





火山巖漿的流動,水的重力,地殼的壓縮與潛沒……這些變化的場景都出現在美國女藝術家Leslie Wayne的畫面上。她說,這些畫面是流動的,不確定的,屬于自然的。
Leslie Wayne曾說過,自己是一個不安分的藝術家。「我從骨子里害怕日復一日的重復,比如每次當我開始創作作品時,總會期待有一些不同尋常的事情發生。」Leslie說。天性會促使她不斷地探索未知領域,「我的創作從來不會沿著某條固定的軌跡發展,這種不安定的天性也會讓我思考接下來的方向。」
剛剛結束在紐約Jack Shainman畫廊舉辦的個展「Rags」,Leslie十分興奮,因為她覺得在這個系列的作品中,對材質的表達淋漓盡致。「我喜歡研究不同的材質,」Leslie說,「期待著它們帶給我更多的驚喜。」
LW=Leslie Wayne
BM=BIZMODE
BM:最初,是怎樣的契機讓你愛上畫畫并且想要成為一名藝術家?
LW:說實話,我也記不起來具體是什么讓我愛上藝術,在我很小的時候就特別渴望畫畫,而且很有天賦。可以說是藝術選擇了我,而我也非常樂于接受命運如此的安排。
BM:你在德國出生,美國長大,在你眼中,兩地的藝術和生活有哪些差別呢?
LW:我確實在德國出生,但我的父母都是美國人。在我4歲的時候,跟隨家人回到美國。在我的腦海中,柏林是一座非常富有創意的城市,聽很多在那里的藝術家朋友說,那里的生活成本較低,不像紐約那么貴。而且那里的藝術偏向創新過程,而非商業藝術。相比之下,紐約顯得更多元化。
BM:你的作品頗有抽象的韻味,能講講是怎樣的經歷影響了你的創作風格嗎?
LW:抽象的創作風格讓我用比喻的方式表達自己的情感,而不是那么直接,也讓我能更加深入和全面地思考身邊的事物。但是作品風格的形成并非一夜之間那么簡單,1982年,我移居紐約去完成我的學業的時候,我發現這是一個很好的機會讓我跨入新的領域,因為之前我學習的都是傳統的藝術形式。當時我選擇了雕塑專業,這個專業給了我創造自己繪畫語言的框架的機會,而不是循規蹈矩地學習那些我已經學了很多年的技巧和規則。最終,畢業之后我還是回到了繪畫領域,不同的是,學習雕塑的經歷讓我慢慢地運用抽象的表達方式建立一套屬于自己的視覺語言體系。
BM:你的作品展示了很多材料的三維效果,它們有哪些含義?
LW:我作品中的材料效果和雕塑質感都是用于模擬自然的力量。自然界共同法則可以反映在山川、河流上,同時也可以被應用在畫面的堆積效果中。所以你可以看到我的作品中有很多通過折疊、壓縮、雕刻、堆積而成的畫面效果,我試圖在一個非常小的空間內表達自然的力量,也暗示了我們所有人和身邊的事物。
BM:這種創作方式會帶來什么困難嗎?怎么克服的?
LW:我從沒覺得困難是需要克服的,相反,我期待著遇到困難,這意味著更多的挑戰和機遇,能夠讓我進步和成長。最大的挑戰就是要尋找一種平衡,存在于作品的不可預測性和我對效果的控制欲望。我不想過多地控制作品,因為這會讓我覺得沒有新鮮感,我需要驚喜!所以我在創作時,通常不做記號,我不希望用準則來束縛自己。另外,我經常同時創作幾幅作品,當一幅作品的涂層被晾干的時候,我就已經開始創作另一幅畫了。當我再回過頭去繼續第一幅畫的創作時,我就已經忘了我在上面加了多少層次,涂了多少顏色了。當我看到每一幅完成的作品都出乎意料的時候,感覺非常興奮。
BM:你的作品中有很多是反映自然現象的,據說這與你曾經的生活經歷有關?
LW:是的,我的經歷和作品都是密切相關的。我在南加州長大,對那里經常發生的地震記得非常清楚。在我大概10歲左右的時候,有一次從洛杉磯的朋友家回家,突然所有馬路和人行道都像船的甲板在海上漂浮一樣,開始前后不停地緩慢搖擺。我當時沒有被嚇到,反而覺得這太有趣了。所以我的作品中很多是與自然界景觀有聯系的,它們大部分都形成于我的記憶和經歷,都是巨大的、有能量的、奇妙的東西。我的藝術作品也是對這種經歷的無聲的表達,我通常會利用畫板的形狀來模仿自然世界中的各個過程:火山巖漿的流動,水的重力,地殼的壓縮與潛沒等等。
BM:你在很多城市的生活經歷是否也帶給你這種流動的感覺呢,進而反映在你的作品中?
LW:我確實在不同的國家和城市生活過,德國、美國、以色列、法國,現在定居紐約。這些不同的生活環境都自覺或不自覺地影響著我的創作風格,而我的作品幾乎沒有基于一個特定的國家或城市的,而是一種感覺的融合。
BM:后來你為什么選擇了紐約呢?
LW:紐約不僅僅是世界的中心,這里也云集了大量可以免費觀賞藝術品的地方。超過500家畫廊匯集于此,還有一些世界最頂尖的博物館。這里能夠讓我持續地保持興奮狀態,同時機會也非常多。生活和工作在這里這不僅僅是一件禮物或特權,更是一種作為一個藝術家的責任的表現,這種感覺是令人震驚的。
BM:接下來你還會繼續堅持做藝術家嗎?
LW:是的,我一定會繼續做一個藝術家,也想不到除此之外的其他選擇。我之前就做過一些版畫,現在我想更多地致力于這種藝術形式。
BM:工作之余你還有什么愛好嗎?
LW:其實,我還真沒有什么能真正稱得上愛好的東西。我曾經設想過,如果我有很多錢,一定會買許多藝術作品,哈哈!我喜歡做飯,因為我覺得做飯也是一種創作的行為,而且有一種改變事物的魔力,最終當我品嘗到一道美味佳肴時,覺得一切都是美好的。我覺得這里面也蘊藏著許多人與人之間相處的道理,我覺得生活中最珍貴的東西就像做了一道好菜,然后與最親近的人分享。
同時,我還喜歡旅行,我曾經去過包括智利、土耳其在內的許多國家,我希望下一步能夠去冰島、柬埔寨和中國看看。另外,我還喜歡給自己做衣服,設計圖案的過程是多么美妙啊!
BM:你覺得這些愛好對你的創作有什么幫助呢?
LW:當然,它們對我來講有非常重要的意義。比如我的作品中經常表現自然風貌,那就是旅行帶給我的靈感,土耳其卡帕多西亞童話般的斑點巖層、智利阿達卡瑪沙漠中壯觀的地平線……這些都是我以前從未經歷過的,也讓我對自然產生敬畏,并且創作出更多與大自然相關的作品。
設計衣服就對我更有幫助了,我特別喜歡研究材質,作品中的圖案也經常運用不同的材料。通過設計衣服樣式和圖案的過程,通過了解纖維的特質,讓我可以想象出作品成型后大致的樣子,盡管結果看起來千差萬別。