種現象是:“海洋有統一文化之使命……海運世紀到臨,文化資訊遂乘海浪以俱來。”(《嶺南繪畫與楊善深》)。臺灣著名藝評家林柏亭先生說:“臺灣的繪畫傳自福建地區的畫風,決定臺灣繪畫的發展傾向。”(《臺灣美術年鑒·中原繪畫與臺灣的關系》②)。
自清代道光年間以來,詔安畫派東渡臺灣、傳播書畫藝術較負名氣的畫家有謝琯樵、馬兆麟、林嘉、沈耀初等,他們的書畫對臺灣畫壇的傳播有著重要的影響。此外,負有盛名的詔安畫派代表畫家還有沈瑤池(清代)以及沈鏡湖(民國)他們兩位畫家雖未東渡臺灣,但他們流傳至臺灣的作品,寸縑尺素,當地人視為珍寶,影響較大。沈瑤池的人物畫陳列于臺灣國立歷史博物館。現先就詔安畫派歷代東渡臺灣傳播繪畫藝術的畫家,按活動年代順序,予以介紹。
謝琯樵,名穎蘇(1811—1864),少年時拜沈錦洲為師,弱冠已馳譽遠近,擅詩、書、畫,時有三絕之譽,尤長于墨竹。謝氏是詔安畫派代表畫家,《詔安縣志》稱其:“詔安畫派之盛實穎蘇有以發揮光大之。”他的花鳥畫作品生前即已入內府,為故宮文化殿收藏。他在道光二十年(1840)被閩浙總督顏伯燾征聘入幕府,從此在宦海浮沉近二十多年。琯樵成名后于咸豐年間(1851—1861)多次受聘東渡臺灣,先后在臺南海東書院、艋舟甲青山官和臺北板橋大觀義學講學作畫,對臺灣畫壇起著啟蒙和開拓作用。他的作品作為清代臺灣繪畫的代表珍藏于臺灣歷史博物館,《墨竹圖》刻于臺灣“忠烈祠”的主壁。日本占據臺灣后,四處掠奪琯樵的書畫作品,現存一山水畫珍藏于東京博物院。日本漢學家尾崎秀真稱譽謝琯樵“為清朝中葉以后南清第一巨腕”。
謝琯樵在臺灣傳播書畫的活動及影響深遠。據《臺灣省通志》載述:“至于清代游宦游幕或流寓之士,工書畫者亦有多人,而以謝穎蘇與呂世宜最為杰出③。”臺灣學者連橫在《雅堂文集》寫道:“晚近談藝之士,輒宗呂西村,謝琯樵。……琯樵名穎蘇,號懶云山人,詔安人,負奇氣。擅畫蘭竹、山水尤佳。題詩作畫,皆超脫不群。壯年游臺灣,歷主巨室,居于東海精舍……”近年臺灣出版的《古今名畫輯覽》說謝琯樵于“咸豐元年二月蒞臺,先后執教于臺南莊雅橋海東書院及板橋林氏家塾。……詩文書畫俱能稽古不俗,且筆力雄健、蔚然深秀,雖吉光片羽,皆為臺閩人士所拱。”林仁川、黃福才《閩臺文化交融史》說謝穎蘇“咸豐七年(1857)至臺南,初寓于磚仔橋吳家,旋移居海東書院,后就板橋林家(文察)之聘北上,與呂世宜同游其間。”又說琯樵善山水、花鳥、人物,尤精畫竹:“其所描繪往往多瘦挺之姿,于瀟瀟中別有剛勁之氣。穎蘇客居臺灣雖然時間不長,但為清朝臺灣畫人之冠,對當時臺灣畫壇影響最大,被譽為臺灣畫壇的開山祖師之一。”
謝氏在臺南期間,曾收不少弟子,其中吳尚霑(咸豐九年舉人)奉他為師,學梅、蘭、菊、竹。謝氏曾為吳尚霑作《題小照七言詩》行書橫披,此作現存臺灣。此外,宗其謝氏畫法或受其影響的有林國芳、陳亦樵;民國時期則有鹿港施少雨、王席聘、臺北李學樵及新竹鄭香圃、李逸樵等人追隨,私淑。
