淺談粉彩工筆花鳥

中國陶瓷藝術源遠流長，在浩瀚的陶瓷藝術世界中粉潤柔媚、晶瑩明亮、美觀雅致的粉彩獨樹一幟，引人矚目。粉彩的畫法豐富多變，形象細膩逼真，顏色絢麗典雅，是其他陶瓷彩繪技法所不及的。而其中花鳥畫藝術是其重要的組成部分，其藝術效果使表現對象更加，生動活潑，清麗可心。

眾所周知，景德鎮粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之說，其問世發展即與中國畫結下了不解之緣，尤其是工筆花鳥畫的影響。無論是構圖立意還是運筆設色及表現技巧和裝飾風格，都在粉彩瓷上有著淋漓盡致的表現。筆者認為，中國工筆花鳥畫對粉彩花鳥畫的影響可謂至深至廣，從某種意義上來說，粉彩花鳥畫裝飾風格的形成和發展，在一定程度上折射出中國工筆花鳥畫的藝術成就，也反映出“筆墨當隨時代”這一深刻藝術哲理內涵。

花鳥畫是以描繪和塑造花鳥蟲魚形象為主體的一種繪畫，它主要通過對花鳥蟲魚的形象動態及其相關的描繪來反映現實生活。花鳥畫的種類很多，按畫法區別有：工筆花鳥、寫意花鳥、水墨花鳥、白描花鳥等。

在我國，人們總是對美好的事物寄寓某些情感上的祈愿，花鳥題材象征吉祥富貴，“花好月圓”、“鳥語花香”、“花開富貴”成為花鳥題材表現的基本寓惠，直至今天，花鳥畫仍然是人們喜聞樂見的藝術形式之一，花鳥畫具有很好的裝飾作用，它與人們的生活有著極為密切的聯系。許多工藝美術作品，如陶瓷、染織、裝潢、雕塑等都有花鳥畫的蹤影，縱觀歷代陶瓷繪畫作品，花鳥題材瓷畫都占有相當的分量，并且經久不衰。

大自然中的花鳥不僅和人類的物質生活有著緊密的聯系，而且以其優美的品性和生動的形象，給人以精神上的陶冶和美的享受。通過藝術家們描摹的那些充滿無限生機和活力的花鳥，這些被藝術化的花鳥，不但較之自然界的花鳥更具典型性，而且寄托了人們主觀的精神情感，故有著較高的欣賞價值。

時至清代的雍正粉彩在畫法上明顯地受工筆畫影響，尤其是花鳥畫，無論構圖、設色、用筆等各方面，均可以看出工筆畫的表現形式在起主要作用，由于陶瓷與紙畫質地的差異，粉彩顏色是用礦物原料調料而成。故而又有異于花鳥畫的一些特殊技法。粉彩花鳥彩繪技法中對鳥的表現常用珠明料調黑顏色，艷黑或西赤勾勒形態，前者根據情況一般在料地上薄施廣翠或耐火紅，后再填上粉大綠或其他顏料，后來粉彩顏色中又出現了玻璃白，它是一種不透明，呈乳濁狀態的氧化砷，燒成后即可以高出瓷器表面有立體感，玻璃白主要用于作花卉洗染的底色，使瓷畫產生粉潤柔和艷麗明快的效果，這與工筆花鳥畫技法中染色尤為相似。在陶瓷上更適合于表現翎毛花卉。所以工筆花鳥畫粉彩瓷盛行于整個康、雍、乾及影響至清末民初。

粉彩瓷的繪制，一般要經過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染、結果等工序。先在高溫燒成的白瓷上勾勒出體現作者創作意圖的輪廓，在粉彩花鳥畫的創作中，首先注重的是構圖，構圖也叫“章法”、“布局”，是作者內心思想情感的外化形式、表現。通過對畫面開合，虛實的處理，使花鳥形象達到均衡統一。然后用含砷的玻璃白打底，再根據顏色深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和鳥羽有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變粉紅，綠彩變淡綠，黃彩變淺黃，其他顏色均可變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人以粉潤柔和之感，故稱為“粉彩”。

創作出適合自己特點的風格是很有必要的。繪畫創作，要付訴真情實感，首先要打動自己，繪畫是畫家的心靈與觀眾之間的橋梁，借助粉彩陶瓷裝飾表達作者的思想與情感，是一個花鳥畫家探尋表現花鳥形象和神韻的有效途徑。只有沉下心不斷地研習和努力，才能在創作時表現出嫻熟的表達能力，充分發揮粉彩瓷畫畫面工整、色彩調和、粉潤雅致的特點，才能創作出令人神往，具育藝術感染力的精品佳作。