青春的華麗鏡像

時值暑期檔電影正熱之時，由何炅執導的《梔子花開》和郭敬明的《小時代4：靈魂盡頭》再一次引領“青春”來襲。早在今年五一檔電影中，《萬物生長》《左耳》《何以笙簫默》等一眾青春題材影片在電影市場中就掀起了一股“青春風”。近年來，青春題材已逐漸成為中國電影市場的吸金大戶，從2011年《那些年，我們一起追的女孩》和《失戀33天》開始，這種小成本國產片逐漸成為票房上的新寵，并一度引起社會的熱議。2013年以來，青春電影的數量大幅上漲，從《致我們終將逝去的青春》（下稱《致青春》）開始，兩年間《中國合伙人》《匆匆那年》《小時代》《青春派》《同桌的你》《重返20歲》等一系列現象級青春題材的電影扎堆出現，青春電影數量呈現井噴態勢。青春題材電影一般有著高顏值的演員陣容、青青校園的悲歡離合、初入職場的心智轉變和略帶惆悵的懷舊風情，其在票房上的成功，也得益于觀影人群年輕化傾向。然而，青春片在票房飄紅的同時，口碑卻褒貶參半，受到不少質疑和詬病，青春片也成為一個廣受關注的話題。在商業化操作模式中，青春電影越來越市場化，形式多樣的營銷手段讓觀眾感受到的是一種沖擊和炫目的視覺性體驗，而不是藝術性內涵。青春電影在反射青春面貌之時，大多缺少真正意義上的青春感悟，越來越多的觀眾感嘆這樣一股青春之風只不過是一面華麗的青春鏡像。

一、青春片的華麗回歸

一代人有一代人的青春故事，一個時代有一個時代的青春主題。五六十年代出現的表現革命戰士或青年知識分子生活和情感的影片，如《青春的腳步》《生活的浪花》《懸崖》《戰火中的青春》等，可視為新中國電影史上第一批青春電影。這些影片生成于一個全新的歷史時期，有著不同于以往的全新的話語建構和敘事體系、敘事動力，但是由于受到政治環境的影響，當時的影片大多表現青年人找到集體歸宿、投身革命戰火的主題。而到了八十年代，青春題材影片中出現了《小街》《本命年》等電影。這些影片的意義，首先是“青年的發現”，其次是“個人的發現”。1988年，青年作家王朔有四部小說《頑主》《輪回》《大喘氣》和《一半是火焰，一半是海水》均被改編成電影，這些作品中的年輕人不僅有自己生命和青春的覺醒，更有自己青春和生命的行動。九十年代以來，中國電影在現代化和全球化的語境中呈現出多種面相。這一時期出現了一部在青春電影發展史中有著重要地位的影片——姜文的《陽光燦爛的日子》。通過對作家王朔的名篇《動物兇猛》的改編，初當導演的姜文解構了以往描寫“文革”電影里空洞的政治色彩，在電影中追求的是一種直露的、發泄式的青春狂想，還原了青春個人對生命的體驗。正如姜文在采訪中所說的，這部電影只是單純的來講述“一個處于青春期國家中一群處于青春期的人的故事”[1]。小說《動物兇猛》中的精神實質，在電影《陽光燦爛的日子》中繼續蓬勃、跳蕩，姜文順利實現了一次小說和電影的成功聯姻。新世紀以來，青春題材電影也在進一步發展，出現的相關影片有王小帥的《十七歲的單車》《青紅》，賈樟柯的《站臺》《任逍遙》，金探的《網絡時代的愛情》，徐靜蕾的《一封陌生女人的來信》等等。一批年輕電影導演的加入，將他們的青春體驗和對人的個體生存的普遍關注融入創作之中，使他們的電影具有青春成長的樸實而鮮明的特點，并在電影中上升到對人的生存意義的探尋和精神世界的寫照。但是這些電影的主題或風格，都難以一概而論，相較于同時期的其他類型片來說，這一時期的青春題材電影并沒能引起較大的社會關注。

