攝影是一種世界性的語言,是一種表達(dá)思想和情感的藝術(shù),更是一種表達(dá)體系,是攝影者傳遞內(nèi)心情感的一種最佳方式,就像作家用小說來傳遞自己的觀點(diǎn)、畫家用畫筆描繪生命的色彩、歌手用歌聲傳遞內(nèi)心的情感一樣,攝影師用手中的相機(jī)去捕捉生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴,記錄正在發(fā)生的歷史。
攝影自產(chǎn)生以來就一直長盛不衰,隨著科技的發(fā)展,相機(jī)也越來越先進(jìn),數(shù)碼攝影的方便快捷已較膠片時代發(fā)生了翻天覆地的變化。但是有些東西是永遠(yuǎn)不會變的,比如黑白膠片、彩色反轉(zhuǎn)片等歷經(jīng)一個多世界的傳統(tǒng)感光材料,傾注了一代又一代攝影人的情感,令人為之著迷,為之發(fā)燒,無論數(shù)碼技術(shù)發(fā)展到什么程度,攝影人對膠片相機(jī)、對膠片的依戀長久存在,那是日久彌新的情感寄托,承載著一代代攝影大師賦予經(jīng)典名作的情感靈魂。
當(dāng)看著美國風(fēng)光攝影大師安塞?亞當(dāng)斯在暗房里洗出來掛在墻上的一張張不一樣的《月升和小白楊》、《月亮與半圓頂—約塞米蒂國家公園》,薩爾加多的《創(chuàng)世紀(jì)》,朱憲民的《百姓》,陳長芬的《長城史詩》等世紀(jì)經(jīng)典,能深刻感受到大師個人的藝術(shù)情感賦予特定拍攝對象。過去攝影者想要拍出有情感的照片,洗照片也是很重要的,必須要有暗房親手洗,這個步驟可以理解為傾注情感的深入、情感的一種醞釀,也是當(dāng)下攝影人值得借鑒與思考的重要命題。
攝影是瞬間的藝術(shù),但如果能創(chuàng)造想象,自由發(fā)揮,就可以超脫“幾分之一秒”時間限定,使攝影這門藝術(shù)有了限時之外的延伸,像其他藝術(shù)種類如音樂、繪畫、戲劇等一樣天馬行空、馳騁想象,顯示出攝影者駕馭表達(dá)構(gòu)畫的主觀意識。

任何藝術(shù)都是人的藝術(shù),人的因素才是決定因素,在攝影創(chuàng)作中,展開想象的翅膀,任用藝術(shù)轉(zhuǎn)換規(guī)律,將自己的思想情感、藝術(shù)性靈轉(zhuǎn)換成攝影的語言,才能使得攝影成為一個復(fù)雜的多種因素互為關(guān)聯(lián)、制約的審美過程。美學(xué)家高爾泰就曾說過,任何人類的創(chuàng)造物,如果它不是表現(xiàn)一定的思想情感,它就不是藝術(shù)。
只要細(xì)細(xì)品味,不難發(fā)現(xiàn),成功的藝術(shù)攝影作品都是以情感人的,作者的情感完全體現(xiàn)在按動快門的一瞬間。
可是一般人只是把相機(jī)當(dāng)成一種工具,一種保留影像的工具,如果沒有留下情感又有什么用,只能算是一個憑證。
當(dāng)然,攝影藝術(shù)認(rèn)識、接受、傳達(dá)情感的方式與其他藝術(shù)形式有所不同。在手拿相機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作時,“當(dāng)我的右眼向外邊張望時,我的左眼便向心中回視,因此,我所拍攝的對象,是我外在與內(nèi)在兩個世界交融的結(jié)果”。

相機(jī)已不僅是一種工具,一種表現(xiàn)的媒介,而是攝影者生命的一部分,是眼睛的延伸,心靈的撞擊,相機(jī)所能看到的,也就是作者心靈所感受的。
要用攝影語言表達(dá)情感信息,必須做到心細(xì)、眼疾、手快,要有扎實(shí)的功力,需要我們熟悉生活,靠平時的點(diǎn)滴積累,懂的東西多,對事物就理解的深,加上深厚的生活基礎(chǔ),作品自然有深度,而避免一般化。
筆者近年來致力于拍攝家鄉(xiāng)的“霧漫小東江”風(fēng)光,著力思考跳出常現(xiàn)的寫實(shí)表現(xiàn)手法,從古典水墨丹青的意蘊(yùn)中尋找構(gòu)畫的線索。在多年的拍攝實(shí)踐中,筆者試圖從山水、云霧中尋覓水墨“留白守黑”的規(guī)律,將對家鄉(xiāng)山水深沉的愛賦予攝影作品寫意的靈魂。譬如筆者拍攝的《水墨東江》系列作品就是一種嘗試,作品一經(jīng)面世,受到業(yè)內(nèi)人士的好評,2015年獲第25屆全國攝影藝術(shù)展藝術(shù)類優(yōu)秀作品獎。