以樸素的身心陪伴詩意的繁花

詩歌這種文學體載是令人著迷并且癡迷的，同時它也是最令人不可隨意斷定存在意義與價值的。在浩蕩的文學史上，詩歌始終以或柔婉或剛烈或緬懷或吶喊的作用貫穿著，不曾有過片刻缺席。它的身影在文字史上最為蜿蜒綿長，也最為引人注目。其間談論最多的，莫過于如何寫好一首詩歌，什么樣的詩歌才是好的詩歌——這個問題與別的體載最大的區別在于，詩歌的文字性格與形態一度被打上極多的流派標簽，成為各個年代不同階層不同品格的人的書寫旗幟。至今也有這樣的情形：在流行寫法內或被專家認可的，便是好的，在流行寫法外或不被專家認可的便是落后的，不行的。過于標新的，可能是新一派的排頭，也可能是被眾人排斥為不是詩的偽詩。

近三十年來，這樣的定位與評價從來沒有統一過。詩壇像一片被各路人馬占據的山頭，江湖論戰此起彼伏，辯與論都有極其十足的把握認定自己的好于對方的。而中國歷史之悠久綿長，典籍之豐富博遠，也為張口說話的人提供了無限被引證的可能，這一命題當然也就永不休止。這個不休止有好的一面：便是隨著社會的前行與時代的進步，它認真地辯論尤如沃土，促發了詩壇的百花齊放。

在當下這個網絡時代，詩歌從沉寂如半死之灰再次像洪流一樣闖進文人的視野。經過數年沉淀沉默的詩人以及被新時代指引的新寫手，都在詩歌這個“詩意”的氛圍里投入了不小的力氣與思索。而行文之多變，思維之繁復，表達之個性，追求之迥然，都造成了詩歌書寫的多樣性與特別性。這些多樣性與特別性細究起來，不過這樣幾點：心懷天下者，為山河而感嘆而激越;心懷民眾者，為百姓生存的苦樂而沉思而求索;心懷自身酸甜者，為個人的生途而患得而患失。究其根本，不管是為了遼闊天空的拓展，還是為了本真的靈魂飛揚，還是為了做人的良心坦露，詩人首先都是一個普通的有血有肉的人，他的一切形而上的追求都要基于真實、真誠、真摯的生存狀態，在日常生活的土壤中發掘詩意的芽苗，以熱情與樸實的深切厚意澆灌其成長，最后生于紙上的一首首詩歌便是詩人呈現給這個世界的最有份量的厚禮。

我不知道別人是怎樣看湖北劉國安（系鄂州市文聯主席）的詩歌的，他的詩歌我個人喜歡鄉愁類（他現在要致力于轉型的詩歌尚有待于時間來驗證及我個人的品評）。這類詩歌具有傳統性的寫實特點，平凡、素凈，訴說上十分合情合理，用詞極為親近妥貼，詩歌表達的內容清楚完整，感情實在充沛。沒有任何扭捏之態，也沒有虛妄玄幻之字，沒有結構上刻意的安排及意象上刻意植入，一切都如流水般自然，山花般淡淡開放。這一類詩歌所散發出來的味道是家居性的，是原汁原味的。讀者沒有閱讀上的糾結與析解性的疲憊，也沒有需要揪著心來看待的“深意”甚至“神性”的出彩的某詞某句。它就是平常煙火，就是一個詩者發自內心坦白的語言。這一碗清水或許少了酒的濃烈、茶的清香，卻委實是人們生于塵世最不可缺少的給養。我比較喜歡劉國安的這首詩歌：