林國芳(1820—1862)字小潭。工書法、通繪事,猶精琴藝。《玉筍軒集》稱:“板橋林小潭,書法瘦硬通神,類其風骨。兼善畫,寫竹尤入妙。”林氏禮同安呂世宜為師,其間也與謝琯樵友善,其畫學曾受謝氏的影響。咸豐五年(1855)十一月,謝琯樵在臺灣臺北作《擬董其昌奚谷山晴霽圖》山水橫披,林國芳在該圖跋鄭板橋題畫竹一則。
陳亦樵(1945—1891)名維樞,號云厓,彰化人。擅長詩書,亦喜好繪畫,尤其精通花鳥。曾師法謝琯樵,所以自稱亦樵。陳亦樵《野菊山鳥》題款:“莫嫌秋色淡,人寂鳥聲喧。紅紫都無賴,東籬好托根。擬賴云山人畫意于鹿津精舍,亦樵”。此畫菊花與鳥的筆法明顯受謝琯樵的影響。
施少雨(1864—1949)字云,號煙秋山民與錢江釣徒,原籍晉江,至弱冠游臺,遂居鹿港,曾受教授于陳亦樵(亦師事詔安沈瑞舟),少承家學,兼好繪事、篆刻,樣樣俱精,被推崇為鹿港藝苑的一代宗師。其《富貴花開》與謝琯樵于咸豐八年(1858)十月作《墨牡丹》有其相似處,雖然構圖左右相反,材質上不同,謝氏用絹、施氏用宣紙;在色彩上,謝氏純以水墨表現,施氏則用水墨與色彩兼具。此外,施少雨《墨牡丹》畫法明顯受謝琯樵《墨牡丹》畫風的影響。
鹿港的王席聘(1876—1929)少時曾游施少雨之門,號管癡,一生寄情書畫,工寫蘭石,書法宗米芾,隸亦圓勁,所作皆儒雅逸致。王席聘《墨蘭》構圖是仿謝琯樵《深谷幽香》圖,布局相似,筆法上遜于謝琯樵甚明顯,另外比較有意思的是謝琯樵款:“擬白易山人意”,謝琯樵是有所本,王席聘似乎托古之意濃。如此可知謝琯樵影響臺灣的畫壇甚為深遠。
鄭香圃(1891—1963)字清渠,號梅癡,新竹人,善詩文,并長于水墨畫,有“詩書琴棋畫,拳頭燒酒曲”的雅譽。鄭香圃的書法行草,向以線條暢快圓熟著稱,且擅畫四君子,筑有“四友草堂”,不求聞達于仕途。鄭香圃于1943年作《蘭梅石》,明顯受謝琯樵于同治二年(1863)冬月作的《墨蘭》影響;另外,鄭香圃作《墨蘭》款識:“挖得深山數本蘭,莫愁流落到人間。先生家住白云里,種向盆盂猶在山。”亦明顯源自謝琯樵作于咸豐八年五月的《墨蘭》,款文內容相同。
郭雪湖(1908—2012),本名郭金火,出生于臺北市大稻埕,1924年在家自修繪畫,曾花了數月工夫臨摹謝琯樵、許綸亭、朱少敬、李學樵等人的畫,當年底入雪溪畫館拜蔡雪溪門下學畫習藝。1927年以《松壑飛泉》入選“臺展”東洋畫部,與陳進、林玉山并列為“臺展三少年”,是臺灣日治時期重要的畫家之一。
馬兆麟(1837—1918)字竹坪,號子般,東山縣人(時屬詔安,見《詔安縣志》),光緒年間(1875—1908)舉人。以書畫飲譽藝壇,時人稱詩、書、畫三絕,壯年時,曾挾藝旅臺。《中國美術家人名辭典》稱其:“善花鳥,一時畫名藉甚。間作山水,孤冷幽淡,詔安派中之健者④。”
