論中國動漫民族化與文化競爭力

摘 要：動漫產業是文化產業中最具有活力和競爭力的產業類型，也是世界各國產業轉型的重點方向。在經濟、文化全球化的背景下，動漫民族化成為影響文化傳播、產業擴展的核心問題，其民族化水平對文化競爭力產生了直接性影響。因此，在“大力發展文化產業”的時代背景下，如何突出我國動漫民族化也成為制約動漫產業發展與提升文化競爭力的熱點問題。文章力圖從動漫民族化動因入手，發現我國動漫民族化存在的誤區，結合美日動漫強國的成功經驗，對我國動漫民族化與文化競爭力進行再思考。

關鍵詞：中國動漫;民族化;文化競爭力

動漫作為一種藝術形式，在具有商業性、娛樂性的同時還具有文化傳播作用。作品的傳播必然會依附于一種文化。在當代動漫所依附的多元文化中，民族文化越來越多地發揮了重要作用，逐漸形成了動漫民族化這一文化特征。所謂動漫民族化，就是指動漫藝術作品展現本民族豐富多彩的藝術形式并傳達本民族獨有的氣韻和精神，也就是指作品的視聽要素等藝術表現形式上民族性的積極展現，和作品的主題及精神意義等藝術內容中民族性的深入表達。動漫民族化不僅僅影響著一個國家動漫產業的發展，而且還深刻影響到這個國家文化競爭力的提升。因此動漫民族化不僅關系到產業的發展，還關系到國家“軟實力”的水平。

一、動漫民族化的發展動因

動漫藝術是一種集文學創作、美術表現與視聽藝術為一體的現代藝術形式，其本身具有豐富的表現力、感染力及巨大的商業價值，在其創作過程中必然以相應的文化為依托。縱觀國內外優秀動漫作品，基本具有一個普遍特征，即獨特的民族風格、鮮明的文化印記與深刻的民族文化思想都被很好地融入動漫作品中，成為了民族文化精神的傳播載體。因此，動漫產業與民族文化的有效結合既存在可能性，又有著必要性。同時，文化產業的性質也決定了兩者的結合既有產業方面的意義，又有文化方面的意義。

1.動漫民族化是文化市場的內在需求

從當代世界經濟發展歷程分析，動漫產業成為國家經濟戰略轉型的重點產業，與國家經濟基礎、文化市場完善程度及國民文化需求存在著必然關聯。經濟的增長，促使國民由以往單純的物質消費轉向更高層次的文化消費，在文化市場日益完善的基礎上，文化需求也開始由外在逐漸向內需發生著改變。針對動漫產品這種文化消費而言，要占據市場，就必須把握受眾的文化心理，這種現象已經成為了業界的鐵定規律。

綜合世界各國文化產業發展規律可以看出，一個國家在經濟高速增長的時期，必然會引發對本民族文化的訴求。他們期望從民族文化中探尋到本民族曾經擁有過的輝煌、民族的氣節與自信，這種現象為動漫的民族化奠定了堅實的根基。作為動漫作品的主要受眾群體青少年而言，盡管他們在心智方面尚未成熟，對本民族文化的了解也不太深厚，但是自幼便浸潤在民族文化的氛圍中，形成了一種無意識的親近感，利于對動漫民族化的認同與接納;對于成年受眾來說，由于他們的文化意識、倫理道德觀念以及文化審美意識已經定型，通常具有濃厚的民族文化情結，因此作品本身就必須迎合他們的文化情趣和社會心理。在“動漫全齡化”的背景下，動漫民族化必將成為開拓文化市場的重要因素。

2.動漫民族化是文化傳播的外在需求

伴隨著經濟全球化，文化全球化也成了不爭的事實。人們在對于異域文化存有隔膜甚至抵觸的同時，又不免產生更多的好奇與期盼。因為，民族化不僅僅是一個靜態、被動的過程，在其發展行程中，還具有“他者化”過程，即在各國與民族文化橫向交流中，存在著相互滲透與影響的關系。這一現象在美國動畫中表現得極其明顯，更進一步解釋了文化邊境相對地理邊境更易跨越。“他者化”為動漫民族化插上了翅膀，成為了文化傳播外在需求，為動漫產業開拓了市場，提升了產業實力。

