初中音樂課中的歌唱教學分析

摘 要：作為中小學音樂教育最主要的手段就是歌唱，如何上好中學的音樂課即聲樂課，關系到我們教學工作的成敗。

關鍵詞：音樂教育； 歌唱教學

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）01-049-001

要想上好中學音樂課中的歌唱教學，首先要了解這一年齡段群體的生理特征及心理特征。

一、生理特征

所授課的對象是中學生，年齡大多在12—16歲左右，正處于變聲期，也即發生器官發生明顯的變化。首先表現在生帶上，男生聲帶明顯變長，增長將盡一倍，也變寬邊厚，聲音由明亮、清脆變得低沉，渾厚，音調比兒童幾乎低一個八度，有些人發生出現沙啞，聲帶閉合不好。相對來講，女生變化不太明顯，表現為聲音不結實，常常出現兩截聲音，也就是中低音全真，高音全假，聲音打架明顯。

二、心理變化

中學生這時正處于轉向成人的時期，對動的表現形式表現得比較羞澀，反映也比較遲鈍，生怕被別人笑話，這種心理是帶有普遍性的。

第二個表現是不愛唱和不敢唱。由于變聲期，聲音出現的種種劣痕，尤其是男聲更為明顯了，許多學生的歌聲已不如童聲甜美，因此產生了自卑心理。

第三個表現是對通俗音樂的偏愛。由于生理上的急劇變化，他們需要表達情感，需要表達自己已是成年人的意識，需要與人交流，而通俗歌曲在某種程度上適應了他們的心理需求，因此，通俗歌曲一般貼近生活、淺顯易懂，曲調近似說話，表達情感比較直接，沒有多少技術框框，而且音域幾乎在自然聲音之間，不高易于演唱，曲調又較流暢，容易上口，這也是中學生偏愛通俗歌曲的理由。

針對以上中學生變聲期的特點，在制定教學計劃上也要與成人有所區別，首先要用科學的發聲方法去教授。由于他們發聲的位置都比較低，真聲多，大都采用大本嗓唱，因此在發聲上就不能從低音區開始練，否則就容易撐大喉嚨，白嗓子去喊叫，掛不上假聲，而是應該從偏高一些的音（b—c）開始，從上向下，使用三度五度音階去練聲。可以采用哼唱手法，練習hm時啟發學生好像口中含了一口水沒有咽下去的感覺去哼，這樣最容易掛上假聲，避免低位置，低音區也要用較高的位置經硬口蓋反射發出聲音，不擠不壓。他們與成人的不同之處是，他們的聲音還很細嫩，因此練高音假聲成份可比成人稍靠前一些，也稍稍開放些，而對于15歲以上的學生練聲時可增加一些類似成人的聲音訓練，啟發學生多用頭腔占優勢的混聲唱法，但要注意，口型不要過分豎，應關攏住，聲音也不要過分靠后，因為變聲期本來聲音就不結實，發虛發空，如果過分靠后就會更虛，聲帶就更拉不緊，但也不能過分太靠前，否則聲音就會產生白、散、攏不住的現象，應該將聲音的著力點打在口蓋適中位置，也就是上牙膛的后邊。可以多采用閉口母音代替開口音練聲，例如，565（i）—454（ya）—343（i）—232（ya）—1（i）‖，123（iya）—345（iya）—5654（iya）—321（iya）‖等。注意在中聲區就要掛上假聲，這樣高音容易上去，即多采用混聲。

下面再談一下呼吸的支持問題。中學生不懂呼吸支持，往往從口腔直接出來，吐字又白又扁、又尖又散等等，我認為對他們不要做單純的呼吸練習，因為不結合聲音單純練習往往容易僵住，找不到支持點，可讓他們大聲朗讀，也可以大喊“一二一”，或者向遠方喊人，還可以叫他們練習跳音，啟發他們就好像是在拍皮球，例如練習50（Bo）30（Bo）10（Bo）|50（Bo）30（Bo）10（Bo）‖，這樣很容易讓他們找到呼吸的支持點，教他們多用說話的感覺唱，啟發學生吐字就像一條線，不要想音的高低，如果去想音高，喉嚨就會往上跑，在說話的基礎上歌唱是最自然，最不會僵，會有豐滿的胸腔共鳴和頭腔共鳴。

在這里還要特別提出對中學生要采用形象化的教學手段非常重要。培養一個樂感的耳朵要比訓練機械的肌肉活動重要。為什么這么說呢？因為青少年的特點體現在：天真、活潑，對新鮮的事物非常敏感，接受也快，感覺器官也很敏感，而聲樂恰恰是感情藝術，更直接刺激感覺器官。因此，首先要培養他們對音樂的興趣，可以多聽些音樂，最好是觀摩教學范唱，培養他們一個樂感的耳朵。總之，要使他們對要唱的聲音先有個印象，必要時在歌唱的時候加一些肢體動作，只有把注意力放在聲音的形象上，學生才能使身體不必要緊張的肌肉得到放松，也就能夠得到一個輕松自如的、興奮的歌唱狀態。

另外，歌唱心理也很重要，我們應該找一些適合青少年練習的曲子，不要找超過他們能力范圍的曲子去唱，不要讓學生們做難做的事情，而是讓學生們把容易做到的事情做好就可以了。我們可以選一些較為短小的歌曲，這些歌曲音域不寬，旋律進行平穩，音程沒有大的跳動。例如：《搖籃曲》《漁光曲》《牧歌》等。特別重要的一點是：在教學中經常會碰到學生只要一唱歌氣息就提上來，將脖子勒得緊緊地，有的甚至扯著嗓子喊，憋得臉紅脖子粗、撐大口腔，聲音聽起來感覺在扎耳朵，其原因就在于學生心理上沒有放松，氣端著放不下來。氣息是歌唱之本，如果歌唱者不會用氣息，也就不能把歌唱好。古人云：“歌者必先調其氣。”這個時候可以啟發學生多采用嘆氣療法，因為人在嘆氣時才會處于放松狀態，氣要徹底嘆下去，嘆道橫膈膜、嘆到后腰，用這種辦法實際上就是幫助學生進行心理的放松，只要氣息放下來了，歌唱自然就會順暢多了。

形象化教學的例子很多，前面已經說過一些。如練呼吸支持假聲可向遠方喊人；唱短音啟發學生好像拍皮球、跳繩或者司令官喊一二一；用哭泣、狗喘氣的方法去體會橫膈膜的對抗狀態；用驚喜的表情揚眉提笑肌提高歌唱的位置；用準備喝水時的狀態打開喉嚨等。這些形象化的比喻在教學中都很奏效。因為歌唱本來就是來自生活，否則誰也不會唱出歌來。如果教學生像成年人一樣諸如放下巴、放喉頭等去要求他們，一定會感到枯燥而提不起興趣，對他們太困難，一困難就會使學生很不舒服，產生緊張感，使歌唱的心理狀態失去平衡。沒有正確自然的歌唱狀態，發聲的各個部門就不會很好的配合。總之要做到歌唱的心理、生理很好的配合協調，這樣才能發出優美動聽的聲音，進而提高我們的教學效率。

以上從幾方面簡要述說了在音樂課中對中學生歌唱教學的一些見解，所有的一切都出自于生活的凝煉、深刻的學習和生活，才能將初中音樂課中的歌唱教學得到逐步的完善。