圣域·瑰寶

唐卡，去過西藏的人大概都在拉薩的旅游市場上見過，看上去似乎和一般的旅游紀(jì)念品無二;至于從未踏足西藏廣袤大地的更廣大人民群眾，則恐怕連這兩個字的含義都不清楚。然而，就是這樣一種古老、小眾、蘊(yùn)含著無盡宗教意義的藝術(shù)品，竟然也能價值連城。

身·磨難

簡單而言，唐卡就是一種繪畫藝術(shù)形式，是藏族文化中獨有的繪畫藝術(shù)形式—宗教卷軸畫，“唐卡”這一名稱也是藏語的音譯。和水墨畫一樣，也有過不斷革新的歷史，也分出了不同風(fēng)格的流派，但不同的是唐卡被賦予了濃厚的宗教意味，在藏區(qū)，供奉唐卡就像供奉造像一樣，是嚴(yán)肅而意義非凡的事。

關(guān)于唐卡的起源，也有一個有趣的傳說，據(jù)五世達(dá)賴所著《大昭寺目錄》一書記載：法王（松贊干布）用自己的鼻血繪畫了一幅白拉姆女神像，后來蔡巴萬戶長時期果竹西活佛在塑白拉姆女神塑像時，作為核心藏在神像腹內(nèi)。這是目前所見有關(guān)于唐卡最早的記載，也就是說，第一幅唐卡在傳說中是由松贊干布以鼻血繪制而成。這樣的傳說或不足為信，但似乎可以肯定的是，在松贊干布時期，隨著佛教開始正式以官方姿態(tài)傳入西藏，唐卡這種繪畫藝術(shù)也為之而誕生。

正如西藏歷史的波瀾壯闊，唐卡的身世也是幾番沉浮。自公元7世紀(jì)左右誕生伊始，唐卡就作為給寺廟的供奉而激勵了很多畫師參與創(chuàng)作。然而，今天能看到的最古早的唐卡也不過是宋元時期的作品。這是因為在公元9世紀(jì)，西藏地區(qū)經(jīng)歷了百年動蕩。

事實上，與如今藏傳佛教在西藏以至中國其他地區(qū)所受到的禮遇不同，早期的佛教傳入西藏后曾遭受過長時期的抵制甚至迫害。在當(dāng)時通知西藏的吐蕃王室貴族之中，也形成了興佛與滅佛的兩大勢力。

在一場宮廷政變之后，達(dá)瑪即位，是為吐蕃王朝的末代贊普。他是反對佛教勢力的領(lǐng)頭者，被當(dāng)時的佛教信眾稱為牛魔王下界，因此在其名字前面冠以“牛”字，即成了朗達(dá)瑪。后世也均已朗達(dá)瑪稱之。

朗達(dá)瑪即位之后，便開始了轟轟烈烈的滅佛運動，其慘烈程度更甚過差不多同期的唐朝會昌滅佛。破壞寺廟、銷毀佛具、鎮(zhèn)壓僧人……唐卡自然也無可幸免，幾乎全部被銷毀。經(jīng)此一役，在西藏尚未站穩(wěn)腳跟的佛教幾近毀滅，尚處萌芽的佛教文化慘遭扼殺。而朗達(dá)瑪死后，他的兩個兒子掀起內(nèi)戰(zhàn)，隨后又有各地勢力紛紛起義，整個西藏戰(zhàn)亂紛仍、生靈涂炭，佛教更無從復(fù)興，此后百年，佛教隨著吐蕃王朝的分崩離析而近乎銷聲匿跡。

直到百余年之后的公元10世紀(jì)，佛教才在這塊傷痕累累的土地上重新復(fù)蘇，久被遺忘的唐卡藝術(shù)也方才被人想起，而開始了重頭再來的一幕幕。

佛教在藏區(qū)重新復(fù)蘇，直至埋下主根，日漸興盛，并形成各種不同的派別。而唐卡的發(fā)展史幾乎完全與宗教史相契合，隨之興盛，并衍生出不同流派。

心·性靈

無論你是否是一個有神論者，都應(yīng)該相信，藝術(shù)也可以是有靈性的。任何一種藝術(shù)門類，作者創(chuàng)作時是否融入感情都可以絕對主導(dǎo)這件作品所能達(dá)到的藝術(shù)高度和品位。就像做菜一樣，廚師的手法再高超，都不如一盤用心的家常菜來得打動人心。藝術(shù)亦然，即便技術(shù)嫻熟到老，但用心之作與無心之作還是能讓明眼人一眼看清。誰言片紙無情？藝術(shù)便是心靈的外化。

而唐卡，不僅是心靈的外化，更是宗教的外化，這也使之地位更加特別甚至神秘。

雖然是藝術(shù)，但唐卡的主要功能卻不是如水墨畫那般為了陶冶情操、供人欣賞，這也是唐卡區(qū)別于世界上大多數(shù)藝術(shù)形式的最主要特點。唐卡是作為藏傳佛教的布道者而存在的。

藏文在公元7世紀(jì)方才誕生，而在其后的很長一段時期內(nèi)，藏區(qū)的文盲率始終居高不下。作為一個以宗教維護(hù)統(tǒng)治的地區(qū)，如何在域內(nèi)傳播其教旨是首要之務(wù)，而唐卡就是以圖像為傳播載體的利器，是圖像版的宗教讀物。與壁畫、造像相比，唐卡又具備便于攜帶的特點，可以供信徒隨時拿出來供奉。因此，唐卡在藏區(qū)發(fā)展很快，成了西藏文化中普及度最高的實物載體，也被稱作藏族文化的“百科全書”。