動漫藝術與文學、影視等藝術所不同，是一種重視覺感觀而略化文字語言敘述的藝術形式，因而更易被受眾所理解接受。同時，由于動漫的主要受眾為青少年，對于培養他們的文化認知、文化習慣及價值觀等方面有著積極作用。在文化全球化的時代背景下，以動漫為核心向世界傳遞民族文化已經成為世界動漫強國的共識。日本在1995年頒布了“文化立國”戰略，其核心就是以動漫作品為載體，向世界傳播日本文化，通過完善的產業鏈將日本從貿易大國轉變為文化強國。20年的實踐證明，日本動漫已經超越了其他藝術形式，成為世界青少年了解日本文化、親近日本文化的重要途徑。

3.動漫民族化是文化競爭力的綜合需求

當代世界的發展，已經從以往的軍備競爭開始向文化競爭發生著悄然的轉變。20世紀90年代以來，文化以其特有的“柔性”成為了各國在世界交往中不可或缺的因素。相對于軍事和經濟力量而言，文化的力量更加吸引人，而不是壓迫人，因而更易被接受。動漫產品作為一種文化商品不僅影響到人的消費行為，還會影響到人的文化意識，其影響程度取決于這種文化所具有的文化競爭力，也是一個國家和民族真正崛起的關鍵性因素。

文化競爭力不僅體現在消費層面，還體現在意識層面。動漫民族化就是要借助于作品所體現的民族審美理念、審美趣味、審美習慣和審美價值取向，積極地尋求與外部世界的審美同構關系，傳遞本民族濃郁的民族特色和文化。而這種文化與產業的結合所構成的文化競爭力，既是一種國家文化安全的需求，也是一種增強民族自信心、提升民族文化在國際文化中的地位的需求，是一種跨越經濟、政治、文化等多種領域的綜合性需求。

二、中國動漫民族化存在的誤區

中國動漫自誕生伊始，雖然經歷了復雜的政治斗爭與時代變遷，但是從未擺脫過本民族情結。20世紀40年代，中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》就是依托民間故事為題材，突出了抗戰時期“堅持信念、萬眾一心”民族風格，表現了中華民族不畏強敵，抗戰到底的民族志氣與必勝信念。新中國成立以后，在動漫創作中明確提出了“走民族風格之路”的創作理念，不僅創作出極具中國民族藝術風格的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等鴻篇巨作，還借助中國水墨畫形式創作了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等獨具中國藝術美學與民族意識的經典作品，確立了“中國學派”的整體風貌。但是進入20世紀90年代以后，在大量日美動畫的強烈沖擊下，動漫創作民族化卻進入了迷茫時期。為了迎合動漫產業的商品化與時代性，在創作中有人主張“放棄民族化風格”，進而建立“國際化風格”。這一時期，動漫的創作數量雖然明顯提升，甚至超越日本成為動畫產量最大國，但是動漫作品的質量卻未能獲得提升，其內在的文化競爭力反而呈現出下降的趨勢。

造成這一現象的原因固然是多方面的，但是究其根源，則表現為動漫民族化創作理念上的迷失。在全新影視技術沖擊與全球化市場環境下，我們有必要對民族化問題進行梳理和反思，也更有必要正確認清在動漫民族化創作中所存在的誤區。

1.誤區一：傳統的就是民族的

20世紀50年代，“中國學派”創立的根基是出現了大批借鑒傳統藝術形式、傳統藝術風格與傳統藝術技巧的動漫作品。其中既有剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，也有借鑒京劇造型的《大鬧天宮》，還有水墨動畫《牧笛》……這些極具中國民族特征的動漫作品受到世界的廣泛好評，也成為我國動漫民族化創作的經典模式。但是隨著時代發展，這種程式化的造型與過于強調說教的內容已經不能滿足受眾的審美需求。直至今日，依然存在認為“花臉人物戲曲化，動作和鑼鼓點子”就是民族化風格的誤解，認為擁有中國傳統的藝術表現形式的外在特征就是民族化。藝術表現形式始終是文化精神的載體，沒有深刻的內涵只是徒有外在形式終將是沒有生機的。正如《大鬧天宮》的成功，固然與借鑒民族藝術風格有著必然關聯，但如果沒有經典文學與深刻的時代內涵作為根基，它一樣將會是一種空洞的偽藝術。