而近幾年來，青春電影在國內電影市場中大量上映并引發了廣泛熱議，掀起了一股“青春風”現象。究其源頭，可追溯到2011年底上映的由同名小說改編而來的電影《失戀33天》。這部“小成本大收益”的青春電影成為了當年電影市場的票房黑馬。僅僅在兩個月后，由中國臺灣新人九把刀執導的《那些年，我們一起追的女孩》同樣依托于眾多的讀者粉絲，實現了票房和口碑的雙豐收。而到了2013年，青春電影市場迎來了高潮，出現了一大批新生代導演拍攝的青春電影，包括趙薇的《致青春》、郭敬明的《小時代》系列以及《青春派》《中國合伙人》等。2014年青春電影持續升溫，出現了高曉松的《同桌的你》、韓寒的《后會無期》以及《重返二十歲》《匆匆那年》等高票房影片。再到今年，《萬物生長》《左耳》《梔子花開》等再次引發對青春的熱議。而《致青春2》《泡沫之夏》等一大波青春片也即將來襲。這類青春題材影片，大多表現的是青春階段青年成長所遇到的事件和情感經歷，有的是對過往青春集體記憶的懷念，有的是對當下年輕人生存狀態的關注。它們的成功，與當下主流文化的變化以及文化消費群體的改變有著緊密聯系。進入新世紀以來，隨著互聯網技術的興起和發展，青春、時尚、反叛等青少年亞文化開始全面“占領”主流文化舞臺，全球文化中活躍的力量呈現出一種相對低齡化的特征。據中國電影發行放映協會的調查數據顯示，如今中國電影觀眾的平均年齡為21.5歲，大規模的青少年人群正在擁入影院。[2] 觀影人群的年輕化，更加提升了青春電影的受歡迎程度。與此同時，青春影片固有的純情、搞笑、溫暖、勵志等特質，使得這類影片與觀眾有著先天的親和力。

綜觀中國電影的發展脈絡，青春題材電影并未缺席過，此次青春電影掀起的“青春風”也可看做是青春電影的華麗回歸。但另一方面，在市場經濟大力發展的今天，青春電影也逐漸向市場化商業化、傾斜，為了追求票房而不斷更新宣傳包裝模式，各色各樣的營銷手段奪人眼球，讓觀眾深感這面青春鏡像所投射出的華麗。

二、青春片的精美包裝

在高度產業化的市場環境下，如今的電影已經不能僅僅考慮藝術和自我表達的問題，還必須尊重市場需求。隨著新的電影體制和新型電影觀眾的出現，當下青春電影的大受關注也與它們所采用的各類“花式”包裝緊密相關。

（一）知名“IP”改編熱潮

回顧2014年，“IP電影”這個新鮮術語在越來越多的有關電影行業的資訊中出現。所謂“IP”是Intellectual Property的縮寫，直譯為知識產權，而“IP模式”則指圍繞人氣高的作品和形象開發網絡文學、游戲、動漫、電影、電視節目、電視劇等文化產品。縱觀近年來的青春題材電影，《那些年》《致青春》《同桌的你》《萬物生長》《左耳》等多部電影均是由知名IP改編而成。

在眾多IP改編中，文學IP改編已經成為一種最成熟的模式，而其中青春文學IP占據了很大的比重。近些年來由于網絡文學的飛速發展，青春文學作品的面世也呈現井噴的姿態。在拍攝電影之前，這些青春文學作品在年輕讀者之中已經有較大的影響力，而小說內容的廣泛傳播也很好的符合了一部電影想要受歡迎而具備的“故事性”的特點。例如顧漫的小說《何以笙簫默》在2005年出版后52次加印，年初電視劇版熱播，引發追劇熱潮，電影版的出現也算是趁熱打鐵;《致青春》改編自網絡作家辛夷塢的同名小說;《萬物生長》改編自馮唐的小說;《左耳》則改編自青春文學寫手饒雪漫的作品。此外，《沙漏》《十八歲的天空》《泡沫之夏》《誰的青春不迷茫》等由文學IP改編的青春電影已在籌備之中。