馬兆麟自幼聰明穎慧,他好從人師,中年時,畫名已馳譽海內外,邱菽園在《菽園贅談》中稱其:“興酣揮毫,頃刻數紙,求書畫者,戶限為穿,且有從六千里外走書帛,以相屬者。”馬氏中年后,花鳥畫一變舊時“孤冷”的詔派畫風,及時吸收了海派任伯年的藝術精華,用筆爽健、賦彩熱烈,其觀賞性適應了大眾層次審美的要求。馬兆麟以一代名家面目出現,開創了詔派的一代新風。他的畫風雅俗共賞,在臺灣及東南亞地區很受歡迎,故流傳在臺灣的書畫作品頗多,在東渡臺灣時創作的花鳥水墨設色四條屏(紙本,134×34.5公分)列入“臺灣早期書畫展”在臺灣國立歷史博物館展出(1995)、個人簡歷入載1990年《臺灣美術年鑒·明清至近代過世美術家名錄》。馬兆麟弟子眾多,有沙韻、林嘉、曾筠、謝東瀾等人。馬氏一生的畫作頗豐,不僅廣布閩臺,而且流傳日、韓和東南亞各國,并被珍藏于北京故宮博物院。1885年,他的水墨畫《春、夏、秋、冬》四景圖獲巴拿馬世界博覽會榮譽獎狀。畫名入載《中國美術家人名辭典》,是清末八閩和對臺灣影響較大的畫家之一。
沈瑞舟(約1851——1927),字苞九,號琴船。詔安湖內鄉長田村人。系清光緒三年(1877)丁丑科武進士,歷任光緒、宣統兩朝御前四品花翎侍衛。民國初,任陸軍少將。沈氏允文允武,擅書畫,精篆刻,是詔籍一位頗有名氣書畫家。尤工花鳥,崇尚任伯年畫風,用筆豪逸,賦彩雅麗,且多巨幅。他曾于光緒十五年(1899),渡臺游歷。在臺期間,留下不少創作的書畫作品,如現存臺灣收藏家珍集的花鳥作品《紫藤八哥》等圖,以及云林縣斗南鎮大東星泰安宮珍藏的沈瑞舟書法四條屏,內容為錄元人趙孟頫《天冠山題詠詩貼五言詩九首》。此四條屏書作是沈氏當年旅臺留下的墨跡,至今,仍被臺灣藝術界視為珍寶。
林嘉(1874—1939)字瑞亭,號東山漁子。出生于福建東山縣(時屬詔安)。他是民國時期一位負有盛名的詔派畫家,少時是個銀匠,性恬靜,愛好書畫。后拜馬兆麟為師,善山水、花鳥,尤精人物。他的人物畫法有海派任伯年“明快溫馨”的格調,作品著色偏重赭石、花青,別開生面,新人耳目。
林嘉1904年在廈門鼓浪嶼菽莊花園一隅,開設“東山瑞亭畫室”,名揚海內外,蜚聲臺灣。當時臺灣很多民眾慕名前來買畫,以尺論價。林氏成名后,約于40多歲時挾藝東渡臺灣賣畫,好事者持縑素踵門求真跡,特別是他的人物工筆畫,用筆簡練、線條流暢、形態兼備、栩栩如生,贏得臺灣美術評論界及大眾的贊賞。
林嘉在臺灣留下不少人物佳作,其中《曉春訪梅圖》選刊于1990年《臺灣美術年鑒》,林嘉“清雅明麗”的海派人物畫風,在臺灣名噪一時,影響頗大。其畫名入載《臺灣美術年鑒·明清至近代過世美術家名錄》、《中國美術家人名辭典》、《閩臺歷代國畫鑒真》⑤等書。
當代詔籍旅臺書畫家的藝術活動慨況
