淺議傳統中國花鳥畫對新彩花鳥的影響

摘要：釉上新彩花鳥畫具有內容豐富、畫面靈動、構圖講究、色彩艷麗等特點，它的出現不僅展示出人們熱愛自然觀察入微的態度，更寄予了人們主觀情感，受世人青睞和推廣。

關鍵詞：傳統 工筆花鳥 新彩

新彩，是瓷器釉上彩中的一種技法。新彩瓷是從國外引入的一種陶瓷裝飾方法，故又名“洋彩”。建國后，經過幾代藝術家的認真研究和改進，自此我國已經能自制從西方引進而來的新彩，而且因為其使用性能便捷，色彩易于配制，表現力鮮明，受廣大從事陶瓷美術者歡迎。同時，逐漸打破了粉彩在近代瓷器裝飾領域里獨占鰲頭的狀況。它的制作工藝是先用新彩顏料在成瓷表層進行繪制，再經800攝氏度左右窯火烘烤而成。

一、中國花鳥畫與新彩花鳥畫的淵源概說

中國花鳥畫，縱觀我國美術史，早在原始社會的新石器時期的仰韶文化中出土的陶器上就出現了諸如魚形、鹿形、植物紋飾等。而隨之進入青銅器時期出現的神獸紋樣和鳳、鶴等動物形象，到戰國的帛畫上龍鳳圖樣，這一類型紋樣己是造型簡潔、生動，線條細膩、勻整，極具裝飾特點。國畫花鳥發展至唐代，才作為一種單獨的畫種，這一時期各大畫派孕育而生，創造出勾填、勾勒兩大技法。宋代崔白的《韓雀圖》和李安忠的《鵪鶉圖》等的出現，讓后人又看到了沒骨法與白描墨染等多種流派的爭相綻放。然而新彩花鳥的發展同中國花鳥畫卻有著密不可分的關系，釉上新彩花鳥深受其影響，他們之間相互借鑒、相互滲透卻又相輔相成。

新彩是一種表現力極強，技法極其多的一種釉上瓷繪。可以說新彩的展現是自由的，它沒有特定的規范程式，技法多種多樣，有涂、吹、彈、塌、點等等。新彩的繪制工具也是多樣性的，除各種畫筆、彩筆外還可以用各種工具代筆，如布料、紙、刷子、海綿，更有甚者直接用手作畫。新彩的技法、手法、用法的特殊性是時代賦予新彩這一新型瓷上彩繪的又一藝術魅力。新彩歷經歷史的變遷發展至今，涌現出一批如珠山八友等陶瓷藝人在繼承國畫傳統的同時，把國畫表現技法與陶瓷花鳥畫融合起來，在釉上彩瓷繪畫中形成了其獨特的藝術風格。

二、國畫工筆、寫意花鳥對新彩花鳥畫的影響

談到花鳥繪畫就不得不提及寫生，對大自然中各種動植物的觀察入微是從事花鳥繪畫藝術者非常重要的一門課程。

早在唐宋時期的現實主義的畫家，他們就已經開始重視寫生，中唐邊鸞畫孔雀，五代時西蜀黃荃用雙勾填彩的華麗風格都無不透露出古人對珍禽瑞鳥刻畫真實的寫照。例如，北宋中期花鳥畫家趙昌先生最擅長畫折枝花卉，還有易元吉，徐崇矩等人，近現代工筆花鳥巨匠任佰年，吳昌碩，俞致貞等，不勝枚舉。對于當代新彩工筆畫家們，亦如這些古代和現代名家一樣都重視對自然界物象的直接觀察，現場寫生，故其作品能形神兼備，生動自然生活中尋求創作的源泉，我們當代工藝美術者不僅需要在前人的道路上繼承和發揚優良傳統，更需要的是深入到生活中去觀察、體驗和收集素材，寫生是收集素材的主要途徑，也是鍛煉造型能力的重要手段，工筆花鳥畫正是要求對事物的準確具體寫實手法來達到以形寫神的藝術目的。

在國畫工筆花鳥漸漸走入低谷時期是寫意畫的誕生給予了它的新生力量，這也是人們用以寄托豐富文人情感的另一升華。不但要畫出物象的精神含意，追求物體的外形，而且要著重于表現物象和作者的內在精神情感。作畫講求有形有神，以形神兼備為最好。中國畫利用筆墨與宣紙的相互融合，表現事物無窮的韻味，而現代陶瓷新彩畫因為材料操作的方法多樣化，和其獨特的藝術魅力能將中國寫意花鳥畫表現得更為淋漓盡致，展現出驚人的同工之處。它是利用樟腦油（化學稀釋劑）在瓷質光滑堅硬的表面來使寫意畫具有另一種流動的美學肌理效果。新彩寫意畫用筆有中鋒、側鋒、逆鋒三種，同時由三種方法又變化出點、皴、擦等各種技法。行筆要自然流暢，灑脫自如，富有節奏與彈性，追求輕重緩急，起伏頓挫的變化。新彩花鳥如國畫一樣用的筆有各式大中小的狼毫筆、白云筆、七紫三羊、羊毫等。

綜上所述，傳統國畫花鳥技法對釉上新彩花鳥畫的影響是非常深遠的。陶瓷新彩這一新的載體在前人的努力和探索之下，將創作出更加適用于現當代人審美的瓷藝繪畫作品。