動畫設計稿課程教學模式思考

摘 要：本文以高校動畫設計稿課程的教學內容為出發點，圍繞該課程的教學內容，對該課程的教學模式進行探討。

關鍵詞：動畫設計稿;教學模式;教學方法

動畫設計稿課程是本科動畫相關專業的核心基礎課程，在課程結構上隸屬于二維動畫專業方向。該門課程的開設對于學生專業能力的培養和核心知識架構的構建具有重要意義。在內容上，該門課程強調實踐及對學生實際動手能力的培養，力圖通過大量設計稿的實踐繪制，使學生深入理解動畫設計稿的意義所在，提高學生綜合運用各種動畫表現技法創作動畫設計稿的能力。該門課程涉及動畫設計稿基本理論，包括動畫的構圖、構圖與設計稿的關系、構圖原理及基本方法、動畫角色和背景的繪制等內容。課程的重點內容包括背景移動設計稿、鏡頭移動設計稿以及特殊鏡頭設計稿的繪制，其中核心是關于“層”的概念理解及繪制。

開設該門課程的專業基礎是：要求學生具有一定繪畫功底，并且對于動畫分鏡與故事版，以及對視聽語言有一定的理解和掌握。

“設計稿”是指一幅承載了一切與各個場景相關資料的畫稿，如每一場景內的背景及角色的位置編排、動作指示，如有些情況下鏡頭的移動方向及其進行的速度，以及是否需要加入任何鏡頭效果等。動畫電影發展至今，已經變得高度專業化。其在動畫制作過程中擔當著決定性的角色，使制作的作品能夠保持完整性及統一性。這項工序是由高田勛與宮崎駿兩位動畫大師在1974年制作電視動畫《飄零燕》時首次引入到動畫制作中。

由于相關技術出現時間較晚，我國相關專業領域對該技術的使用不是十分廣泛，因此目前國內各大專院校講授該門課程的系統方法并不完善。以下是筆者在近幾年研究和教學授課過程中摸索出的一些實踐經驗和方法概括。

一、針對課程內容的思考

設計稿的基本理論是構圖，這是繪制設計稿的基礎技能。增強該項技能需要大量練習動畫場景的繪制，以提升組織和安排整體畫面的綜合能力。此外，還要啟發學生的創作想象力，系統地安排蘊含豐富感情色彩的命題場景繪制，諸如“陰郁的”“恐怖的”“悲情的”等，使學生不僅掌握相關基本技術，更培養其從精神層面理解運用技術的綜合能力，要求學生能實現有沖突、有情緒的思想傳遞創作。

關于動畫設計稿的繪制方法，涉及景別、機位移動、人物關鍵動作、走向等方法的綜合考量，內容涵蓋廣，具體技術相對復雜。因此，特別強調用心設計和繪制，以及反復測設與修改。此外，該技術還需要根據故事情節布局畫面，分層繪制場景，安排人物與場景、人物與道具之間的前后關系等。

二、針對上課模式的思考

1.關于該門課程的實踐，需要突出強調拷貝臺的運用

設計稿繪制在嚴格意義上需要學生在拷貝臺上實現分層繪制，具體涉及背景移動和鏡頭移動，同時學生應掌握動畫紙組粘技術。雖然在制作軟件大行其道的今天，傳統的紙上繪制略顯低效，但拷貝臺繪制過程是絕不能被忽視的，只有親身感受該創作環節，才能更深刻、充分地了解該環節的重要性以及意義在何處。令學生深切體驗鉛筆在紙張上留下印記的過程，線條在紙張間自由穿梭，人物關鍵動作設計的惟妙惟肖，人物之間、人物背景之間的穿插相互關系，對于其動畫創作理念的形成無疑是不可或缺的。

2.關于該課程的講解與課件制作

（1）在講解內容中融入動畫大師的設計手稿分析、影片分析、學生自主分析、課堂繪制練習、動畫演示與難點重點知識分析，并在課后通過拓展繪制的方法實現對具體課程內容的深入理解。注意結合國內外優秀動畫短片視頻案例分析，以及最新設計手稿資料的呈現與分析。（2）課件中不僅需要有相應鏡頭繪制圖式的分解，還需要通過動畫演示的方式剖析技術難點，以促進學生對設計稿這道工序的深度理解，令學生明白每幅設計稿都是創作人員專業智慧的核心體現。

綜上所述，設計稿雖是動畫制作的其中一項工序，但卻蘊藏了創作者無窮的想象力，絕非照片或以精確透視法刻意布局計算的作品所能比。雖說是一幅幅鉛筆畫稿，但是每道筆跡中，無不滲透出創作人的匠心獨具。開設此門課程的意義就在于讓學生對設計稿的繪制有切身的體會和繪制經驗。動畫的制作流程較多，從最初的設想和架構到畫面設計，再到繪制中間畫，最后到后期剪輯與合成，無一不富含創作者團隊的集體智慧和努力，每個環節環環相扣，聯系緊密。授課者不僅要傳授知識，更需謹記培養學生的藝術素養。

參考文獻：

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