2.誤區二：民間的就是民族的

這種觀點認為，動漫作品只要取材于民間故事和神話傳說就是民族化。誠然，民間文化孕育了濃厚的民族文化性，通過故事和神話為載體傳遞著思想觀念和文化立場，因為生存環境的同根性，使得更容易被接受和傳承。然而，在文化共榮的當今，人類文化的整體性并未因區域而割裂，而是呈現出同一性的態勢。解讀一種文化的原理也同樣適用于解讀另一種文化，對個性民族的認識成為認識整個人類文明的基礎，成為文化同一性的表現。動漫民族化不是對民間題材的表面解讀，也不是單一文化的傳遞，應該從不同的角度、層次入手反映出不同的價值取向。美國動漫的成功在于，在解讀不同民間文化時，是站在自己文化的立場上，雖然會虛化民族性，但不會篡改和否定民族性，而是融入了自己的文化評判，體現了站在世界的角度認識民族的創作理念。

3.誤區三：歷史的就是民族的

中國擁有悠久而燦爛的歷史，這是很多動漫強國所無法比擬的。這種歷史的積淀無疑為我國動漫創作提供了無限的創作空間與創作題材。于是在國產動漫創作中，將故事隨意與歷史嫁接，讓人物在時空中穿梭，通過特定的歷史空間演繹著當代人價值觀也成為了一種模式。這種缺乏文化底蘊與內涵的創作也許會博得一些受眾的眼球，但絕不可能影響到對民族文化的認同感。這些庸俗泛濫、內容空洞的動漫作品過度出現，只是擴大了產業規模而無法提升文化競爭力。歷史作為動漫創作的載體是來借鑒的，而不是用于篡改的，不是穿古裝、說古話就是民族化，這種形式民族化、內容通俗化的動漫作品，在內容和意蘊上往往是蒼白的，其生命力和擴展力也是局限的。

三、美日動漫民族化的模式比較

美國和日本是當今世界上被公認的兩個動漫強國。基于經濟因素、產業環境及政策因素的差異，兩國的動漫產業也呈現出不同的發展態勢。美國動漫產業強調市場性和商業性，注重高科技在創作中的應用，力求達到經濟效益最大化;而日本動漫產業則是在不忽略商業性的基礎上，更加強調作品的內涵性，期望達到傳播效應最大化。兩種產業模式雖然存在理念的差異，但其生存的根本卻存在一致性，即重視動漫民族化在作品中的表現。美國動漫為了突出商業價值，更多融合了世界文化，但在表現中則凸顯其民族性格，因此有學者認為是性格民族化;日本動漫則是重視傳播效應，在固守本土文化的同時，旨在體現其文化內涵，是一種內涵民族化的表現。

1.美國動漫中的性格民族化

美國作為移民國家，是不同種族與多元文化的聚集，崇尚自由和民主、追求平等與快樂，所以美國動畫在文化表現上也是融世界文化之精華，著重表現“樂觀自信的生活態度、崇尚自由的個人主義、開拓和探奇的冒險精神”民族性格。在題材選取上，一方面堅持原創，另一方面則注重對世界文化的吸收與借鑒。這種吸收與借鑒并不是簡單意義上的照搬，而是在尊重原著的基礎上，通過更深層次的挖掘與剖析，利用其引人入勝的故事情節展現美國特有的民族性格。例如，《花木蘭》取材自中國歷史故事，作品緊扣木蘭替父從軍、征戰沙場、保家衛國的忠孝思想，但在人物塑造上卻擺脫了中國儒家思想的愚忠思想，將木蘭塑造成一位勇于打破傳統，尋求自我價值的現代少女形象，具有典型的美國式獨立精神。

美國動漫的民族化是在重視商業價值的理念上，通過對世界文化的深度剖析與利用，以原創為載體，利用夸張搞笑的肢體動作、風趣幽默的語言，將美國民族的樂觀和積極在作品中表現得淋漓盡致。他們的創作不是為了講述故事和灌輸價值觀，而是通過動漫本身所具有的娛樂屬性，向世界傳輸快樂，展現美國的民族性格，使受眾在歡笑中體會樂觀，在情節中感受冒險，在結局中感嘆個人主義。

