明清之前的文人畫

榮齋隨筆

劉錫榮先生，中國傳統文化學者，收藏家，作家。尤其是對中國傳統文化之綜合研究、古代藝術品的收藏、研究方面，卓有成效。歷任國家有關單位公職，長期從事經濟與資本市場的研究工作，并以人類社會學為工具，對傳統文化與中國式新經濟進行綜合性研究，認為中國之未來在于二者之結合與提升，才能實現國力之綜合提升。

近些年來，劉錫榮先生出版代表性著作有《鐘鼎茗香》（一至四）《萬象沉煙》、《榮齋札記》、《儷松居遺珍》、《榮齋隨筆-文博篇》、《榮齋隨筆-風雅頌篇》等等。且所著書目，皆為國家博物館、故宮博物院，國家圖書館、清華、北大等等各家文博機構編目入藏。劉錫榮先生是在研究中實踐，生活中研究，一如其恩師汪曾祺一樣，是當代社會生活中名副其實的“士大夫”。

文人畫，一般指的是：宋、元、至明、清、民國之間文人做的畫。

特征與內容

大體可以歸納為三類：

第一類：以山水為主，其主旨不外乎傳達 “讀萬卷書，行萬里路”的追求，寄托志存高遠的宏大意趣，宣泄其胸懷天下的豁達境界，即便不居廟堂之上，也是以天下為己任。誠然，更有那一等胸懷天下大事，承載民族責任，出將入相者們的高遠境界，先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。譬如：展子虔的“游舂圖”。

第二類：以描摹古代文人的生活情趣，有在文房的、廳堂的、雅室的、臺閣的、亭榭的云云。有兩情相悅的、男女群戲的、郊外的、松下竹前的云云。又有一人或是多人在琴棋書畫著。其場面宏大的文人雅集，游戲博古云云者，更是希貴者也。譬如：魏晉以來的宋代劉松年的“捶丸圖”，古今諸多大畫家們的“蘭亭雅集”、“竹林七賢”、“留園雅集”云云。

第三類類為花鳥魚蟲者，大都是一些小品，文人們將自然界的靜與動，聲與色（花與鳥），絢麗的攪合在一起，結構為一種狀態與境界，以寄托某一情境之下的小小情懷。譬如：宋徽宗的禽鳥圖，蒲華的“百鳥朝鳳圖”云云。

脈絡與成因

我們回顧漢魏以將的中國畫，目前能夠看到的亦有定論的：“展子虔游春圖”為最早的代表作。其畫面完整，空間遼闊，結構復雜，參差有致，意趣高遠，寄托著古人的胸懷與理想。其色彩斑斕，絢麗也超過其后的歷代山水畫卷。至于局部的精妙細膩，亭臺樓閣，待渡旅人，爛漫山花，楓櫨紅葉，更是令人陶醉萬般。

至于其后的“秋江待渡”，李成和李唐的山水畫，越發顯得精細起來。其實質是揭示了宋代文人們的文明高度，審美意趣。

而秦漢以后，雄渾厚重的風范已經漸行漸遠。宋代重文輕武的國策，短期內就鞏固帝權看并無大錯。因為趙匡胤就是后周的武官，最后攛奪了王位，鑒于自身的經歷，為了確保大宋江山的萬代基業，便有目的有計劃的抑武揚文，體現了中國帝王文化的獨裁本質。當然，也客觀上為社會提供了休養生息，發展文化的溫和環境。所以。宋代的科技與文化產業自然也就極其發達了。從宋徽宗趙詰起，國家將宋代的文人畫、儒家學說（陳朱理學）統統大力支持，使其得到空前發展，以至于至今無從超越。

如此國策，使得宋代的文人們在完成學業與仕途的過程中，大量的從事讀書游野、著書立說、文人雅集、琴棋書畫、詩詞歌賦的豐富生活。由于作者本人的文化學養與社會的寬松環境相契合，以宋徽宗為首的文人雅士們工于書畫，上行下效，便自然而然的形成了文人畫的雅致氣氛。其中，以宋徽宗本人和宮廷院體畫最為代表。

我們回首此前，中國畫，在帝王的倡導下達到了極致，當宋代以文治國的國策，遭到北方游牧民族侵略時，導致北宋亡國，康王趙構“泥馬夾江渡康王”后，南宋偏安一隅，定都臨安（即今杭州）。

元代的文人畫，既有宋代之遺風，又有漢文化遭遇外族侵略后的寂寥落寞，文人們的生計窘迫起來，生計自然簡樸了，所繪畫面也就除卻色彩，遠離奢靡，以墨單一的描摹自然與生活。至此，絢麗的的宮廷院畫衰敗，民間文人們嘯傲山林、隱居村野，于是出現許多大量不著顏色的水墨山水畫。此時的文人，尚有漢民族的氣節，畫中傳達了中原文化的風骨，卻無有了宮廷的奢靡和華麗，這種風格，在明中后期的時候，依然主導著文人畫的主旨。

董其昌的山水畫雖有宋風，卻缺少顏色，八大山人更是落寞，以濃墨三五筆，勾勒殘山剩水，白眼烏鴉，讓人覺地文人畫到此似乎終結。其實當時，八大與石濤之流絕非當時畫壇主流，他們是被畫壇遺忘和歪曲了的分子，至于清代、民國與當下，二者竟成為萬世師表、一代宗師，實在是后世的所為。

我們不得不說這是一種悲哀。