縱橫詩書畫的前輩書家劉太希

一、學而優(yōu)則仕

劉太希，世稱劉老、太老或錯翁。1898年9月28日生于江西省信豐縣的翰林學士家中，自幼經、史、子、集過目即誦，有父親為其講授課業(yè)以及家學的浸淫，是以書卷氣盈身。父親劉楠軒擔任地方官40年，但向來清廉自愛，因此劉太希沒有沾染一般官宦子弟的紈禱氣息。

1919年劉太希在北京恰逢五四運動，只能在大學生招生考試結束后，帶著自己的文章詩詞求見北京大學校長蔡元培，因富才學受到蔡元培賞識，破格進入北大文科預科就讀，求學期間曾得黃侃親授《困學紀聞》《曝書亭記》和《日知錄》等經典，深入了解清代樸學，黃侃先生對太希贊譽有加，曾親自嘉勉寫道：“昨夕細讀佳文，誠為奇絕，昔日觀舊史，言異才宿成才，以為溢美。今觀吾子，乃知往記非虛。雖然，世不易生才，有才者必宜善自葆愛，日就月將，以成瑚璉之器。”又賦詩贈與太希云： “盡掃秕糠繼雅聲，眼中吾子快平生。異才難得宜培護，祝爾終能紹往英。”

劉太希也受在北大教學的林琴南與梁啟超影響，對于西方思想、新舊文化的差異深有體會，或可說，其勇于創(chuàng)新及省思的功夫，是受到林、梁二人的啟發(fā)的。業(yè)師與前賢皆為劉太希立下榜樣并對其日后文學以及觀點，奠定下扎實基礎。

北大畢業(yè)后，劉太希在北伐、抗戰(zhàn)期間，先是擔任江西省第四中學校長，后于1926年短暫的擔任過星子縣縣長，并在七七事變后投入抗日活動，擔任國防部秘書等職務，1933年后，劉太希停止參與國內之政治事務。1950年劉太希赴香港，與熊式輝、陳方諸友重聚，經常投寫抒懷詩稿于報章上，并于此期間結識張大干并與其相往來交游。寓居香江期間，受友人之邀于1952年始，赴新加坡南洋大學講授《詩經》《史記》，執(zhí)教六年。

根據1989年《書友》雜志中《臺灣書壇薪傳》一文所載，劉太希于20世紀50年代左右才輾轉赴臺灣定居，先授課于國立政治大學中文系主講古韻文，開設《詩經》《左傳》《文心雕龍》《要籍解題》《春秋三傳》《先秦諸子學術》《楚辭》等課程，爾后在臺北輔仁大學、臺灣師范大學、文化大學四校擔任中文系教授，主講《詩經》《春秋三傳》與《楚辭》等古籍，劉太希“國學大師”之稱不脛而走，足可見其深厚的古文學養(yǎng)。

1972年獲得書法競賽首獎，此后便有諸多愛書者前往求書，退休后，又與好友在師大側巷組織粥會，平日即在此談詩、論史及走棋。1987年4月27日，劉太希以知名學者、書畫家與作家身份，被選為資深優(yōu)秀文藝工作者。

1989年10月29日，劉太希罹患急性腸絞痛，因疼痛引起休克致使心臟病發(fā)，救治不及而病逝于臺北。其妻兒子女雖然遵照遺囑殯殮從簡，不過舉行祭吊時仍有其生前好友及學生二百余人聞訊參加，一代大師離世，知者皆感痛惜。

二、雅樸兼修 詩融于書

劉太希對書法的體悟來自于大量的看帖與讀帖，他認為并非只有臨帖才能進入書法。劉太希熟讀歷代法書，甚愛帖學書風，也尤其欣賞黃山谷撐船蕩槳的筆意，偶爾以背帖的方式揣摩山谷筆意。執(zhí)筆多取用中、小楷筆，喜用金箋紙，書作以行、草書居多，偶爾也寫端楷。受到帖學秀逸挺拔以及篆隸鋪毫沉著的影響，劉太希特重腕力，然而活腕靈動往往剛柔相濟，筆姿頓挫跌宕成其一絕。王壯為甚為嘆服其強勁的腕力行筆，說道：“下筆直到明人境界……腕力尤驚人，自嘆弗如。”自是所言不虛。

