錦灰堆的中國樣態

嚴超試圖對繪畫的本體語言有所探索，他所思考的問題是：繪畫是否還有著新的可能性？如何在繪畫中激發新的觸感？抽象繪畫來自于對顏料本身的直接觸感，充分發揮顏料本身的質地及其偶發性，但如何還有著內在的厚度？這個厚度需要個體生命感知的實現，讓顏料發出詩意的優美以及精神的能量，在斑駁陸離中尋找形象的生成，在廢墟中尋找事物掙扎的痕跡，或者就是借助于隨意的筆觸來摸索出事物的跡象，比如睡眠中的物象，從材質的材質感與肌理感出發，但并不走向抽象，而是一種暗示性的余象，一種味道，即這個余象并非事物的原型，而是通過顏料在流動之中形成的痕跡，擬似一種可能的狀態，也許水墨的余味啟發了藝術家，那些余象似乎還帶著夢的余溫，在夜色中呢喃，讓我們深深著迷。

嚴超的繪畫以錦灰堆的中國樣態，喚醒了一種當代的新碎片美學，讓看似零落的筆觸獲得了內在氣息的凝聚，這凝聚來自于藝術家對那些薄碎之物的摯愛與呵護，繪畫乃是對美好之物短暫性的最后守護，傾聽花朵們在夜色中的呼吸，在黑夜中孤獨守候她們，并等待黎明，抵達物我合一的幽邃之境，嚴超的繪畫正是對此脆弱之物內在幽邃的隱秘見證。