探析現代嬰戲青花瓷

青花瓷是中國陶瓷發展史上的一朵奇葩。青花瓷無論用料、紋飾、燒制時間還是制作工藝上都極為考究，因此它成為了古人身份的象征。青花瓷紋飾種類繁多，其中嬰戲圖是一個典型代表。它是中國傳統藝術中最常見的題材之一，在民間藝術中更是極為盛行。嬰戲青花瓷藝術成就最高的當屬明代的青花嬰戲紋。因此，了解明代的青花嬰戲紋對于我們研究青花瓷十分必要。

一、前期明朝永、宣青花瓷在繼承傳統的基礎上，有了很大的發展。永樂青花瓷主題紋飾以折枝花、纏枝花為主，人物紋極少，在極少的人物紋中，卻以嬰戲題材為多。宣德朝青花嬰戲紋比永樂時明顯增多，常見仕女嬰戲、嬰戲十六子等。如青花仕女嬰戲圖碗，碗外壁繪庭院湖石蕉柳圖，一仕女執扇坐于亭內，目視兩孩童于草地花間嬉戲，一童蹲在地上，一童匍匐于地，兩童迎面玩耍，惹人喜愛。永樂、宣德都有這類相近題材的碗。正統、景泰、天順三朝共約30年，社會動蕩，瓷業不振，官窯一度停燒，陶瓷界稱為”空白期”。正統朝青花嬰戲紋少見，所繪嬰孩多與大人在一起。景泰時青花嬰戲紋明顯增多，與典他高士、仙人等人物題材共同成為景泰青花瓷中最突出的裝飾紋樣，孩童多面容壯健，五官攢聚臉心，頭頂有辮翹起，斜向額前，形似豚尾。如青花庭院迷藏圖殘碗，碗上繪畫兩個小孩做捉迷藏游戲，稚趣可愛。天順朝青花紋飾比正統、景泰時增多，但嬰戲紋反而減少，主題紋飾仍然是以花卉為主，團花尤具特色。

二、中期：成化、弘治、正德、成化開始流行嬰戲紋。此時的青花人物紋飾，以嬰戲題材為主，大多表現為庭院嬰戲，且嬰孩數量較多。如官窯青花嬰戲紋碗、青花破缸救友圖碗以及青花嬰戲圖盤等。弘治青花瓷繼承成化風格，有”成弘不分”之說，嬰戲紋仍然流行，如青花柳下嬰戲圖碗、青花嬰戲紋碗。此時庭院嬰戲題材已開始減少，畫面布局走向簡單，嬰孩的繪畫趨于寫意，但衣服的著墨仍比較多。正德朝青花嬰戲紋嬰兒的形象有所改變，開啟后期嘉靖、萬歷嬰戲紋之風。嬰兒的后腦略大，但和整個形體比較，比例仍算合理，成化、弘治、正德時期，是明代青花嬰戲紋的流行期。

三、嘉靖、隆慶、萬歷嘉靖開始，青花嬰戲紋風行，較之成化、弘治、正德時，有過之而無不及。這與當時社會上道教的興盛有很大的關系。北京朝陽區出土的青花十六子圖蓋罐，色澤鮮艷，構圖嚴謹，紋飾繁密、清晰。器身繪松樹、花草、山石，16個不同年齡、不同衣飾的兒童，在花木叢中做各式游戲：有的授讀誦書，有的騎馬奔跑，有的斗蟋蟀，有的拉玩具等。與之題材相似的還有：廣東省博物館的青花娶戲紋大罐、江西豐城市出土的青花嬰戲紋罐等。天津市藝術博物館收藏一件青花嬰戲紋缸，高59厘米，主題圖案以寫意手法繪畫近百個兒童，他們結為數十組，或下棋，或耍高蹺，或扮官吏出巡，盡情地玩耍、嬉戲，神態生動，頗為精彩。百子圖為嘉靖時新出現的嬰戲題材。隆慶朝僅6年，時間短暫，所以其青花嬰戲紋基本上承繼嘉靖風格。由于資本主義經濟的發展以及“官搭民燒”制度的推行，萬歷朝青花瓷裝飾都比前朝有較大的提高，始于前朝的攀枝娃娃圖案此時更為流行。

四、末期：天啟、崇禎，明末青花嬰戲紋仍然大量使用，但風格改變，頗具特色。天啟時期的嬰戲題材與以往的“庭院嬰戲”，即畫面多定格為孩子們在庭院內活動的嬰戲不同，這一時期的嬰戲紋逐漸轉變為郊外嬰戲，即孩子們嬉戲在戶外，嬰孩的形象變化也尤為分明，人物畫面抽象化，面部幾乎無描述，近乎簡筆繪畫。這與明中期的較為具象的童子青花形成了鮮明對比。此外，嬰孩形象多身材單薄，有時穿起厚大長袍顯得頭重腳輕，頭很大，稍顯瘦弱，長腳不對稱，后腦突出，形體抽象，奇形怪狀，這與明中期嬰戲紋中的嬰兒基本符合人體正常比例有較大差別。另外，這一時期繪畫內容較多用的圖案是加官進爵圖、百子圖等。

總的來說，這～時期童子青花的主要特點有：①造型以碗為主。②青花分水，發色淺淡，有層次感。③嬰戲題材廣泛，但畫面簡潔，主要突出刻畫嬰孩，花草樹石等襯托景物變得稀少，甚至只繪嬰孩，不畫景物。④繪畫采用雙勾分水技法，呈“極寫意式”或“大寫意”，刻畫嬰孩寫意變形，只求神似，不求形似，甚至不見眼鼻，草草幾筆而就，但表現力強，富有動感，生動有趣。

綜上所述，明代青花嬰戲紋各個時期的時代脈絡清晰，特征突出，前、中、后、末四個時期，分別為初創期、流行期、風行期、轉變期。官窯器嬰戲紋拘謹細致，民窯器嬰戲紋隨意簡樸，但都充滿濃厚的生活氣息，把兒童刻畫得生動活潑，天真爛漫，惹人喜愛，是當時藝術匠師善于觀察生活、捕捉生活的真實寫照，具有極高的藝術欣賞價值，能夠引起人們的共鳴，產生無窮的遐想。

陳繁國，1965年生于景德鎮，中國傳統工藝大師，江西省非物質文化遺產（琢器畫坯）代表性傳承人，高級工藝美術師。景德鎮昌南紅畫院院長，藝寶堂創作室主任，景德鎮陶瓷商會副秘書長，中國工藝美術家協會理事，中國工藝美術學會會員。電話：13907986820