情顯高潔 書見古拙

近年來，新加坡南洋藝術學院相繼出版了《守琴軒書集》、《守琴軒書集續集》、《守琴軒墨跡》、《守琴軒篆刻集》。經過多年的努力，已謝世半個世紀的吳得先先生的書法篆刻作品終于結集面世了。它為我們能比較全面了解、認識這位鄉賢的書法、篆刻藝術提供了機會。閱讀、欣賞了這四本書集，我們有一個深刻、明顯的印象：一是作品藝術個性鮮明突出，二是內容豐富多彩，富有學術氣息，充分顯示了作者高尚的人品和精湛的藝術修養。

縱觀吳得先的書法藝術，大體上可以分成兩個階段，以上世紀三十年代初作為分界線。早年，他從帖學入手，其書風秀麗流轉，那數萬字蠅頭小楷的文稿明顯帶有二王的風格。之后，他又深受清季濃墨宰相劉墉的影響，其書顯得貌豐骨勁、嫻熟儒雅。他二十七歲時在木質屏風上直接書寫的條幅，筆劃的老練成熟、行款的錯落自然，均達到了相當的水準，代表了他早年的書風。二十年代，吳得先先后二次負笈北京，在長達七年的求學期間，他親炙前賢，眼界漸寬，逐漸感到帖學的局限，更加傾心于魏碑的雄健生拙、博大蒼茫的氣派，轉而攻習魏碑。他從臨寫《張黑女墓志》、《石門頌》、《泰山金剛經》等入手，中年以后尤肆力于《張猛龍碑》的學習和研究，再參照康南海的筆意，經過多年的努力，在三十年代末基本上形成了我們今天看到的高古峻逸、寓巧于拙的藝術風格，遠徙南洋后，其風格日趨成熟。其書雖屬于魏體一路，但卻是經過了他苦心改造了的魏體，有他自家的面目。難能可貴的是先生將帖與碑各自的優點巧妙地揉合在一起，故其書既有碑的樸茂大氣，又有帖的秀逸流轉。

吳得先終其一生的努力，教學之余致力于書法的學習與研究，獲得了成功。其經驗主要三條。一是強調讀帖。稍有余暇，他則以讀帖為樂，玩味其用筆、結構、章法的奧妙，從中得到啟發。他收集的大量碑帖在文革期間大多散失，但從僅存的少量的碑帖中，我們仍可以從他書寫在書衣、扉頁、封皮上的十幾則題識中看出他讀帖的精細，見解的深刻。如：“右《楊淮表紀》，為石門十三種之一，石尚完好，讀之可考見以篆筆作隸之西漢分。”（引述的文字，標點為筆者所加，下同）二是注重書法理論的學習和研究。先生對康有為的《廣藝舟雙楫》推崇備至，認為它閃爍著不少的真知灼見，而他也在資料匱乏的情況下，撰寫了《書法講話》等文，而為友人書展寫的序文，多是借題發揮，學術氣息濃郁。三是勇于創新。能否跳出古人的藩籬是一個書家是否寫向成功的標志。在廣采博取，有了扎實的功底之后，吳得先不囿于前人的規矩，多方探索.力求一個“變”字。他說：“守而不變，非流于俗則流于巧。”又說：“所以變者，非徒習其隸分、大小篆、金石、甲骨之形也，必也研諸體制，究其神韻，得其法要，以運于吾書之真、行、草、楷中，融會之，貫通之，白成我書我法，斯善變之極也。”先生的書法創作正是他這一認識的實踐。

吳得先書法集有一個明顯的特點，就是書寫形式的多樣化，既有立軸、橫披、斗方，又有對聯、中堂、匾額。由于先生又是一位有影響的學者、詩人，跟新、馬的書畫家素有交往，就是祖國南來辦展的書畫家，也常請他為文作序，這樣，在吳得先的作品中又多了直接題寫在他人畫幅上的自作題畫詩，為友人詩集和書畫展而書寫的序跋文。在他研讀、使用過的碑帖，其書衣、扉頁，甚至是封皮上，先生往往喜歡隨手題寫一些文字。簡約的文字與率意的形式互相輝映，情韻濃郁，另有一番意境。此外，還有雜志封面和書畫展覽的展標等等，形式的多種多樣，在林林總總的書法集中，是罕見的。

