在藝術設計教學中如何引導學生認識后現代主義設計風格

摘要：在這個設計變得“多元化”的當今社會，“后現代主義”一詞在設計領域也越來越多地被提及，所以后現代主義設計風格也成為了藝術設計教學過程中必須提及的一個重要內容。

關鍵詞：后現代主義；現代主義；出現；關系；特征

中圖分類號：TU238 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）08-150-002

設計是一門將科學技術與社會文化相結合的學科，它不斷地受到社會進步、技術革新以及經濟發展的推動而前行。然而中國的設計并沒有一個緩慢而溫和的成長環境，在短時間內飛速發展的過程中，設計師們同時受到了現代主義與后現代主義思潮的沖擊，使中國的設計界一度出現沒有統一設計風格的、混亂的、無序的局面，這也為藝術設計專業的教學增添了新的設計理念。因此在教學過程中為學生設計“后現代主義設計風格”這一教學環節就顯得尤為重要，通過教學不僅使學生了解后現代主義設計風格的多元化特征，而且可以拓展學生的設計思路。

一、要求學生了解后現代主義設計風格

在教學過程中首先要向學生介紹后現代主義出現的時代背景，教師通過透析后現代主義設計的文化理念，讓學生初步了解后現代主義設計的基本概念，為這部分內容的學習奠定基礎。

社會文化的多元化直接導致社會生活的多元化，各個階層，不同的人群對市場的不同需求打破了設計上現代主義一統天下的局面，理性，簡潔，注重功能性的現代主義設計風格自然不能滿足如此眾多的市場需求，“現代主義之后”設計的多元化時代必然的來臨了。后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德·奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，是發端于現代主義設計風格內部的一股逆流，特別是對現代主義風格中純理性主義傾向的批判，后來逐漸擴展到美術學、藝術設計、建筑設計等其它學科。在20世紀50年代后現代主義的文化思潮開始逐漸盛行，同時現代主義日漸衰落。后現代主義風格強調設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式。探索創新設計手法，講究人情味，追求個性化。在設計中常把夸張變形的，或是古典的元素與現代的符號以超現實手法融合到一起，以期創造一種感性與理性、傳統與現代、大眾與小眾相融合的設計風格，重現歷史文脈，挖掘文化內涵以及對生活的隱喻。

二、幫助學生理解后現代主義設計風格與現代主義設計風格的關系

盡管“后現代主義”作為一個時髦的用語已流行多年，但大學生并不能真正理解其內涵，在教學中教師必須對后現代主義設計風格與現代主義設計風格進行條分縷析，才能使學生真正理解后現代主義設計的內在魅力。

在經過威廉·莫里斯倡導的工藝美術運動（Crafts and ArtsMovement）之后，20世紀西方設計界先后出現了兩大流派：即現代主義與后現代主義。現代主義設計的基礎就是功能主義，德國現代主義設計大師D.拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是“簡單優于復雜，平淡優于鮮艷奪目；單一色調優于五光十色；經久耐用優于追趕時髦，理性結構優于盲從時尚。”這種風格引領了世界范圍內的設計主潮，以致戰后被稱為國際主義風格，它是時代的產物，必然帶有時代烙印。它所奉行的“功能決定形式”（Forms FollowFunction）、“少即多”（less is more）的原則早已深入人心。它改變了當時人們的生活方式、思想觀念和審美意識，但隨著社會的發展，生活的多元化、文化水平、審美意識的不斷提高，以及對新技術高情感的崇拜，使人們對那些理性的、缺乏人情味的設計失去了興趣。無論是戰前的現代主義風格或是戰后的國際主義風格，作為一種一脈相承的設計風格，被認為是缺乏美感和情感。它利用簡單的機械方式，把原來與傳統自然融為一體的都市環境變成為玻璃幕墻和鋼筋混凝土的森林，惡化了人類生活環境，破壞了傳統的美學原則。現代主義喚醒了人們沉睡的創造力和審美，卻又無力為他們指出明確的方向。過于遵循功能決定形式的設計原則，卻忽視了人的情感和審美需要。同時也改變了設計的初衷：“設計是為人創造更合理的生活方式。”于是人們對現代主義逐漸失望，后現代主義作為批判現代主義的新思潮開始出現了。后現代主義被視為現代主義的延續，它對現代主義的批判只是對功能與形式的關系提出了質疑，并沒有涉及現代主義的思想核心。以形式多元化，模糊化，不規則化，非此非彼、亦此亦彼、此中有彼、彼中有此的設計文脈，來代替現代主義設計中的理性主義、現實主義及功能的合理性與邏輯性。強調時空的統一性與延續性、歷史的互滲性、及人性的主導作用。后現代主義追求設計以人為本的人本主義原則，一切以人的存在為中心。設計作為一種創造性活動，設計的不僅只是物品，而且還是一種生活方式，文化觀念。在對于設計的核心問題上，后現代主義強調“合情”，而現代主義則強調“合理”。后現代主義把自己的理論建立在融合功能與形式于一體的審美體系上，認為美是融合規律與目的自由形式，而現代主義單一的強調功能性，是極端理性的客觀派，使設計對象的體驗和感受遭到嚴重忽視。后現代主義針對這一點強調以人為本的重要性，認為設計是人的意志的自由表現。