關于書法的品評，劉太希強調“氣韻”。他認為學書初始先求形似，待形、神兼?zhèn)渲筮€要能脫去依傍、轉化為自家面目，若能以詩書的氣韻，涵泳陶冶在筆墨之內，才能在靈光往復之間，成就佳作。1953于香港刊載的《文藝與書法》文中曾談及書法與學養(yǎng)兩者間的關系，他說：“專臨摹碑帖，只求有筆墨，就可以成功；如談到氣韻，全在讀書……飽學的人，他寫出的字，就算不能美好，但是那一種書卷的韻味，自然泛溢紙上。以近代的人來論：如章太炎、陳三立、蔡元培、冒鶴亭這幾位先生，書法的天才都不高，但是因蘊藏了高度的書卷氣韻，在書法里面，俗氣完全脫盡，反覺得亂頭粗服，姿態(tài)橫生。”可以理解他對書家的詩文學養(yǎng)與字外之功尤其重視。此一論點與梁寒操論書法詩“昔賢余事愛臨池，禪智文心足自怡。平日天人得玄悟，始從書法見神奇”的觀點不謀而合。

三、學從秦漢 博涉多優(yōu)

劉太希以為書法雖需涵融詩文以增雅氣，終屬美術一系。受清末南帖北碑書法論的影響，仍持北碑重方筆、南帖重圓筆的觀點，碑、帖互為用，以北碑的方筆與樸素書風，削弱南帖行、草書體可能會出現的軟滑用筆或是俗麗書風。于是劉太希以為學書先要能博涉，仔細考察各碑帖之時代風尚及優(yōu)劣，博通為要，若只專臨一碑帖，眼界則容易失之于狹隘偏頗。為求典正端雅，入手以篆、隸書體為先，學習醇厚茂密風神，可先以“上承兩京之純靜，下啟北朝之強悍”的《孔羨碑》開始學習，而后再增添清勁肅穆的《禮器碑》與開張恣縱的《石門頌》，廣學相異的隸書風格以增加筆趣。《現代文藝叢談》書中，記載劉太希在香港講學時，與學生談論書法與文藝兩者關系的論述，文內寫道：“漢隸中，我以為《孔羨碑》能放能收，能虛能實。……至于《禮器碑》《石門頌》最宜多寫；因為禮器能空，石門能變；如果光穩(wěn)定基礎，窮隸書的奧妙，都要從方板矯厲上作工夫。”

隸書之后應學篆書，他認為篆體需先自漢篆入門而后學秦篆，漢篆上承籀文，下接古隸、八分，學篆的觀點反映出劉太希敏銳觀察力與獨具的書學體悟。太老談到：“書法要從篆隸入手……我認為篆書仍舊要學漢代人的篆書法。因為它純樸古茂，而且能夠變化，不會生庸弱的毛病。”為了避免書作落下俗根，顯得媚俗，太老也鼓勵學書者要多讀書以養(yǎng)韻，將書卷氣韻轉介于書作，以脫亂頭粗服的野俗氣。此外，如能多寫少見的六朝造像記，藉由率真自然的字形結體與鋪毫用筆，表現淳厚稚樸的筆墨美感，避免因為熟巧而顯得甜媚流麗。

劉太希認為執(zhí)筆的方法與熟練度，會直接影響書寫時手腕的穩(wěn)定性及靈活度，所以提出平腕法與側腕法。利用平腕鍛煉指力以及中鋒用筆，能體會勁挺筆意，適合小楷書寫。側腕執(zhí)筆則易于八面出鋒，此法頗能寫出一般大字的強健感。正、側相間則大小合宜。