思鄉的淚滴，常將我灌醉

懷揣一枚故鄉的明月

東奔西走

攜帶一串田壟的露珠

闖北走南

背負的行囊

有妻兒的絲絲牽掛

父母的聲聲叮嚀

團圓，總是如此短暫

遠行的汽笛又在長鳴

都市里放牛

從不敢懈怠

找尋一塊豐美的牧場

鬧市中打拼

我如同一葉扁舟

從不曾言棄

找尋導引生命的航燈

遠走，總在天涯

留守，總是孤單

面對下崗的門牙

和稚嫩的乳牙

從此，土地與故鄉相依為命

堆放在墻角的柴垛

總是努力將潮濕的日子烤干

思鄉的淚滴

時常伴我徹夜難眠

有一天，我夢見

自己身披一張精美的郵票

飛回故園溫馨的港灣

我夢見

自己腳踏一塊輕盈的滑板

用流動的弧線

鏈接千山萬水的旅程

我夢見

自己手持一把鋤頭

把思念作為底肥植入詩行

在心靈深處長出——

郁郁蔥蔥的春天

這首詩歌沒有任何矯情的鋪陳，也沒有任何假大空的語句。他只是拿著舒緩的語調，像坐在巷口的老人講故事一樣，一行一行地說起了一個旅人惆悵的思鄉之情，遙對故鄉的方向，所見的是可感而不可觸及的失落。詩歌總體語境的質樸，細細地流出了字面，一點一滴浸入到讀者的眼里、心中，使人慢慢的也跟著進入了弦月西天，蟬眠于枝的靜謐之境。天也是異鄉的天，地也是異鄉的地，所執所念的，都是遠隔山水不可近身的思鄉之心。這一段心思是涼薄的，也是遙迢的。“帶人入境”在這里有了很明顯的詩意作用，“面對下崗的門牙，和稚嫩的乳牙”使人油然想到“少小離家老大回”的景狀，更是想起了“兒童相見不相識，笑問客從哪處來”的窘然感喟。而“有一天∕我夢見自己身披一張精美的郵票∕飛回故園溫馨的港灣∕我夢見∕自己腳踏一塊輕盈的滑板∕用流動的弧線∕鏈接千山萬水的旅程”這幾行非常深情，非常輕盈，而在這兩個形容詞之間又有一顆活潑的飛奔著的心，令人扼腕低回——這是一個怎樣急迫著思念著的人啊，竟然有這樣大膽的假設，想要于方寸之中鏈接千山萬水的旅程，立馬回到故土的香氣中去！而最后一節“我夢見∕自己手持一把鋤頭∕把思念作為底肥植入詩行∕在心靈深處長出——郁郁蔥蔥的春天”不禁使人唏噓連連了，這加深加濃的游子純心，跳動在這樣至美至凈的詞語狀態里，打動人心的又不只是離人對歸鄉的那寸愁腸了，更有無比深厚的如烈焰一般的熱愛要長出“郁郁蔥蔥的春天來”。

詩意提升到這樣美好的程度，必然使人對此詩感同身受，立時舍了眼前雜事，悄然進入詩人的心靈深處，去一起擁抱那憂而不傷的綿布一樣柔軟的詩歌，從中擷取回山茶花一樣芬芳的離塵愛意，與南山菊一樣淡雅悠然的簡約之姿，并由此，領略了一個心以厚土為家、詩以故鄉為居的詩人性格。

人生于世，總是要活得更好，走得更遠。“別處風景”這四個字早被中國人烙上了極具詩意的特征。對擅于文字排擺與沉迷于這排擺所帶來的體會的人來說，更有一種涉水去取圓月的長途之美。因而中國流傳千古的佳詞麗句，離鄉、思鄉、回鄉的經典可以隨手拈來。加之中國人骨子里血濃于水的人性信仰，“故鄉”幾乎有著宗教一樣的親愛色彩。寫多少回，寫多少句，寫多少年，都不為過。同時與故鄉聯結得最多的另一個詞便是“母親”。在儒家教育浸淫多年的中國教育里，故鄉與母親并無區別，他們是相同的生與死的意義。故鄉在，母親便在。母親在，故鄉就永不會消失。太多時候這與地域是不發生本質上的關系的。

現在我們來看看劉國安的另一首詩：

烤紅薯

一只紅薯，

躺在城市街口的烤爐上大汗淋漓。

他匆匆進城，忘了帶戶口本，

也來不及與母親打招呼。

一袋煙功夫，鄉愁被烤糊。

瘦弱的身軀轉眼間成為

一張紅唇的甜點心。

遺棄在路旁的心思，忐忑不安。

生命的翅膀，從此夢斷藍橋。

芒種后的雨滴，是母親思念的淚花。

高高的山岡上，母親又在栽紅薯。

一根根藤蔓在陽光下延伸，

母親的希冀也在風雨里生長。

母愛總是能裝滿一籮筐，

“又不知，到時有幾只紅薯要進城受煉獄”？

城里的紅薯叫人帶了話，

日子總還得要繼續，

只希望村里幾個叫“苕貨”的同伴

比他過得好。

乍一看，這是一首典型的見景生情的詩歌，詩人通過一個簡單的生活場景帶入到詩歌中，讀來令人動容。這首詩如一幅木質版畫，把城市街口上被賣掉的紅薯幾次與現實中的“我”相融合，幾次把紅薯的母親與“我”的母親相融合。再一品，這是一首需要細細琢磨的生滅兩途連一道的命運之詩。深藏于這角色轉換后面的東西浮現出來時，使我們在人與紅薯，街市與山崗之中，恍然被交替換位，生與活的不易，親與子的不得不相離，都使這首詩歌像一只搖晃在“生命的翅膀上”的雨滴，仿佛一個不小心，一個命就會失去。而失去的是“我”還是“紅薯”，疼痛的是“泥土的母親”還是“人生的母親”這又有什么分別呢？總歸是走的要走，離的要走，消失的要消失，自然規律也罷，命運使然也罷，大約并沒有人能逃出一種既定的規則。這樣一講，可能這首詩色彩偏暗了些，消極了一些。然而人生就是這樣，光鮮與灰暗永遠相伴著，從不曾分開過。正如陰晴之存在，悲歡之存在，這也是道家的“無常即為常”的最簡的說明書。詩歌之成與不成，在于其回味與思想，并不在于它是昂揚的號角，還是低啞的琴音。

與劉國安老師接觸不多，只限幾次文字交流。但識人不需長久，一句便知淺深。三五回的簡單往來，能感覺到他是一個工作非常認真，并且不戀官場只愛自己所愛的率真的人，所謂詩意為心意，詩句即心聲，這些從他的詩歌也有所見識。劉國安的很多詩歌都有這樣的特點，便是發乎真情，止于真誠。沒有喧嘩，也沒有做作。我相信這一類詩歌永遠有自己的一席之地。即使不熱烈，不晃眼，但它將一直存在下去，不為別的，只為人們本性上都具有這樣一份踏實而溫暖的情懷。默默做事，用完全不受世俗影響的文字，來書寫自己的真情實感，而不是隨風行走，見風轉頭，這樣的扎實作風不管是在做人上，還是在為文上，都值得我們所有人秉承與發揚。不管時代怎樣更改，世態怎樣炎涼，堅持自己、完善自己都是正途。正如人心若是向善，凌亂風雨中也有安好容顏。

真誠地希望并祝福他在詩歌的道路上走得更遠！

（作者單位：湖北省鄂州市文聯）