我的大篆創作

大篆書法創作中的線條價值，以筆法為軸心展開，中側、提按、頓挫、絞轉、撕勒、焊接、斧劈種種筆法，彰顯著大篆書法線條所具有的獨特藝術審美價值。

吳昌碩以中國畫名世，卻在篆書、篆刻領域成就非凡。作為西泠印社第一任社長，吳昌碩在刻篆藝術方面的成就自不必說。他所寫青銅器銘文，線質古拙厚重，凝練道勁。而他在篆書創作的最高成就，是他融鐘鼎、碑碣文字筆法線條而成的石鼓文。中側并用，方圓同構，水墨渾圓，線質古拙雄渾，開大篆創作線條雄闊陽剛大氣之先河。

大篆書法創作線條審美價值內涵提升，分為三個層次。首先是書法家對青銅器銘文線條古典形態與意態的領悟、借鑒。商周至秦漢金文所呈現的線條物質形態不盡相同，書法家的領悟、借鑒各出心裁，別有新姿。其中緣由與創作家藝術創作及審美傾向有關，比如吳昌碩。其次是書法家對青銅器銘文古典線條形態與意態的轉換運用。轉換運用的過程與創作家藝術創作及學術研究方向相關聯，比如羅振玉先生大篆作品臨摹與創作。羅振玉以學術研究著稱，甲骨、金石學代表著他學術研究的成就。由此學術方向提攜下的大篆作品線條，以古典范本為依據而融入了先生的學識修養，中和古雅的線質與虛懷縝密的學術風度，相得益彰，融入他學術、藝術、文化、品格的全部——一根線條，濃縮了先生生命的精華。第三是提升與彰顯。提升是創作家審美傾向、思想觀念的彰顯，比如黃賓虹，他獨特的藝術思想、觀念，對書法與中國畫關系的認知，在其中國山水畫、大篆作品中皆有著充分的體現。黃賓虹的山水畫筆法、線條，多博取于古典書法的精髓，此獨特的藝術思想貫穿于他中國畫創作的始終，在他論畫論書文集中俯拾皆是。他對金石文字、大篆筆法，在其山水畫中的價值強調，對當代藝術創作，有醍醐灌頂之效。在《致傅雷書》中，先生云：“用筆之法，書畫既是同源，最高層當以金石文字為根據。道成中濰縣陳筻齋太史研求金石，其論古人篆籀用筆，只是‘指不動’三字，簡要詳明，可為學畫與觀畫之真偽確據。方寸以內運腕，方尺以內運肘，再大者運臂；若徒用指挑為流動，即非古法。”“凡畫山，山上必有云，欲其流行自在而無滯相也，故吾以鐘鼎大篆之法行之。”

黃賓虹山水畫中蒼郁雄渾，古拙壯碩的筆墨、線條，彰顯著他中國書法筆法線條的審美價值；他大篆作品中水墨蔥郁，古拙蒼茫而又清亮古雅的線條，在豐富他大篆線條審美梯度的同時，更檢驗了他獨特藝術創作思想、觀念對藝術創作實踐提升所具有的劃時代的價值。再比如陸維釗先生，他以“螺扁”篆書名世，線條蒼茫古拙，開創了大篆書法創作線條價值又一范式。元人吾丘衍稱螺扁“非老筆不能到”。沙孟海評其為“螺扁專家”。

以青銅器銘文為古典依據的大篆書法創作線條的審美價值體驗，黃賓虹、吳昌碩、羅振玉、陸維釗四位大師已開顯出四種大篆書法線條審美范型，大師的光芒照耀著我們創新探索的思想觀念繼續前行——大篆線條審美價值范型拓展及在當下大篆書法創作作品中的運用。

金文線條的古典形態，是以不同時期青銅器銘文范型為依據。澆鑄與刻款兩種工藝手段，賦予金文不同的線條物質范型。商周澆鑄金文，線條內斂，尖、圓、方三種筆觸線形起迄始末，構成線條形狀最基本態勢。春秋戰國由銅液澆鑄、流動而形成的線律平緩、勻速，使線條粗細基本一致，平行、交叉、傾斜、內弧線條構成皆因平緩而自然平和，線條質量無論是圓潤、秀美、俊逸、清通、空靈、古雅，還是厚重、古拙、樸茂、雄強、壯碩，都被賦予了肅穆、靜謐、神秘的青銅文明“禮樂文化”色彩。春秋戰國、秦漢“草篆刻款”金文，線條草率、簡約、粗糙，顯見人文天性的率真自由。

當代大篆書法創作線條、線結構、線變、線表現、線性價值拓展，以古典范本為依據，以黃賓虹、吳昌碩、羅振玉、陸維釗四位大師為榜樣展開。

線結構，指向書法創作中大篆線條的一般性規律和特殊性規律。一般性規律指其線形、線律和線條構成，即尊重青銅器銘文線條的古典形態和書寫過程中筆墨的自然狀態。特殊性規律指創作思想、觀念對金文、青銅器銘文線條古典形態的拓展和創造。線條粗細、長短、收放、平穩、款側、向背、平行、交叉、內弧、外張，律動中平緩、疾速、輕重以及與線條關聯的筆觸方向、夾角、力量、提按、頓挫、焊接、撕勒、絞轉、斧劈、深淺、斷連種種筆法。關系深化、拓展和轉換，賦予大篆書法創作中線形狀、律動構成嶄新的審美內涵。

