淺談釉上山水畫的創作性實踐設計

摘要：本文以自身多年對陶瓷山水的總和裝飾創作實踐設計為例，試圖探討瓷釉上山水的發展概況，結合在釉上創作設計面臨的挑戰，淺談個人的創作體會。

關鍵詞：釉上 山水畫 創作 實踐

一、陶瓷釉上山水畫概述

中國山水畫為國畫種類中最為重要的畫種之一。它的發展經歷了近一千多年的時間，在當時文人志士面臨著身體和思想上的雙重打擊，使得他們不得不遠離朝政、退隱山林，過著“采菊東籬下，悠然見南山”的生活。理所當然，這些文人需要精神寄托，所以就有了后來的寄情于山水，用這大自然中的一山、一水、一草、一木來比照自己，這也使得山水畫在創立之初就是以表達畫者內心情感，追求人與自然相互感應，達到“天人合一”、“物吾交融”的境界，但當時的畫風尚未從人物畫中完全分離。直至發展至今國畫山水已經建立了一套完整的理論體系，有著自身獨特的藝術魅力和審美風格。

而發展至今，陶瓷的出現沿襲了國畫山水的藝術靈魂，陶瓷釉上山水畫作為陶瓷釉上彩瓷中的一類重要畫種形式，便是在中國山水畫的堅實基礎之上逐步發展起來的。釉上彩是指用各種彩料在已經燒成的瓷器釉面上作畫，這種已經燒成了的瓷器可以是白釉瓷、單色釉瓷，也可以是多色彩瓷，然后經二次入窯，以600°C至900°C的低溫發色固化彩料而成，這些釉上彩通常是指彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、白底描金瓷及琺瑯彩等。釉上彩繪瓷的歷史久遠，早在北齊時期的范粹墓中就曾出土相當精美的白彩綠彩器。到唐代的長沙窯時釉上彩瓷器才是真正意義上的出現，以其精美紋飾而著稱。其后宋代磁州窯延續這一工藝技術并將其發揚光大，創作出了許多備受矚目的曠世佳作。金至元代磁州窯紅綠彩開創了明代五彩瓷的先河，到了明代中晚期的成化、嘉靖、萬歷時期，五彩瓷的制作達到了極高的水準。但是真正精細且又具有美感的釉上彩器還要看清康熙、雍正、乾隆的五彩及粉彩器了，正是這一時期的釉上五彩及粉彩為陶瓷釉上山水畫奠定了堅實的基礎，使得釉上山水畫真正地能與陶瓷相結合，發展成為陶瓷釉上一類重要畫種之山水畫。在清末、民國時期由于文人山水畫的盛行，畫藝術家大多都轉投于陶瓷藝術品的制作，所以陶瓷山水畫在此時得以大放異彩，令世人敬仰。

二、釉上山水畫的構圖設計

中國傳統畫論中稱之為章法、布局、經營位置的為構圖。構圖的主要任務就是準確地表達藝術家的美學觀點和主題思想，表達作品的形式美。換而言之，構圖是根據作者的創作意圖，將畫面中點畫、線條、色彩等造型相互組合，從而形成為整體的藝術形式。

而在陶瓷山水畫的構圖中，開與合，即分與合，是相對矛盾統一的。開與合、聚與散、放與收等對立關系是山水畫構圖中的基本規律。山水畫要外張得勢有氣魄，內斂傳神有精氣，畫面才會生動。而陶瓷山水畫的構圖是在國畫山水中發展而來的，同樣，要求與意境營造，是陶瓷山水畫從傳統的變革向現代形態轉化的必然。具有敘事性特征的作品，其構圖主要圍繞“情節”來展示；而以詩意為特征的作品構圖，則主要體現為追求形式美感給人帶來的“意境”的表達。如圖1《江南秀色》陶瓷作品，筆者通過對釉上彩技法的掌握，繪制江南山水美景，從而抒發自己心中對祖國大好河山的敬美之情。作品創作時，在整體畫面的布局上采用傳統遠近景象結合，將遠處山體瀑布景象虛化，近處景象刻畫入微，從而達到虛實結合氣壯山河的壯麗景象。

三、釉上山水彩瓷與綜合裝飾結合的特征

隨著科學技術的不斷進步，新思維、新觀念帶來色釉裝飾的推陳出新，再加上對傳統山水畫的深入剖析和探究，一種新型的利用高溫顏色釉與釉上山水彩繪相結合的綜合裝飾形式孕育而生。它的出現是當代景德鎮陶瓷藝術中具有獨特裝飾性的創新畫種之一，主要以其豐富的色彩，較強的視覺沖擊力和華麗奔放的藝術語言著稱。作為藝術瓷創作的重要媒介，同時高溫色釉與釉上山水畫相結合，具有多種表現手法，突破了以往多數以白瓷胎為底釉的釉上彩繪傳統，而使具有豐富色彩與肌理的色釉瓷胎成為整個畫面的重要組成部分。

筆者經過多年對高溫色釉與釉上彩山水相結合的綜合裝飾手法的創作與實踐，創作出有自己獨特陶瓷藝術風格的作品。如圖2《瑞雪迎春》，便是在此基礎上創作的。該作品以雪景為主題畫面，運用全面嫻熟的技法，用筆自如，旨在追求中國山水國畫的質樸、明快、凝重的意趣，活化中國文人畫飄逸灑脫的情調。作品結合高溫色釉使得整體色彩上產生出強烈對比，增加山巒迭起的肌理效果，突出遠處現代藝術抽象山體與近景寫實水墨風味的寒冬雪景，兩者相互融合，相互映襯，相交呼應，使人品味其高雅脫俗的審美追求。在器型的選擇上，運用了陶瓷器型中難度系數較高的鑲器。采用這類器型進行創作主要是想打破在原有平面布局上增加立體感，在器型上部設計出山脈走向與整體器型相融合，更突出整體山水畫面的真實與意境美。

四、結語

釉上彩山水畫藝術，是精選紙本國畫之特長，將傳統國畫氣韻與情感融會貫通，顯現出其特殊的工藝技法和獨特的藝術語言。當然這也是先輩們經過漫長而艱苦的陶瓷工藝歷程才產生出的民族智慧結晶。作為現當代陶瓷藝術工作者，我們需要繼承傳統精神并在其基礎之上融入自身的思想創造力，這就要求每位陶瓷藝術工作者不斷地深入生活深入自然，細致觀察，推陳出新。創作出更加優秀的釉上彩陶瓷藝術精品。