沈耀初(1907—1990)福建詔安縣仕渡村人。小名仲裕,后改為耀初,童年師從沈鏡湖學畫,從而打下扎實的國畫基礎。青年時就讀廣東汕頭時中專科學校,1928年畢業后回家鄉執教,1938年與沈漢楨等創辦燕石畫社。1948年東渡臺灣,居臺中霧峰,1979年遷居新竹,不久又遷往臺北新店。先后輾轉于西螺、水里、臺南、斗南、苗粟、二侖等地,從事教育工作和國畫創作,后在臺中霧峰農校退休。1990年回故鄉詔安定居,同年10月病逝。
沈耀初是我國當代一位國畫大師,他東渡臺灣后,在臺灣客居40余年,在臺期間,他隱居于南投縣中興新村農莊,專心作畫,創作出了一批優秀的作品,1973年,沈耀初的畫作得到臺灣藝評家姚夢谷的賞識并推薦他到臺灣歷史博物館國家畫廊辦畫展,沈耀初畫作的展出使臺灣畫壇大為震撼,如在《草野秋思》一書的“轟動臺灣”欄目中,刊載臺灣著名學者及專家贊賞評價沈耀初創作藝術成就的文章就有數十篇,盛況空前,一舉成名,這種現象,是歷代大陸畫家東渡臺灣前所未有的。
沈耀初的國畫有很高的藝術造詣,他的藝術生涯大致可分為兩個階段。一是在大陸40余年,其藝術是屬于繼承詔安藝術傳統風格,他的畫是集詔安畫學之大成者;二是在臺灣時期,他揉合了齊白石、吳昌碩、任伯年等人的藝術精華,畫出了國畫大寫意的自家面目,其畫風獨樹一幟。
沈耀初的國畫藝術在臺灣畫壇有著深刻的影響。1974年沈耀初榮獲臺灣畫學會最高榮譽獎——金爵獎。1983年,臺灣文化建設委員會拍攝“十大美術家”專題系列片,沈耀初與張大千等一同入選,并拍攝沈耀初專輯。1985年,被臺灣文化建設委員會選為“當代十大畫家”之一,同時與張大千、黃君璧、林玉山并列為“十大”當中的“四大國畫家”。1987年,臺灣十大畫家的作品被選送日本東京木下美術館展出。沈耀初的畫名及作品并入載臺灣的《中國巨匠美術周刊》,介紹從晉代至現代的“中國百位巨匠”系列。同時,在臺灣的許多著名專家、教授對沈耀初做了專題研究并撰寫了大量的評論文章,如辛意云在臺灣《中國時報》中贊揚沈耀初“似乎透過繪畫向前跨了一步。”著名評論家蔣孔陽評論說:“觀其作,意高筆簡,蹊徑獨辟。深感這是我國近代畫壇中寫意派中的又一次奇峰突出。”由此可見,沈耀初的國畫藝術在臺灣有著極高的地位和影響。
沈耀初在臺灣教學數十年,培養了一批畫學弟子,他們是:陳拙園、王文石、吳明德、吳友國、黃義文等。沈耀初逝世后,弟子陳拙園等為紀念沈耀初先生,組織成立了“臺灣仕渡人國畫研究會”,以示弘揚沈耀初國畫藝術。
此外,還有一批當代詔安籍旅臺畫家,他們在臺灣長期從事美術教育和書畫創作,現按出生年代為序,介紹如下:
陳學將(1914—2001),1948年東渡臺灣。從事美術教育四十余年,專心研究國畫創作。擅水墨寫意,尤精畫魚。每作畫似是腕底通神,用筆落墨常是出人意料,不依法度,縱逸豪放。作品追求神韻,寓意于形,不同流俗,生氣盎然。兼擅草書,用筆神速,清奇脫俗。在臺灣被稱為“畫壇不朽一怪杰。”1995年在臺中市文化中心舉行個展,并出版《陳學將書畫記錄》一書。陳學將在臺灣的門生很多,其中成功成名者不乏其人。陳氏是臺灣當代畫壇一位有影響的畫家,生前為臺灣水墨藝術、文藝作家、大道書畫等會會員。
