陶瓷粉彩花鳥畫的欣賞與創作

欣賞與創作是學習陶瓷粉彩花鳥畫的兩大課題，欣賞是學習與認識，創作是實踐與創新。對于作者來說必須把握好欣賞與創作的關系，這樣才能有所為。

一、欣賞名作感悟主題

主題是創作一幅作品的靈魂。我們在創作一幅作品時，首先遇到的是你準備畫什么，你準備畫什么才能達到創作目的，那么首先遇到的就是主題的選擇。當我們欣賞名家名作時，感悟到幾乎所有的作品主題都是有針對性的，有目的地，有含意的畫作。珠山八友劉雨岑的粉彩花鳥《大吉圖》，作品主題以大吉大利為創作思想，畫面設色清雅，布局簡潔，神形兼備，雅俗共賞。作品的欣賞，尤其要感悟他的主題，思考畫作主題意義及含蓄式的表現方法。含蓄式的表現方法有時更能給人以啟迪，解決好了，所要表達的主題能更加深刻。這一點可以找到很多論證。《大吉圖》雖是畫雞，但使人浮想聯翩，雄雞目光炯炯，尋找食物，活潑靈動，觀畫仿佛聽見雞鳴聲。雞諧音“吉”，有著大吉大利的美好寓意，祝福人們幸福美好。讓你很容易地感悟到作品主題思想，欣賞水平得到提高，你的創作就向成功邁近了一大步。

二、鋪好藝術之路當你進入陶瓷藝術創作時，如何動筆才能完整準確地把握你的意境，又要使畫面寓有藝術觀賞性，尤其是作品的藝術觀賞性，它是創作過程中要認真對待的問題，它直接關系到作品品位的高低。這對從事陶瓷藝術創作的學者來說，除了刻苦鉆研技藝，積極探索，不斷積累，提高自身的藝術素養外。還得不斷地去鑒賞優秀的畫作，從欣賞中吸名家之長，補自己之短，鋪好藝術之路。因此我的陶瓷藝術之路一向追求：藝術風格上清秀雋雅；理念上追求規范嚴謹；技法上繼承傳統入手打好基礎。、

1、清秀雋雅的藝術風格；藝術風格是指作者在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是作者鮮明獨特的創作個性的體現，統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。藝術風格可分為畫家風格和藝術作品風格兩種。由于每個作者的世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。藝術風格是畫家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標準和尺度。因此畫家應該在繪畫的實踐中努力形成自己的繪畫藝術風格。在繪畫藝術風格上，我還談不上有什么藝術風格的問題，但我喜歡求真求實，刻畫的景物要細，喜歡畫面上的物象要具像。因此我很欣賞劉雨岑大師的花鳥大作。他的花鳥紋筆筒就是個典型的佳作。此作外壁用粉彩繪柳枝、雙飛燕的春日景象，生動形象地描繪了“微雨燕子斜”的詩意，體現了瓷繪大師高超而又清秀雋雅的藝術風格。

2、理念上追求規范嚴謹；陶瓷繪畫藝術有瓷上國畫之說，那么南北朝時期的美術理論家謝赫提出了品畫的藝術標準——“六法論”。對陶瓷繪畫有了理論上的要求。掌握好這方面的一些知識對于陶瓷花鳥繪畫創作有很重要的意義。所謂“六法”；氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫六個方面。“六法”對于陶瓷藝術學者來說，是全面的最掌握的“大法”，我們了解掌握了“六法”，也就為我們欣賞評論畫作提供了尺寸和繪畫創作需要遵循的依據。把握好了“六法”，也就把握好了嚴謹規范的創作程序。

3、技法上繼承傳統入手打好基礎；基礎打好了，你才有可能去搞創作。粉彩花鳥畫它是陶瓷藝術獨特的筆墨語言。要熟練地掌握這種筆墨語言不是易事。那么臨摹和寫生是打好基礎的必要環節，臨摹是借鑒前人的經驗，吸取他人對造型塑造及繪畫技巧的重要手段。而寫生的目的就是要藝術的表現自然，而不是客觀的再現，單純強詞寫生，沒有方法，也是徒勞而無功。臨摹實際上是養成鑒賞的狀態，從某種意義上來說，藝術還應在藝術中學習，有人這樣說過：“站在大師的肩膀上才能站立起來”。向大師學習起點就高。這是千百年來藝術界積累起來的經驗，臨摹前人優秀的作品，實際上就是提高藝術鑒賞能力，掌握繪畫藝術的表現規律獲得審美意識方面的啟迪，為后來創作打下了審美基礎。寫生則是按空間位置作畫，將立體的客觀物體過渡到平面，拓展了學者的空間思維能力。臨摹的真正目的是用于寫生，用于自己在學步階段尋求依托，用藝術的眼光來面對自然。臨摹時除了用心揣摩和認真臨摹外，還應該要有選擇性、側重性，根據自己學習時階段性的需要來臨摹。臨摹應重理性，以研究性為主。

三、大視野大情懷大境界當我們欣賞優秀的粉彩花鳥作品時，無不感覺花鳥作品的大視野大情懷大境界，所謂大視野大情懷大境界是透過花鳥形象來傳達出社會、時代的氣息、情調和情趣。我想應該包括以下幾個方面：①花鳥畫應著重描寫生命，不是淺層次的肖似，不是標本，而是在描寫天地空間中無盡地延綿生發的生機生趣。②要突出精神性，表達作者的情感精神和所感所悟，不僅僅是表達作者的一己私情，而是能通過個性的畫面傳達出社會共性的情感。③作品要有較深的文化內涵，在反映人與自然、人與社會以及人與生存環境等諸方面著力。④多種形式語言的綜合性、創造性適用。⑤高揚社會屬性，時代發生了巨大的變化，反映民族與時代是花鳥畫家自覺的行為和義務。中國陶瓷藝術大師涂翼報的《花好月圓》瓷板畫，就是個典型的大視野大情懷大境界的好作品。該作畫的是月光下的曇花；花莖十從水石中伸展開來，石縫中兩束如夢似幻的曇花，如白蓮盛開；花心之中，嫩黃的花蕊，絲絲可辨；花蒂之處，粉黃的花托，拱衛著雪白的花瓣。妙的是，曇花葉片之上，遠處有一輪滿月皎沽似銀，正照射在花瓣之上，將清輝灑滿夜空。明月當空，勾描清晰，令人驚嘆如天工繪就，給人有花好月圓夜之感。曇花，多在初秋溫度較低的夜晚開放，花時甚短，故有曇花一現之說。秋夜，皓月當空，曇花怒放，香氣四溢，光彩照人，宛若仙女下凡。所以，曇花又有“月下美人”之稱。被佛界視為圣潔之花。涂翼報的<花好月圓》，觀賞清心，表達出月照曇花，香雪醉人的空靈意境。此作看圖就有大視覺，看形就有大視野，看勢就有大境界。這是作品的成功所在。畫者具有了大視野、大情懷，方能畫出具有大境界的畫作。太視野，指無限的空間感和永恒的時間感，所謂“覽古今于須臾，撫四海于一瞬”；大情懷，即無尚的高尚情操，內心深處充滿對大自然的熱愛，充滿對真善美無限向往，大境界，即體現畫作的風韻、真純、美麗、深沉、曠遠的境界感，使欣賞者從作品中得到情感的體驗、心靈的豐滿乃至境界的升華。體現出追求自我、升華自我、天人合一、物我兩忘的最高境界。