不少書集的內容，多是書寫舊詩詞或古對聯一類，在內容方面鮮有新意，而吳得先的這四本書法篆刻集，卻是另一番的景象。落款處標有“近句”、“舊句”的，是他的詩作，讓我們既可欣賞書法，又得到閱讀詩文的愉悅。這類作品包括其題畫詩，如題在炎指畫《墨竹》：“著墨不關多少許，半竿疏葉弄風雨。為防商意起秋聲，勁節虛心付吾與。”前二句刻畫墨竹的形象，后二句托物言志，寫出了詩人與竹同樣高潔的情懷，誨已勵志，動人心扉。“自祖國抗建，日寇南侵，獅島淪陷，同僑魚肉，予二十年舊稿悉毀兵燹……”《餐英樓詩稿序》這一作品中的這段話又讓我們感受到他對民族敗類的蔑視，對日寇暴行仇視的思想感情。書衣、扉頁上的書法或是記敘購書的經過，或是寫下對碑帖的評價，均文中寓情，見解中肯，頗具可讀性。如：“曩客北平，曾于廠肆見《黃初殘石》拓本，翌日再往，已為識者取去。今得此本，不禁感舊京之淪陷也。”雖旅居海外，但念念不忘的仍是祖國的命運和前途，其炙熱的愛國情懷可見一斑。

吳得先的篆刻學習和創作始于上世紀二十年代，后輟刀十年，日寇占領新加坡時，他堅持民族氣節，不事外敵，窘居寓所時，才重操舊好，借寫字刻印打發日子。之后，為了避免曰寇的迫害，他挈婦將雛，避難于馬來西亞鄉間，因生活困苦，才聽從友人的勸告，鬻印為生。其間，印藝得到了進一步的提高。先生的篆刻主宗秦璽漢印，旁涉近代的浙派，由于他有深厚的古文字和書法根底，故印文書寫規范，章法安排揖讓有致，顧盼生情。其用刀沖切結合，回轉自如，整體風格典雅秀麗、肅穆大方，書卷氣濃郁。其邊款多為單刀刻成，字為魏體，可觀可讀，令人愛不釋手。吳得先的印文亦多留下他個人生活的足跡，如“海外十年”，其緬懷祖國的沉痛感情不言而喻，“耕牧三載”則表現了這位正直知識分子在外敵面前頑強抗爭的精神。其篆刻作品的邊款好為長文，情感沉郁，富有學術氣息。或涉及世態人生的議論，或論及印章有關的歷史知識，或印文有關的古文字的考證，或說明章法安排的優劣，對這些內容他信手拈來，抒情申志，闡微釋異，涉筆成趣，熨帖自然。如果沒有對祖國、對人民一片赤誠的熱愛，如果沒有深厚的古文學的根底和廣博的知識，是斷然不能為的。如：“壬午（1942年，時新加坡淪陷）秋仲，余與芬蟄居星寓，日惟調弄渼兒，藉遣于邑，蓋殷憂窘頓，倏逾半年，而感世態炎涼不自今始，于今為烈也。”再如：“朱白文相間印，雖在審字無定式，要以朱白各占半通為不失雅正。”

中國傳統書畫藝術，尤重人品、修養、閱歷、學識，自古由然。吳得先的愛好與研究廣博，涉獵廣泛，除詩文、書法、篆刻外，他還擅長于古琴的彈奏和書畫的鑒賞。他終身布衣，走的完全是一條被有志于學術研究的知識分子推崇的“讀書、教書、寫書”的道路，細細品讀先生的作品，我們就不難發現其高尚人品及深厚的文學修養對其書法、篆刻創作的作用和影響。

早在上世紀三十年代，吳得先的書法就在廈門、漳州、汕頭一帶享有盛名，南渡后，又名噪南洋群島。遠在這四本書法、篆刻集出版之前，《書法報》、《中國書畫報》等權威的專業報刊就曾以顯著的版面刊登了介紹評論先生書法、篆刻成就的文章，刊發了先生書法、

篆刻作品。吳得先的書法、篆刻專集傳至家鄉后，更是引起一片贊譽之聲。有的書法家感嘆道：看了先生的作品后，“不禁引起贊嘆和對先生的崇敬之情”，認為吳得先才堪稱“真正的專家“，其作品應該視為“家鄉文化的財富”。

吳得先，又字竹仙，名育，以字行。在國內的齋名為適廬，在新加坡的齋名寄廬、苦瓟室、三無室、守琴軒等，詔安縣城廂人，生于1893年（光緒19年），病故于1962年。1927年畢業于北京師范大學，其業師為朱希祖、黃晦聞等現代著名學者。早年，在上海、漳州、廈門等地的中學、師范學校住教，曾任詔安中學校長。1939年經友人介紹南渡至新加坡任教，一度在南洋藝術學院執教文史。

吳得先的文學作品《守琴軒詩稿》、《守琴軒文稿》亦已由新加坡南洋藝術學院出版。