張源(1914-1992),字右鈞。張氏治書法,精研各體,行書出入晉唐,功力彌深,所作甲骨鐘鼎,亦雄渾古勁,其草書師法懷素、岳飛及三原于髯公,龍翔鳳舞,筆酣墨暢。篆書初學李斯、李陽冰,繼習鄧石如、吳大澂,對吳稚暉尤深私淑,臨池之余,又戲作背面橫寫一格,頗具創意,媲美南朝梁武平忠侯蕭景神道石柱題字反左書,亦饒有佳趣。著有《書法十日通》。
黃清華(1915- ),旅居臺灣。擅書法,曾應日本書道院邀請參展,并入選庋藏。出版有縮印字貼《褒忠亭碑》。是一位頗有影響的書法家。
許崇明(1922- ),筆名南山。現旅居臺灣,任《松青》雜志主編,擅詩文,精書法。書法尤以隸書、草見長。其作品深受臺灣收藏界的青瞇及社會大眾的歡迎。
沈兆鵬(1924—2002),1948年東渡臺灣。長期從事美術教育,師從沈耀初,得其藝術真傳。擅寫意花鳥,用筆迂回屈曲,意境清新,兼擅書法,用筆遲拙,凝重大方。在旅臺數十年間,創作了不少精品佳作,并培養了一批弟子。為弘揚詔安畫派的繪畫藝術,做出了較大的貢獻。
沈慶泉(1925— ),1948年東渡臺灣,在嘉義師專長期從事教育工作。作品師法國畫大師沈耀初,擅寫意花鳥及山水,畫風簡約,形神生動,代表作有《兩世一身》等。作品多次參加臺灣重大畫展并舉辦個展,出版有《沈慶泉書畫集》,其畫名在臺灣頗有影響。
許凱夫(1929— ),1948年東渡臺灣。主攻花鳥,擅山水,尤精瀑布、梅花。書法融碑帖為一體,古樸蒼勁,耐人尋味。常以潑墨寫山光嵐影,構圖新穎,氣勢雄渾,有“畫水高手”之稱。作品多次在臺灣北、中、南部之文化中心、省立博物館舉行個展,并多次參加國內外重要美展。第三十二屆亞洲太平洋影展在臺北舉行時,臺灣中華文化復興委員會及中影文化城特邀請許氏當眾揮毫作畫,博得極高贊譽。曾應邀赴新加坡個展和講學。其山水畫在臺灣畫壇卓有影響。作表作品有《驚濤裂岸》、《凌風雪而彌堅》、《紅梅圖》等,是臺灣當代畫壇一位有影響的著名畫家。
許海欽(1930— ),約于1948年東渡臺灣,長期從事美術創作。擅人物、花卉,尤精畫魚,畫風清逸,別具一格,代表作有《一躍海天》等。其作品在中國畫傳統的基礎上,吸收西洋畫的藝術精華,充實和發展了詔派畫風。作品淡雅清逸,別創新格,多次在臺灣地區及日本、南朝鮮、新加坡等國展出,并赴歐美作環球巡回個展。曾講學于臺灣淡江大學及南朝鮮慶南大學,論文及《許海欽畫集》被美國國會圖書館收藏,是當代臺灣畫壇一位較有影響的著名畫家。現移居加拿大。
詔安畫派的作品在閩臺書畫市場已成主流