2.日本動漫中的內涵民族化

日本因其獨特的地理環境和“東張西望”的借鑒理念，在長期的歷史發展中逐漸形成了特有的文化特征。一方面，他們固守著傳統理念，而另一方面則積極借鑒了世界文化，在固守與借鑒的同時，他們更主動地將兩者融匯，形成了“和洋交融”的新的民族文化。在題材選取上，日本動漫更注重對本土文化的挖掘與利用，促成了日本動漫文化從兼容多元文化向突出本土文化的轉型。多元文化兼容模式注重動漫“形”的結合，通過多元文化的融會，弱化甚至混淆了主題文化，目的是傳播動漫作品;而本土文化突出則是側重動漫“意”的表現，在不忽視多元文化融匯的前提下，強化主體文化，目的是弘揚作品所承載的文化內涵。例如，宮崎駿的《幽靈公主》就是旨在宣揚日本文化中的“照葉樹林文化論”和神道教萬物有靈理念，引發了日本國民對傳統宗教的再度追捧。除了題材之外，日本動漫還注意利用創作技法來渲染民族內涵。例如，日本動畫中還常常出現殘月如鉤、櫻花紛飛、老樹昏鴉等具有東方美學思想的景物刻畫，借以渲染憐惜、哀傷、憂愁的氛圍，其所要表達的正是日本美學中的空寂、物哀、幽玄的審美意識。

日本動漫民族化不是盲目的固守，而是積極地借鑒與融匯其他的文化，并在長期的創作過程中形成了自身特有的風格。這種風格是基于宗教意識、民族精神和審美情趣而存在的，它將這些傳統的意識形態與過去、現在和未來相結合，在融合不同民族的文化需求的背景下，著重突出本民族的文化，使之具有濃濃的日本痕跡。

四、中國動漫民族化與文化競爭力的再思考

中國動漫民族化曾經經歷過輝煌，也曾經深陷低谷，在“大力發展文化產業”的時代背景下，中國動漫民族化進入了迷茫時期。一方面，弘揚還是拋棄民族化成為業界的議論焦點，而另一方面，如何發展動漫民族化也成為學術界研究的重點。結合我國動漫民族化的誤區與美日動漫民族化的成功經驗，從以下兩個方面進行再思考或許是中國動漫民族化的關鍵所在。

1.如何做到“形神兼備”

中國動漫民族化中長期存在的誤區導致了中國動漫民族化只具其“形”（外在）而不具其“神”（內涵）。這種現狀并不是真正具備民族特色，因而相對于美日動漫，在市場上無法構成產品的“獨特而有效差異性”，也就是文化競爭力的缺失。究其根源那種從形式上圖解文化內容的方法，是對民族文化內涵的忽視。動漫從業者不能只重視技術與理念，而應該加深自身對民族文化的認知，從民族精神、文化意識入手，深層次、多角度的理解民族文化，創作出更多“形神兼備”動漫作品。

2.如何處理傳承性與共融性

民族文化是一種物質與精神的共同體，在承載著歷史的同時也在傳承著歷史。民族文化影響著這個民族的審美意識、審美習慣和審美價值取向，并使該民族審美傾向在整體上具有一致性，它不應該是一個靜態的、被動的過程，而應該是一個動態的、主動的融合過程。當代人的審美傾向在文化全球化、商業化的背景下，已經呈現出時代特性，它不是一種單一文化載體，而是一種多元文化的共融體。因此，當代動漫民族化應尊重本民族文化的基礎上，積極主動地融合時代特征與多元文化，創作出“華魂洋才”的動漫作品。

我國動漫產業發展至今，其影響因素是多種多樣的，而其中動漫民族化是動漫產業方向盤，在指引方向的同時更具有弘揚民族文化、提升文化競爭力、樹立國家形象的積極作用。在文化多元化、全球化的時代背景下，認真研究動漫民族化與文化競爭力，突出我國動漫民族化的內涵表現，使之形神兼備地傳播民族意識、發揚民族精神著有極其深遠的意義。

參考文獻：

[1]李朝陽.中國動畫的民族性研究——基于傳統文化表現的視角[M].北京：中國傳媒大學出版社，2011.

[2]蔡亞南.日本動畫產業概論[M].北京：經濟科學出版社，2013.

基金項目：本文系2014年度山東省藝術科學重點課題“動漫民族化與文化競爭力研究”（項目編號：2014093）的階段成果研究之一。

作者簡介：蔡亞南（1973- ），男，山東財經大學工商管理學院，歷史學博士，研究方向為文化產業、動漫產業;劉甲男（1978- ），女，山東藝術學院音樂學院，藝術學碩士，研究方向為小提琴演奏、音樂史研究。