淺談粉彩花鳥瓷畫藝術

摘要：景德鎮四大傳統名瓷之一的粉彩，工藝精良細作；色澤富麗堂皇、粉潤柔和；創作表現手法獨特，獨特的藝術魅力使其有更大的發展空間。

關鍵詞：粉彩 花鳥畫 繪畫技法

景德鎮四大傳統名瓷之一的粉彩，緣起于清代康熙晚年。這種釉上次彩瓷萌芽建立在五彩的基礎上，加之收到來自琺瑯彩瓷制作工藝的影響，創作表現手法獨特。而花鳥瓷畫作為一個代表性主要題材，是粉彩的重要研究對象。

花鳥畫顧名思義是以動植物，花鳥蟲魚為主要繪畫題材，描繪自然生物抒發情趣意境的畫面。大自然的花鳥種類繁多、風格各異，在創作一個具有典型意義的作品時，要通過不斷寫生來深刻認識客觀對象。好的作品要有好的素材，好的素材來源于平時生活中細致入微的觀察和積累。經常性地觀察和寫生，能幫助創作者熟悉掌握各種花卉樹木、鳥獸蟲魚的生長狀態、特征以及時間規律、生存空間共和風格特點。如不同季節的樹木和花卉具備不同顏色和形態，會傳達出不同的氣質和神韻，需要對細節認真地揣摩和把握。

其實，自然狀態的花鳥生動豐富。在自然花卉寫生中，既要忠實于自然形態基本規律，又要調動主觀能動性加以藝術處理。以秋天的芙蓉為例，要以藝術形態來表現它就要熟悉，了解它的生長規律和形態結構，掌握它的外部特征與內在精神。這個熟悉過程就是觀察分析的過程，觀察要從整體到局部，看哪些能代表它本質而貌，哪些是共同的特征，然后對它各部分進行分析，以便真正認識它的整體。在描繪的過程中需要提煉、取舍和加工，比如對于不盡完美的枝葉，可以集中兩枝花葉的優點為一張畫而，使得所寫生對象變得完整。陶瓷工筆花鳥畫特別強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住事物最本質的特點，對重點突出的形象刻畫入微。工筆畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。

從歷史來看，花鳥畫在北宋宣和畫院時期曾有過耀眼的輝煌。由于寫意花鳥畫的發展壯大，工筆花鳥畫逐步趨于式微。在景德鎮陶瓷文化歷史長河中，陶瓷工筆花鳥畫具有很高的藝術成就。如雍正時期雖然只有短短1 3年，但粉彩卻在這一時期達到鼎盛，粉彩花鳥已成為景德鎮彩瓷的主流產品。許之衡在《飲流齋說瓷》對雍正時期粉彩進行的評價是：“粉彩以雍正為絕美”、“雍正花卉純屬惲派，沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神。”風格清逸艷麗的粉彩花鳥進入到乾隆時期后，由于社會因素、政治因素等，景德鎮制瓷業達到空前盛世，同時也影響了粉彩花鳥所蘊含的文化內涵。一部分沿襲乾隆時期花卉紋飾圖案，一部分在裝飾上另行其道，富麗堂皇重貴氣，色調濃墨重彩。隨著歷史的發展，清代以后在淺絳彩向新粉彩發展的過程中，景德鎮市涌現出包括“珠山八友”程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南等許多大師級的人物。經過長期的歷史積淀，當代陶瓷工筆花鳥畫融匯了不同技法和工藝的特點，畫而不但工整細致，而且色彩艷麗，致力從藝術的角度來描繪花鳥景象，寄寓作者不同的內涵和品味。以“珠山八友”為代表的先驅者開啟了粉彩瓷上文人畫的序幕。現代改革開放以來，在中西文化大交融、大碰撞中，花鳥畫又一次展現出勃勃生機。

花鳥畫包含很多技法和形式，以白描為骨，以色彩為肉是最為常見的表現形式。工筆花鳥畫每一筆，每一畫都充分體現了立體感和空間感。工筆中的勾線即白描，它用線的表現方式直接體現了工筆花鳥整體空間和結構。它的線條是一種概括、洗練而又能動的藝術語言，具有韻律美和節奏美。韻律是線昀運動和變化所產生的自然、和諧的美感。節奏則是線條變化而有規律的重現，整體上線的種種變化顧盼呼應，統一協調形成了絕妙的韻律。線的韻律美和節奏美實際上是線的整體表現力的綜合展示，它來源于對生活的提煉。以生活中的物象為客觀依據，借助形象發揮線條的藝術趣味，不僅可以表現出花鳥的形神氣質，也能傳達作者不同時代、不同環境、不同經歷中的藝術修養。所以，從線的形式美感來說，只有狀物傳情，傳情達意的線條，才具有無窮的生命力和獨特的審美情趣。

從繪畫技藝上來說，大自然的花鳥種類繁多、風格各異，在創作一個具有典型意義的作品時，要通過不斷寫生來深刻認識客觀對象。好的作品要有好的素材，好的素材來源于平時生活中細致入微的觀察和積累。經常性地觀察和寫生，能幫助創作者熟悉掌握各種花卉樹木、鳥獸魚蟲的生長狀態、特征以及時問規律、生存空間和風格特點。如不同季節的樹木和花卉具備不同顏色和形態，會傳達出不同的氣質和神韻，需要對細節認真地揣摩和把握。

粉彩花鳥在紋飾上形式多樣，裝飾性極強，例如牡丹、四季花、海棠、鹿、月季、蝙蝠、杜鵑、菊花、茶花、水仙、紫藤、桃花、葡萄、荷花、梅花、花蝶、孔雀、鳳凰等紋飾。在取材上寓意吉祥，涉獵廣泛。除此之外，裝飾表現形式博采眾長，獨樹一幟。如滿地裝飾，大大小小花朵鋪滿畫而，相互滲透穿插，在藝術形式上達到百花齊放之效果。作為最傳統的一種裝飾形式，至今滿地裝飾在粉彩花鳥的運用上生命力蓬勃發展。通景裝飾、散點裝飾、開光裝飾等形式也深受青睞。

粉彩花鳥受到中國畫影響得以吸收、借鑒。五代開始，中國面花鳥被成熟地運用到“寫生”中，直至元代，花鳥畫被確立文人畫的范疇，花鳥“寫意”日臻成熟。在國畫基礎上，粉彩花鳥畫因此也有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種繪畫形式。“繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里。”正如《宣和畫譜花鳥敘論》所說，花鳥畫需要在生活中反復構思醞釀，依靠構圖、造型色彩等藝術技巧來向世人展現一種詩情畫意的境界。不同物象、不同季節、不同感受運用不同手法加以表現。如畫樹干，有的以細線勾勒，并以墨為主稍加以烘染而塑造出挺拔道勁的形態。有的充分運用水、墨、色的互相滲化浸潤，使枝干富有生機，達到意想不到的藝術效果。總之，不同的表現手法可以表現不同的意境，在掌握好統一、調和、節奏等審美法則的同時，還需要不斷創新追求不同風格，展現出鮮明的個性和品學修養。