與此同時，青春題材電影中還有其他形式的IP改編也獲得了較大成功。電影《同桌的你》源于多年前高曉松的同名歌曲，剛剛上映的《梔子花開》也由同名音樂改編，《中國合伙人》的故事原型則來自俞敏洪創辦新東方的經歷。這些IP改編的母體都擁有較高知名度，這也為電影的上映起到了很好的前期預熱的作用。

（二）營銷模式的創新

網絡媒體的發展，使得市場進入了全媒體營銷時代，青春題材電影已經不再是傳統市場意義上的產品信息源，而是成為了青年自媒體網絡傳播中的一個節點。曾經電影營銷的“三駕馬車”（海報、預告片、電視廣告）如今逐漸淪為配角，青春片針對核心受眾的行為習慣而采用反傳統的微博營銷方式則更具有典型性。2011年小成本電影《失戀33天》作為首部試水“電影微博營銷”并取得3億多票房神話的電影，開啟了我國電影的“微”營銷時代。

電影微博營銷具體指的是通過電影片名注冊的電影官方微博或電影主創人員的微博傳播電影及相關的信息，策劃互動的話題或活動提高受眾對電影的關注度。作為電影營銷模式創新的先行者，《失戀33天》的營銷策略是一次“自覺將SoLoMo營銷模式運用到電影中的探索”。[3] SoLoMo模式也被稱為索羅門營銷，具體指的是Social（社交）、Local（本地化）和Mobile（移動）。電影《失戀33天》主要的宣傳陣地是新浪微博和人人網，它以“情感的懷念和發泄”為主要訴求點，瞄準了20歲到30歲之間的學生和白領群體，把電影的話題巧妙地轉為社會話題，緊貼“愛情”、“失戀”、“光棍節”這樣的青年人關鍵詞，并制造熱點，引發目標受眾的共鳴。與此同時，該片營銷團隊前往全國七個城市拍攝“失戀物語”，通過采訪普通人講述他們的失戀故事，以喚起更多普通人的共鳴。而另一方面，《失戀33天》營銷團隊與追信開發了應用于移動終端的手機APP，也為影片形成了第三個渠道的宣傳。

至此之后，越來越多的國產電影注冊電影微博進行宣傳，而微信的興起也讓公眾號推送電影資訊成為電影的又一宣傳方式，電影的“微”營銷也成為一個大趨勢。2013年的《致青春》《中國合伙人》等青春片營造的懷舊情感使得“青春”和“懷舊”等關鍵詞登上了微博頭條成為熱門。青春題材電影“微”營銷成功抓住了核心受眾的行為習慣，它的典型性使它有值得探討和研究的價值。

（三）華麗的視覺效果

為了迎合青春片受眾對電影畫面要求的“賞心悅目”，一眾俊男靚女的出演已然成為了當下青春電影的一個標配。這些年輕藝人憑借著人氣所積累下的粉絲號召力，自然會成為電影宣傳的最好助力之一，甚至于出現了“粉絲電影”一說。而另一方面，為了進一步追求視覺上的華麗效果，越來越多的青春電影中出現高樓大廈、豪宅美景和奢侈品拼貼出來的奢華幻景，以此來使年輕觀眾享受身臨“夢境”的快感。這種華麗的視覺沖擊又以郭敬明的《小時代》系列電影最為代表。

《小時代》三部曲是郭敬明迄今為止最具文學和商業抱負的作品。它以上海這座國際大都市為背景，講述了林蕭、顧里、南湘、唐宛如四位女孩從校園到職場的成長經歷，以及她們之間錯綜復雜的友誼和情感關系。郭敬明試圖用這部文學作品來“反映我們現在這個年代的青春心靈史”[4] ，為當代年輕人樹碑立傳。目前，該小說改編的四部系列電影已陸續搬上了大熒幕，在取得超高票房的同時也引發了巨大的爭議，并被貼上了“炫富”、“拜金”、“三觀不正”等負面標簽。郭敬明曾多次表示，“我的粉絲主要是90后，其中80%是女生。”[5] 于是他在影片中全部起用的是青年偶像演員，楊冪、郭采潔、柯震東、鳳小岳、陳學冬等人的粉絲基本上都在這個年齡段，這些偶像明星們搶眼的外貌就足以吸引粉絲們的目光。