三、促進學生熟悉后現代主義設計風格的特征

學生如果想要深入的了解并進一步研究后現代主義設計風格，就需要對后現代主義設計風格的特征有一定的認知。教師應將這部分內容作為教學的重點，理論聯系實際，使學生既懂得理論，又學會技能。熟悉這些特征對學生今后藝術設計能力的發展將產生重要的意義和價值。

1.非理性和裝飾性特征

后現代主義相對于現代主義最突出的特征就是“非理性”，兩者走向兩個極端。而裝飾性是后現代設計的另一個典型的特征，這是后現代主義批判現代主義的有力的武器，主張采用裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心理需求，而不僅僅是單一的功能主義。后現代主義對現代主義完全拋棄的古典主義異常在意，他們并不提倡純粹的復古主義，而是將各種歷史文脈和設計中的手法和細節融合開創了裝飾主義的新階段。后現代主義的裝飾風格體現了對于文化的極大的包容性，這里即包括傳統文化和現行的通俗文化：古希臘、古羅馬、中世紀的歌德式藝術、文藝復興、巴洛克、洛可可以及20世紀的新藝術運動、裝飾藝術運動、波普藝術等等任何一種藝術風格。運用的手法更是不拘一格：借用、變形、夸張、綜合甚至是調侃或嘲諷。

2.具備想象的和情感的特征

后現代主義者認為，設計并不只是解決功能問題，還應該考慮到人的情感問題。安德勒·伯蘭滋在《1945年以來的設計》中將許多非設計師者所知道的東西上升為理論，例如，“我們對產品的選擇受到我們記憶和聯想、我們的愿望和我們朋友的影響，也受到我們在電視和博物館中所看到的東西的影響”。后現代主義認為設計應當是非常有親和力的，設計與人不應當適應對方，而是二者親切、自由的對話。后現代設計將詩意重新帶回我們的生活。

3.生活化的特征

后現代主義設計的通俗化特征將輕松愉快帶入日常生活，使每天的行動不再嚴肅刻板。現代主義是設計的理想主義，而后現代則強調人們生活在“現在”，后現代設計也自然而然地表現出物質的特征。后現代設計中大量運用夸張的色彩和造型，甚至是卡通形象，喚起我們關于童年的美好記憶，讓我們和我們的孩子一起再次感受快樂。這種設計表面上看起來好象是一種簡單的借用，或者是奇思怪想的任意組合，沒有規律性，不考慮功能性，是設計師的一些很主觀的設計。但我們看到這樣做給現代主義或我們目前的生活帶來了有價值的東西：生活。從這方面來看，后現代設計將人們從簡單、機械的枯燥生活中解救出來，重新回到真實的生活中。

4.市場化的特征

后現代設計并非設計師孤獨的嘗試。市場給了他們最有力的支持，同時設計師的名望也是利潤的來源。當60，70年代的流行文化如波普藝術、朋克文化、迷幻藥文化以及女性主義興起時，市場就敏銳地捕捉到了這個潛力巨大的市場，設計師們也應市場的需求大膽地進行各種后現代主義嘗試，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技術的出現，使設計突破功能主義的束縛而自由的發展。并且一個設計是否成功，要看使用者的態度。市場與設計師相互依賴，后現代主義幾乎成了一個市場推銷員。

四、結語

后現代主義作為一種文化思潮在人的思想意識中不斷擴張、滲透，與人們生活的各個方面發生著聯系。我們要向學生講述的是現代主義的衰落并不意味著它的消亡，現代主義設計之后任何運動，基本上都是對它的修正，而不是簡單的批判和否定。藝術設計專業的學生們應當意識到后現代主義是現代主義的延續，兩者并存有它的合理性，我們在理解后現代主義的同時，應與當今時代特征相結合。對任何設計風格及流派都要善于分析，做到與時俱進。