詔安縣隸屬漳州府,是臺胞主要祖籍地之一和僑鄉。宋、元時,隨著南方人口的激增和航海業的發展,漳州到南洋經商謀生的人增加。元周致中《異域記》述:“流寓于其地(爪哇)之粵人及漳、泉人,為眾極繁。”明代漳州移民形成高潮。明崇禎年間,詔安舉人沈誠等人隨鄭成功收復臺灣。以后,又有大量不同姓氏的詔安人移民遷臺。據《漳州姓氏》介紹:“現臺灣人口祖籍漳州逾700萬人。”而其中詔安人就有數十萬。這是詔臺同胞血脈相連,親為一家的見證。
自臺灣當局允許臺胞回鄉探親以來,每年都有數千臺胞來詔尋根謁祖,探親訪友。他們到大陸必會買些詔安字畫回臺。詔安畫派自清代道光年間以來對臺灣畫壇有著深刻的影響,他們的作品為臺灣收藏家和社會民眾所歡迎。如《閩臺歷代國畫鑒賞》、《閩畫史稿》⑥、《臺灣美術年鑒·明清至近代過世美術家名錄》等書,收錄和介紹詔安籍畫家就多達20多位。他們創作的大量書畫作品在臺灣書畫市場倍受關注和青睞。據《雄獅美術》一書介紹:上世紀九十年代,在臺灣市場,一幅謝琯樵的沒骨《牡丹》創下25萬臺幣的記錄。近年來,一些詔安籍畫家的作品在臺灣尤被看好,林嘉的人物畫和沈瑞舟的花鳥,每幅作品分別價位可達2萬至3萬元人民幣。又如,臺灣現代書畫收藏家蔡先生,將詔派書畫作品結集于《臺灣文獻書畫扇面專輯》⑦就有10多幅之多。
究其詔派書畫在臺灣走俏的原因,是因為詔安畫派的書畫題材、內容和形式為大量的臺胞消費者所接受。詔安畫派的書畫作品表現有著特殊的共性,早期即有中國文人畫的淡雅性和后期海派的雅俗共賞特點。尤值一提的是,詔安畫派的作品在臺灣書畫市場與廣大臺胞和臺灣大眾有著一種特殊的人緣和文緣的親近感。由于詔安畫派在臺灣的畫壇傳播有著深刻和廣泛的影響。大量在臺的詔安人尤喜買家鄉的字畫,詔安的書畫作品在臺胞乃至社會民眾的生活中已是一種俯拾可見、耳熟能詳的藝術必需品。此種現象充分表現了詔臺文化交流的深入和普及。
由于詔安畫派的畫風具有濃厚的鄉土氣息與鮮明的地域色彩,福建境內的畫風一時崇尚詔派風格。同時,詔派的字畫作品也由詔臺區域范圍逐漸延伸擴大,演變成為閩臺書畫藝術的主流,詔安歷代的書畫作品在福建境內也為社會民眾歡迎和購藏。由于詔安畫派歷代書畫家的作品流傳甚廣,遍及福建全省、臺灣及東南亞地區,故一時譽為“閩派”(見刊于王鐵藩先生《閩畫的源流及影響》)。
閩臺文化有“地緣”、“人緣”、“血緣”、“神緣”、“文緣”之說。詔安畫派的書畫藝術既彰顯了海峽兩岸“地緣”、“人緣”、“文緣”的親密無間,又見證了閩臺文化的源遠流長,意義是深遠的。作為這種特殊的地域文化現象,宏觀地看詔臺文化不僅是富有地域特色,也是一幅閩臺文化歷史的長卷。此現象值得研究和總結。
[參考文獻]
《詔安縣志》民國版,吳夢沂編;
《臺灣美術年鑒》臺灣版;
《臺灣省通志》臺灣版;
《中國美術家名人辭典》,俞劍華著,上海美術出版社;
《閩臺歷代國畫鑒真》,張金鑒著,海潮攝影藝術出版社;
《國畫史稿》,梁桂元著,天津人民美術出版社;
《臺灣文獻書畫扇面專輯》臺灣版。