四、尤擅行草、遒勁挺拔

后世大多認為劉太希善于行草書表現，書寫時多以中鋒執(zhí)筆，緣此，筆畫細長處反倒能避滑軟而有挺拔道勁之氣。

于右任評劉太希詩書：“愈樸而愈見奇，愈奇而愈見其清。”足見劉太希行書，往往是在平正險絕中，透過深厚學養(yǎng)的洗煉而顯出天真清奇，這也應證了劉太希一生所倡言“寓氣韻于書作”的旨趣。旅居香港的曾克遄評劉太希詩為：“哀音健筆，并世所希。”緣于此，1972年臺灣舉行書法評審會，評委于右任及其他名家共同審定推舉劉太希為第一，此后求書者甚眾，不過囿于劉太希孤高的文人性格，能獲得其書作的人亦是不多。

雖然劉太希的書法已得社會名家認可，然而他對于自己的文藝成就卻只字不提，按其在自題畫像中的詩意看來，不難感受到他嘲諷自己一生平淡并無所建樹的心情，以及晚年修習佛法所產生的禪悟，其詩寫道：“從來六鑿溷天游，大覺空明海一謳。此老生平事事錯，南溟雙過一年秋。”字里行間透露出感時傷懷與心靈深蘊的脈脈幽情。劉太希晚年甚為喜愛老莊思想，書作中常見其抄寫莊子思想。從他70歲與90歲的《釋莊》作品來看，70歲時用筆提按的輕重變化明顯，呈現書家在書寫時的情緒變化，90歲時的作品無論結體、用筆，皆趨平和氣穩(wěn)，尤其末句將“逍遙”改為“蹉跎”，更是處處透露著劉太希已有視生死為大事的念想，“蹉跎”一詞反映出自認一生無所作為而時光已逝的感嘆，由此能看出他對生命及待人接物所一貫秉持的瀟灑不羈態(tài)度，與年老時對世事無常的了透、感懷之情。

劉太希年輕時喜愛教育界名人俞明震（1860-1918）的詩，極具革命、革新觀念的俞明震，作詩不僅合于音韻，字里行間也蘊含著新意識，這與劉太希鼓勵青年學子在學習中國文化的同時，嘗試新物項、接觸西學的理念相謀合，事實上，劉太希在大陸期間便與五四運動人士，如胡適、蔡元培等人來往，可見其本身就極喜愛且愿意嘗試新事物，像是他喜歡看京劇昆曲，也喜歡西洋戲劇表演。

劉太希書畫清秀俊雅，臺灣學者將其歸納為文人翰墨典型，視為文人書畫的代表。漸翁王壯為評其： “下筆直入明人境界。”學者汪中亦言：“太希先生中小字，下筆如行云流水，絲毫無煙火氣。其布白之美，意境高雅，時下無人能出其右。”并將其與于右任、溥心畬、陳含光、臺靜農合稱為“渡海五家”，由此亦不難窺其超邁時流，援古開今的成就。

劉太希與著名畫家張大干是相交逾30年的摯友。1950年代初劉太希與張大干相識于香港，因同年出生，又分別在詩文繪畫上各有一片天地，彼此以詩畫相應酬，隨著頻繁的往來而成為摯交。劉太希憶及寓居香港期間，張大干待他往往都是有求必應，1956年太老來臺后，大干復又介紹友人蔡孟堅與之相識交游，拓廣不少人脈關系，兩人間頗有情誼。張、劉二人相交逾半生，無論是在香港或是臺灣，經常相聚宴飲并以書畫論交，往往是劉太希要什么張大千就畫什么。

喜愛詩詞作文的劉太希，于1956年左右來臺，先后在政大、師大與輔大教授國學，此時劉太希的書作多半是抄寫經典文學內容、喜愛的詩文作品，如《俞觚庵詩冊》，或是集錄自作詩，如《無相庵詩抄》《千夢堂詩抄》，當然師友間往來的信札亦是其書作的代表。《俞觚庵詩冊》中提及：“百吟不厭祗孤庵，詩律深微傲盛唐。博雅真淳匯名理，完成一卷小滄桑。”詩冊后錄有觚庵詩：“相逢且各開懷抱，涕淚乾坤百事艱。悱惻養(yǎng)成真氣節(jié)，沉吟莫負好江山。情深枉自傷哀樂，物競何從辨圣凡。乘自支離托人海，介乎材與不材間。”

還另寫《送遂翁之香江并懷遯翁》跋記：“一回離合一凄傷，風雨時時憶對床。弟與兩兄俱老以，白頭吟望在它鄉(xiāng)。”