在外界的眼中，唐卡是了解藏族文化的窗口，而在唐卡畫師的眼中，唐卡則是與神祇溝通的橋梁。對畫師而言，他們不是在創(chuàng)作，更像是在修行。他們用信仰在畫畫，甚至是用生命在畫畫。如果說用心創(chuàng)作的作品，往往都攜帶著作者當(dāng)時的情緒，那么每一幅“真正”的唐卡，無疑都是平和的、尊貴的、高尚的，因為唐卡的創(chuàng)作者是這世界上最純粹的一群藝術(shù)家，他們的作品都自然而然也散發(fā)出他們心中對于宗教天然而真摯的信仰與情感。

在藏語中，唐卡畫師有一個專門的稱呼，叫做“拉日巴”，意為畫佛或神的人。要經(jīng)過非常嚴(yán)格的挑選，才能成為一個真正的拉日巴，在這個嚴(yán)肅而高尚的職業(yè)隊伍里，絕對不允許“票友”、“玩票”這種形式出現(xiàn)。這些人大多本身就是寺廟的虔誠僧侶，或出身于唐卡世家——當(dāng)然，能成為世家，也足見其家族信仰的堅定。大千世界、蕓蕓眾生，能夠成為一個拉日巴，恐怕是藏傳佛教徒一生的榮耀，因為唯有他們，才有資格親手重現(xiàn)佛光。

繪制唐卡更是一個小型的宗教儀式，焚香沐浴、念誦經(jīng)文自然不可或缺，放空心境、潛心投入更是必須。整個繪制過程需要很長時間，用幾個月甚至幾年的時間來創(chuàng)作一幅唐卡，也是常有的。而這整個過程都必須嚴(yán)格而有序的進(jìn)行，包括繪畫內(nèi)容、繪畫樣式，要嚴(yán)格遵守傳承下來的規(guī)矩，不得逾越，更不可能自由發(fā)揮。這種嚴(yán)格的、儀式化的甚至略顯死板的創(chuàng)作過程，卻也保證了每一幅唐卡必須是嚴(yán)肅認(rèn)真、包含情感的藝術(shù)珍品。即便技術(shù)確實有高下之分，但其間所蘊(yùn)含的虔誠、尊崇、信仰卻并無二致。

價·奇珍

唐卡是神秘的東方文化中最神秘的藝術(shù)表現(xiàn)載體之一。這種兼具藝術(shù)性與宗教性的文化符號，就是世界藝林的“硬通貨”。在劉益謙以天價回購國寶之前，已經(jīng)有很多精稀唐卡流散海外。而這幅3.48億港元成交的明永樂御制紅閻摩敵刺繡唐卡，也是劉益謙與一位外國買家經(jīng)過耗時22分鐘的拉鋸戰(zhàn)才最終拿下。

其實，這件珍品早在19世紀(jì)40年代就已流入西方。1977年，倫敦佳士得首次上拍這件拍品，卻又被另一位外國藏家競得，當(dāng)時的成交價是7，000英鎊。1994年，這幅唐卡再度現(xiàn)身拍場，這次是紐約佳士得，成交價為100萬美元。而僅僅過了8年后的2002年，它就又被拿出來拍賣，在香港佳士得的拍賣會上，這幅唐卡創(chuàng)下了3，087萬港元的新紀(jì)錄，并一直保持至今，才由它自己打破，再創(chuàng)紀(jì)錄。按照劉益謙自己的說法，“我買了20年的藝術(shù)品，沒有一件東西讓我這樣心動。我感覺在唐卡面前，我很渺小。”

是的，無論是否有宗教信仰的人，在最誠摯的信仰面前，無疑都是渺小的。

老精稀的唐卡，在國內(nèi)拍賣市場上并不多見，在2006年和2008年，北京古天一拍賣公司分別上拍了兩件精品唐卡，“清乾隆 "宗喀巴大師一生的故事唐卡（十五張）”以1，815萬元成交，“明正德 "藥師佛像圖”競得1，540萬元。此外，北京保利、北京翰海、中國嘉德等國內(nèi)拍賣公司都是偶有唐卡精品上拍，成交價多在數(shù)百萬元。佳士得則是海外拍賣行中最鐘情于唐卡的，除了屢創(chuàng)紀(jì)錄的明永樂御制紅閻摩敵刺繡唐卡，其呈現(xiàn)的其他唐卡拍品也多為珍作，如2009年以458萬港元成交的“明十六/十七世紀(jì) "緞地刺繡釋迦牟尼佛唐卡”，2010年以710萬港元成交的“明十六/十七世紀(jì) "緞地刺繡釋迦牟尼佛唐卡”、482萬港元成交的“明永樂 "緙絲釋迦牟尼佛坐像唐卡”等。

在中國文物藝術(shù)品拍賣市場如此熱火的當(dāng)下，在“西藏?zé)帷币靡慌忠慌乃嚽嗄觊_始一場說走就走的旅行的今天，唐卡的價格其實真的不算貴。信仰本是無價，凡夫俗子能擁有一件跨越數(shù)百年、匯聚著宗教藝術(shù)精華的珍品，再任性又如何？