與此同時，這幾部影片中都充斥著大量的奢侈品，涉及的名牌不勝枚舉：愛馬仕（Hermes）、香奈兒（CHANEL）、迪奧（DIOR）、路易·威登（LV）、普拉達（Prada）、古馳（Gucci）、CK（Calvin-Klein）等，與其說這是一部青春電影，倒不如說更像一部奢侈品的廣告片。按照郭敬明自己的說法，大量運用奢侈品是一種在觀眾心目中迅速營造畫面感的手段，依托人們對這些奢侈品的產品和品牌印象，可以直接使讀者產生自發聯想。不僅如此，對于以90后、00后青少年為主體的觀眾而言，這些奢侈品品牌被賦予了許多令人向往的意義、價值和功能。而奢侈品及奢華消費具備某種意義建構和身份認同的重要功能，它們遮蔽了消費文化的主要特征，只能讓人陷入華麗卻虛無的物質主義之中。[6] 當影片如一組華麗的幻燈片，與奢侈品一樣只提供華麗而不提供內在，這樣雖然在商業上取得了一些成功，卻很難給觀眾留下更深層次的思考。

三、青春片的“青春”內涵

“青春電影”并不是一種電影類型，而是以展現青年成長、思考為核心的寬泛題材。電影往往側重表現年輕主人公身處社會變遷中的成長和掙扎，抒發鮮明的情感和個性特征。然而，綜觀近幾年走紅的青春電影，其內容大多躲不過“懷舊”、“愛情（性）”、“暴力”等標簽。這面青春鏡像能否讓我們看到真正的青春內涵，這也值得我們深思。

標簽一：懷舊

2010年以來，80后開始邁入30歲，畢業工作、結婚生子、買房買車、上有老下有小，80后開始離開“獨生子女”的蜜罐期步入現實社會，各種懷舊話語隨即出現。2013年由同名小說改編而來的電影《致青春》正是通過對公眾懷舊情緒的渲染，加之塑造出一幅立體鮮活的青春畫卷，而在票房上獲得了巨大成功。中國近十年來，70后、80后以及部分90后，面對著巨大的經濟壓力、生活壓力、工作壓力和學業壓力，懷舊成為整整三代人的共同思維。原小說作者辛夷塢就曾說：“正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的。當你懷揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡后，再回過頭看，一切才有了意義——愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。”[7] 在《致青春》中，人們印象最深刻的是熟悉的校園故事：校園迎新、社團活動、翹課、上課點名、臟亂差的男生宿舍、電爐、叢林般的女生宿舍走廊、六四開中分頭、BP機、海魂衫、回力鞋和梅花牌運動褲等等。這些逼真的校園記憶、生活細節和物件，營造出了濃厚的懷舊氛圍，也喚起了當下主流消費觀眾對青春歲月的美好回憶。