觚庵先生是指中國著名的近代愛國詩人俞明震（1860-1918）。字恪士，號觚庵。浙江紹興人。1890年，俞明震進士及第，例授翰林院庶吉士。中日甲午戰(zhàn)爭爆發(fā)，奉臺灣巡撫唐景崧奏調赴臺，曾為守衛(wèi)臺灣與日人奮戰(zhàn)。

詩集前頁的劉太希題句，字形結構顯得端莊雅正，或許是因為抄錄詩集，因此草稿書的意味更顯濃厚，雖然沒有過多嚴謹的結字用筆，卻更有“無意求工字乃佳”的書寫趣味。此冊最能表達出劉太希自然真純又一派清奇的豐富神采。

1978年七字對聯“種樹如培佳子弟，繪圖難得好樓居”用筆輕重變化顯著，“居”“佳”“弟”三字字形姿態(tài)有樸素意，在跳蕩流暢的用筆技巧中又以質樸補強整體的沉穩(wěn)感，藉以呼應句中“好事勿急”的主旨。

劉太希曾在自撰文中談論過時間與生命的話題，思其自少即學文，即長正逢國事多難而投身軍旅，而后輾轉前往東南亞各地講學，后來便來臺定居。一生經歷使其感嘆“變”是人生恒久不變的定律，而“漸”則是因其緩慢依序的改變特質，往往使人身處其中而不覺，往往在回首后才令人感慨唏噓。此聯，劉太希以種樹、繪圖二事譬喻教育的重要與不易，在看似漫長的培育過程中，隨著不間斷的實踐，人才得以逐漸茁壯，終而有成，藉此也清楚傳達出他對教育與文化傳承的重視。

劉太希的行書作品，整體來看，信札小字優(yōu)于中堂大字的表現，這或許多少受限于二王書體以流麗、飄逸書風為主的影響，劉太希不僅強調用筆使轉技巧以及在相近筆調中追求變化，甚至還以書寫速度的疾緩與墨色濃淡的區(qū)別，營造整體書風的文人優(yōu)雅氣質。

72歲定居臺灣時游圓通寺有感所作詩文、90歲時書寫舊作《山行詩》與91歲時感懷任公梁啟超所書一文，皆看出劉太希對掌握用筆，提按、回鋒收殺所表現出的嫻熟技巧與自在，瀟灑俊爽是他行書的基本特質，創(chuàng)作這三件作品已屆耄耋高齡，仍不見衰颯老態(tài)。

“余丙寅長星子縣，康南海先生游廬山，在縣府一宿，余出紙乞書，先生贈詩云：‘麗樵樓觀亦雄卦，傳是周瑜舊將臺。鹿洞濂溪有遺愛，紙窗竹屋認重來。聞琴俯仰人間感，把酒沉吟桑下回。管領湖山皆第一，好招五老共銜杯。’六十年后之丙寅太希敬錄”。

此為劉太希在1926年任星子縣長一職時，正值康有為出游至此，劉太希備紙乞其書，康氏慨然作詩書與劉太希，60年后，劉太希憶及此事重錄康氏詩作，并題跋記之。雖為劉太希87歲時所書，細微處仍見典正奇崛相生，人書俱老無所不適。

劉太希雖專精于文學，對于書畫卻仍有涉略，此或許是受到歷朝以來文人雅士視書畫為余戲的影響，吾輩仍可從其文評中窺知劉太希對藝術的觀點，“……與其時間環(huán)境相配合而形成的，此即詩在某一時代，即必具備某一時代特有作風的原因”，其中往往不離“時代性”“中和”“雅而不俗”三者。

從“美”而論，何者為“美”？需有哪些特質才能稱之為“美”？劉太希在1972年發(fā)表的《談中國文化中之美文》中有言：“中國詩詞，天然具有色聲味三者之美……韻味存乎其人……惟色聲之美，則為中國語文所獨擅。”按劉太希所述，文之所以稱“美”者，須兼具色、聲、味三者，也就是形式上有對偶、排比，音律上合于優(yōu)揚或鏗鏘，并且合為溫柔敦厚的韻味。換言之，要達到外在形式與內在精神的合宜，才足以稱之為“美”。