線變，指線條衍化的規律性原則和不確定性古典變異。商周、春秋戰國、秦漢金文線條，因時代而衍化，卻又遵循著時代政治、經濟、文化、藝術、審美觀念的自律，構筑其時代特征的規律性原則。古典金文線條形態其物資形態是固有的、確定的，當代大篆書法創作家的線條審美思維是變異的發展的，如此變異依金文古典物質形態，遵循線條創作衍化的規律性原則，創作家試圖進行“顛覆”后的再創造。

線表現，指向線條呈現的各種姿態，是書法家胸中大篆線條所具有的一切可能表現的審美觀照。創作表現的過程是一種狀態，創作作品的結果，是線條的某種姿態。從藝術學的角度看，量與質變并不存在著嚴格意義上的等量關系，卻有著密切的內在邏輯秩序，狀態與姿態亦可等同認知。狀態是運動的、發展的、變化的，充滿變數，與創作家心情、情緒、情感、感覺有關。姿態是創作家狀態的結果。故而，充滿著不可預知性，它處于一切可變，可能的狀態中，規定與非規定性，理性與非理性，清晰與模糊，感知與不可感知中主客觀情緒與因素，造成了大篆創作線條所呈現的云霞草木之容。

線性，詞意指向兩個層面：一是線條所具有的古典本質屬性。以金文而論，即指向不同時代青銅器銘文線條的古典本質性能：圓潤、清通、壯碩、挺拔、厚重、古樸、生澀、老辣種種。二是大篆書法創作中創作家對其古典本質屬性的傳承與再創造，當代大篆書法創作對線條的古典本質屬性的傳承與再創造，賦予了書家必須肩負的藝術責任與文化擔當。藝術責任是對金文書法藝術傳承、發展與再創造應具有的虔誠、摯愛與執著，文化擔當是對民族優秀文化遺產的呵護與忠誠。

蘇東坡云：“書者必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也”。神、氣、骨、肉、血五者均指對古典書法范本線條本質屬性的傳承與再創造。神者，神采超然，神清氣爽，精氣神旺。氣者，氣韻生動。氣韻在于水墨清而能厚，潤而能樸，生動在于筆力雄健。骨者，骨力洞達。骨力言其力感與風骨，洞達在于雄闊蕭散。肉者，豐腴壯實，厚重古樸。血者，血脈通暢，氣血兩旺。五者相合，提攜著大篆線條所具有的優美與壯美創造審美屬性。大篆書法創作，線條審美體驗以線條質量為軸心展開。

圓潤，孫過庭《書譜》云：“篆尚婉而通”，言其篆書筆墨與線條關系，婉轉而通暢的線質。圓潤線條質量，要求中鋒用筆提按兼得，力在揮運中提筆，筆鋒在一分與二分之間；水墨相融，氣韻生動中主其韻味，柔中寓剛中見其豐腴，血脈通暢。圓而能潤，潤而不滯。

清通，是指線條質量，要求中鋒用筆提按兼得，力在揮運中之輕按筆，注重筆力、筆鋒彈性，筆鋒一分二分兼得多用一分筆力；水墨相融強調墨韻，氣韻生動中見氣勢，剛中寓柔中見骨力洞達，氣脈通暢，清亮挺拔。俊逸、道勁、瘦硬類線質可與此相仿佛。

線條厚重，要求中鋒用筆提按兼得，力在揮運之中重按筆，強調毛筆運動力量感與節奏緩疾關系，筆鋒二分三分兼得多用三分筆，水墨相融中注重線勢與線條力量感，韻含其內，剛柔相濟，骨力內含，水墨飽滿，氣脈通暢，厚重渾樸。古拙、樸厚、圓渾類線質可與此相仿佛。

蒼茫，要求中鋒為主兼有側鋒，力在揮運中之重按、頓挫、撕勒、斧劈筆法之妙用，筆觸、運筆、收筆力量、節奏與腕、肘、臂乃至全身之力相向協調，體驗動若脫兔之筆意，加強筆鋒三分筆力量感與裹鋒、絞鋒相向關系。氣韻生動中主蒼茫之勢，韻含其內，剛柔相濟中見骨力洞達，血脈通暢，干裂秋風之中見潤含春雨。荒率、生澀、老辣類線質可與此相仿佛。

老辣的審美趣味，可用心體驗“帶燥方潤，將濃遂枯”的古人書論；或可體悟潤含春雨，干裂秋風之意象。老辣審美風格作品創作，關注筆法純度與書寫性之間的“揮運連接”關系，比如中鋒筆觸、提按、頓挫、撕勒、斧劈筆法之間的寫意性，“筆斷意連”之境界，它所賦予濕、濃、枯、澀線質的氣勢與氣韻互相生成。

雄強，要求大篆線條多強調尖、方筆意態，毛筆筆觸的方筆、尖筆意識增加，筆動力運動節奏爽利、快捷，筆痕顯露，筆意呈峻峭、奇險之勢，線質剛而烈，烈中見其柔韌。

雄渾，要求大篆線條創作多強調圓筆意態，毛筆筆觸圓筆溫潤，筆動力節奏緩疾相向，筆痕內斂，筆意呈含蓄、圓渾之勢，線質柔而剛，剛中寓其張力與彈性。

大篆書法創作，除了上述的幾種所論形質外，還有古雅、俊逸、古拙、靜穆多種，對每一種線條形質的審美體驗，都必須付諸于對創作技法理論的領悟、滲透和有思想、觀念的技法實踐創作中。