此后的《同桌的你》《匆匆那年》《青春派》等青春電影無不都渲染著青春懷舊的主題。從積極的方面看，通過器物、符號的還原，能夠激活觀眾的懷舊情緒，甚至能讓觀眾體會到一種身臨其境的感覺。但從消極的方面看，青春懷舊電影的敘事過分倚重了炫美的影像拼貼。觀眾在觀看影片的過程中，情感的參與度會被這種視覺效果代替，從而喪失反思能力。[8] 懷舊的熱情越高漲，意味著過去越遠、真實性越不可靠，從而使傳統和歷史就越容易被制造，最終淪為大眾消遣娛樂的談資和玩物，失去現實的擔當。現代人的懷舊情結及其由此帶來的懷舊消費已不只是一種文化體驗，更演變成一種“懷舊經濟”。有專家指出，當下的青春懷舊產品大多數是包裹著懷舊的皮囊，撈著販賣青春的利益。懷舊消費已然變成了情感消費和文化消費，連同懷舊本身也成為被消費的對象，這樣虛偽的懷舊貌似在回歸過去，實際上只是消費市場和消費文化鉗制下生產出的懷舊復制品，只能稱其為“偽”懷舊。[9] 中國電影家協會秘書長饒曙光曾說：“如果電影只是消費青春，一味的迎合，就失去了電影重要的品質。只是借助青春達到票房目的，那么這樣的作品泛濫之后，可能就會引發觀眾的逆反心理。”[10]

標簽二：愛情（性）

愛情，是近年國內出品的青春影片中最慣用的主題。它的存在，符合觀眾對這一類型影片的期許，也符合人們對于青春時代成長經歷的想象。然而近幾年走紅的青春電影之中，作為愛情一個不成熟表現的“墮胎”情節，卻屢屢出現。《致青春》中長發白衣的校園女神阮莞因為被愛人拋棄，去做了墮胎手術;《同桌的你》中周小梔與林一戀愛卻意外懷孕，男方表現出的沒有擔當讓女生只能獨自承受流產手術帶來的痛苦;而《匆匆那年》中故事情節則更顯浮夸，女主角方茴為了報復初戀男友的劈腿而隨便找人一夜情，懷孕后選擇了墮胎。當下青春電影中此類情節引發了人們對青春之中愛情與性的思考，甚至有網友提出了“無墮胎不青春”的戲謔口號。難道青春時代美好的懵懂和沖動一定要用這么殘酷和具有沖擊力的方式表現嗎？一項調查顯示，71.4%的受訪者認為當下青春片不是自己青春的寫照，83.4%的受訪者認為其中的墮胎情節會對青少年造成誤導。[11] 青春劇作為青少年生存狀態的一個縮影，不可避免會聚焦青少年的愛與痛。對于校園愛情中的美好與青澀來說，墮胎只是小概率事件。動輒將墮胎作為青春劇的看點與賣點，表面上贏得了公眾的注意力，卻沒有真正地關注青少年的利益訴求和情感需要，對青少年是不負責任的。這種對待新生生命無所謂的態度也會對青少年產生一種誤導。“無墮胎不青春”盡管具有吸引眼球和話題營銷的功能，卻偏離了青春劇應有的方向。

講述青春，懷念青春的電影，不一定僅以愛情作為內核，更不應該以墮胎這種極具沖擊力的表現方式來證明青春的“殘酷”。在懵懂的青春期愛情之外去尋找豐富多彩的元素來表達青春、歌頌青春，通過鏡頭展現青少年在成長的過程中、在學業、人際交往和社會實踐等方面存在著諸多的迷茫與困惑，聚焦這份青蔥歲月中的愛與痛，這才是青春劇應有的厚度與寬度。

標簽三：暴力

這里所說的暴力，一方面指外在的“熱暴力”，即外在表現的一些青春期叛逆沖突;另一方面指內在的“冷暴力”，即自我個性上的頹廢、放縱、任性等等。較為代表的則是今年上半年上映的兩部青春片《左耳》和《萬物生長》。