按劉太希在中國文學與詩詞典籍上廣博深厚的學養(yǎng)推論，秉持著詩能冶性陶情、詠諷性情的觀點，并視其為文學中兼具時代性與藝術性的代表，對于所謂援引時代產物鑲嵌入詩的行為感到無奈，也曾于1962年撰寫之《詩與時代》一文中嚴正批評說道：“詩之所以為美，乃是能站在時代的前面，……絕不是跟著時代作尾巴，為粗獷鄙俗的情調與語文作鼓吹；引致社會的藝術欣賞與領會，走向粗劣的，低趣味的淺薄境界，便算是能與時代相吻合？”彰顯出其對藝術文化上的高度期待，對此時企圖模糊藝術文化時代意義的作為表達不滿，認為如此一來藝術文化的精神只能走向鄙俗，這與他所向往推崇的“與時俱進” “雅而不俗”二者恰恰是背道而馳。

這種態(tài)度，致使劉太希在文化界、藝術圈內有著頗佳的贊譽，諸多藝文界好友在舉辦展覽之際，經常邀請劉太希寫序，劉太希雖然自謙個人對畫是外行，長久以來與藝壇上的諸位畫友相交好，對繪畫點評往往能獨樹一幟，詩畫合一。以七友畫會會員的作品為例，劉太希指出“文化復興，在藝壇一直積極地進行著……他們的畫都洋溢著文人的氣習詩情，他們的畫，多數用詩來做題材……七友的作品，是詩和畫融成一片分不開的，其次是七友的畫，都重自然……”由此可以得知“以詩為畫題”，畫中有詩、詩中有畫，以及強調“師法自然”的創(chuàng)作觀點，二者實為七友畫作的共同特質，確認了詩書畫合一是中華文化藝術的最高妙境界。

結語

1898年生于江西信豐的劉太希，晚年在臺灣度過，是臺灣極具代表性的前輩藝術家。劉太希自幼接觸國學，漢學基礎深厚，北大時期追隨黃季剛作研究，仍不改其意，專志于詩詞文學的研究，此后，以其宏博的國學知識講學于香港、新加坡等地，并與陳方、熊式輝、張大干等人時有往來。劉太希赴臺定居，結識不少重要的藝壇人士，如于右任、鄭曼青、張轂年、高逸鴻等人，劉太希的繪畫可以說是從旁觀諸友作畫自學而領悟出的。

劉太希的詩書畫受到藝壇與文壇的推崇，不單是因為作品的優(yōu)異，更重要的是背后所傳達出來的書品及人品。

從劉太希撰寫的文章中可以看出他對于人格的重視，“蓋有非常之人，然后有非常之事；有非常之事，然后有非常之功。”首先需要有具備人倫楷式、對其志向堅毅不拔，堪稱為“非常之人”，然后才足以成就“非常之功”，而這便以于右任為代表。

“余少時于當時文章，喜梁任公之流暢，章士釗之典雅，尤愛黃先生之跌宕，詞采之美，猶為余事。”這段文句清楚表達劉太希對典正、端雅詩文風格的喜愛，推崇不拘節(jié)、瀟灑自若的文風，這也說明了劉太希詩文，雖然講究字詞有據，卻仍以清新近人風格來闡述現代時事與抒發(fā)心情。另外，他也在1988年出版之《劉太希自選集》文章中以風流不羈的建安七子之一的王粲自比，更能清楚看出他瀟灑直率的性格，即便在年老時，感嘆事無一成，還是感懷歲月的流逝。他在《劉太希自選集》中有專文談論佛學，說道：“我平生對佛學無修持工夫，但知道諸法無常，無常二字即是隨時在變，一切人和物，都不會永久不變。明乎此理，所以生平對于功名富貴金錢，即所愛之書畫，也不十分沾戀，這如夢似幻的人生，更不值得留戀了，這是我似乎比歐陽競無先生稍為受用的地方。”

劉太希自始至終都秉持著人生在世無需執(zhí)著留戀的豁達人生觀，以此作為詩書畫所追求的終極觀照，值得后輩們研究與品賞。