電影《左耳》也是由同名小說改編而來，作者饒雪漫作為70后青春文學代表作家，其作品主要講述青少年的感情問題以及成長中的疼痛，因而被冠以“青春疼痛文學”的稱謂。而《左耳》這部作品聚焦的是幾名年輕男女的高中生活，與其他青春電影不同的是，它展現的是成長中的一段危險躁動的青春期。黎吧啦表面看上去就是一個混社會的不良少女，濃妝艷抹、穿著暴露，抽煙喝酒泡吧唱歌賭牌，她自由奔放、天馬行空、張揚霸道，不受任何拘束，富于挑逗性和攻擊性。張漾可謂是這部電影中最為復雜的一個人物，他外表冷酷，性格乖張，脾氣倔強，有一股說不出來的狠勁。這樣兩個“壞女孩”“壞男孩”形象使電影中更多了份叛逆青春的味道。而改編自馮唐小說的《萬物生長》主打的則是“虎狼之戀，放肆青春”。影片中的醫學院大學生秋水及其同學們肆無忌憚地揮霍著青春和時間，他們不務正業、自以為是、自私而任性，喝酒、考試作弊、打群架、戀愛……影片中所展現的大學生活是混亂骯臟的環境、污言穢語的謾罵、抽煙喝酒的狂亂、不分場合的淫亂。從影片中只能看到過剩的荷爾蒙和沒來由的宣泄，如此展現出的青春“暴力”現象不得不讓人懷疑，這到底是誰的青春。

上世紀60至90年代青春題材電影中出現的“殘酷青春”面貌是青年人被放置在大的時代背景中，集體、民族、國家的價值被極度推崇，缺乏年輕人個體生存價值的呈現。而與之不同的是，當下青春電影中的“殘酷青春”聚焦的更多是個人化的青春反抗色彩，更傾向于在現在時態里講述一個有關自我的故事。這個自我可能是自傳性的，也可能是一種時代情緒的寓言，少了一份“大時代”背景下重大社會事件的參與感，更多則是“小時代“中個人的渺小與無助感。

四、青春片的類型化不足

近幾年來大陸青春電影扎堆出現，青春片以“小成本大回報”的特點受到電影制作方的青睞，出現了市場利益驅使之下同題材泛濫的現象，在創作內容上也出現類型化不足。

第一是創作類型和現實題材略顯單一，母題越來越膚淺，而同質化也越來越嚴重，青春電影的大量復制出現導致在觀眾心目中大多留下的是“懷舊”、“愛情”、“校園”、“暴力”等標簽式敘述方式，青春電影的創作者逐漸失去了對“青春”本身的關注。當下大陸青春片的整體特征是缺少跟這個時代的砥礪與激蕩，因而更像一種對現實有意無意的逃避。在近幾年走熱的大陸青春片中，我們較少能看到宏闊的時代背景，也少見廣大農村、鄉鎮青年的身影。青春的意義和價值被娛樂化、商業化和戲劇化，我們看不到時代發展在人物心中的投射，整個影片看起來只是一個想走文藝范，但又被現實捆綁的虛浮之作。[12] 這些青春電影也出現了票房和口碑兩極化的情況。青春電影想要進一步發展，只有拓寬青春題材，讓青春的敘述真正深入當下青年人的內心，去探索青春的真相和成長的真實。

第二是影片中反映的社會現實缺乏深刻性。目前的青春片在故事方面大多對青年人融入社會所遇到的矛盾避而不談或淺嘗輒止，僅僅停留在對愛情的描述上，缺少對時代問題的思考。電影的“標簽”干擾了電影的“品質”。比如《小時代》是典型的“粉絲電影”，雖然評論界的一片批評似乎在反復印證影片品質的不堪，但其“郭敬明”標簽以及里面反復展現的奢華生活、架空愛情，以及一張張美麗明星面孔，讓《小時代》在電影之外的話題就已經具備了超凡的吸引力，觀眾在買票的時候，對電影的藝術性就不那么重視了。[13] 而《匆匆那年》《同桌的你》選擇的則是“偽懷舊”，賣的是觀眾對年輕時代的感慨與回想。正如中國藝術研究院副研究員張慧瑜指出的：“當青春敘事缺乏奮斗色彩，把成長的代價等同于放棄一切美好的事物時，這批青春片與其說是在懷念已然消逝的青春，不如說只是講述了一個沒有青春的青春故事。”[14]

第三是價值觀的變化及反思。當下青春電影在青春內涵的開掘以及思想、文化正能量的傳播上，尚存在著若干不同程度的問題。國產青春電影中一方面對消費物欲充分展示，另一方面又存在著內在的情感撫慰機制，而這兩者在一定程度上是矛盾的，這導致了影片一方面在主題上推崇精神至上，訴諸情感的力量可以治愈年輕人受傷的心靈，主張精神上的自由與情感上的滿足比物質享受更重要;另一方面卻又在具體的敘事進程中盡情展示高端、優越的都市物質生活，毫不掩飾對消費物欲的肯定，這無疑會導致影片出現價值觀撕裂的狀況，影響影片情感主題的傳達。[15] 青春電影中人物的價值觀念會直接反映在言行之中，而這些價值觀念對銀幕前的青年受眾會產生潛移默化的影響。如何去講好一個故事，如何向受眾傳遞出正確的價值觀念是青春電影應該認真思考的。

五、小結

近幾年大陸電影市場中青春題材電影華麗回歸，在市場競爭機制下，當下青春電影也越來越向市場化商業化傾斜，知名“IP”改變熱潮、營銷模式的創新以及華麗的視覺效果，讓青春電影紛紛套上了奪人眼球的精美“包裝”。另一方面，青春電影對于“青春”內涵的表述也無法避免的貼上了“懷舊”、“愛情（性）”、“暴力”等標簽。大量青春片的出現使得青春電影逐漸陷入類型化傾向。這面青春鏡像在向我們展示華麗的同時，也應該讓我們體會出更多鏡面背后的質樸與真實。

在多元的文化時代，我們期待更豐富、更優秀的關于青春的電影作品。但如果只抓住“青春”二字，沒有持續的生命力，這樣的青春片不會得到觀眾長久的支持與喜愛。電影不能只受市場裹挾、靠利益驅動。青春電影的發展要通過青春故事富有創意的敘述視角，修正當代青年的價值觀念。這些作品需要在與時代的對話和交融中，以青春個體的生命軌跡，重啟心靈之窗，凝聚時代的正能量，從而實現自身存在的意義，讓青年觀眾也能夠找到自己的尊嚴和生活方式，這樣的青春故事才更具時代生命力。

（作者單位：湖北大學文學院）

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注釋：

[1] 姜文：《燃燒的青春夢：lt;陽光燦爛的日子gt;導演手記》，《當代電影》1996年第1期。

[2] 《國內觀影人群調查：八成都是大學生？》http：//

news.mtime.com/2015/01/27/1538836.html

[3] 黃偉：《社會化媒體發展趨勢下的電影營銷模式——以電影lt;失戀33天gt;SoLoMo營銷模式為例》，《時代金融》2012年第12期。

[4] 劉蓓蓓：《郭敬明新長篇lt;小時代gt;將連載5年》，《中國新聞出版報》2008年1月15日。

[5] 孫琳琳、劉瑋：《lt;小時代gt;首映排片率100%，郭敬明“不要鬧了”》，《新京報》2013年8月27日。

[6] 雷環捷、朱路遙：《lt;小時代gt;電影三部曲：奢侈品的想象與夢想的虛無》，《創作與評論》2014年第16期。

[7] 辛夷塢：《再回過頭看》，《文苑》2015年第3期。

[8] [9] 郝改珍：《青春電影中懷舊情結之思考》，《呂梁教育學院學報》2014年第4期。

[10] 吳月玲：《青蔥觀眾為什么要緬懷青春》，《中國藝術報》2015年5月6日。

[11] 王琛瑩：《71.4%受訪者直言當下青春片不是自己青春的寫照》，《中國青年報》2015年1月26日。

[12] 汪丹：《“販賣青春”的電影能走多遠？》，《光明日報》2013年8月19日。

[13] 付宇：《類型的困惑：青春電影火爆背后的創作迷茫》，《電影藝術》2015年第2期。

[14] 張慧瑜：《青春片需要提供多種可能性》，《人民日報》2014年12月26日。

[15] 路春艷、王占利：《物欲時代心靈的撫慰——近年來國產青春電影敘事策略與價值觀研究》，《上海大學學報》2015年第2期。