論陶瓷雕塑藝術的空間形態(tài)

景德鎮(zhèn)素有“瓷都”之稱，制陶歷史，聞名中外。陶瓷雕塑孕育著藝術的誕生，延續(xù)著藝術生命，是人類文明的重要進程，因此被譽為“國粹”之藝術。

一、陶瓷雕塑空間的占有形態(tài)1.浮雕陶瓷浮雕又稱堆雕，其工藝是用工具蘸取坯體上同性質的泥漿或用高白泥填堆出各種紋樣，燒成后花紋凸出器而，具有浮雕裝飾效果的一種陶瓷裝飾技法。一般凹凸在圓雕二分之一以上的，稱為高浮雕：不到二分之一的稱為低浮雕。它多以人物、花卉為主要表現題材，通過作品的表現形式和技法，逼真反映物象，給人以起伏變化之美、節(jié)奏美、韻律美。浮雕花卉圖案多采用寫意、寫實技法，如：劉超鴻的《四君子》筆筒，四而分別堆塑：梅的雅潔，竹的清秀，蘭的婀娜，菊的嬌媚，四種花卉被雕塑得淋漓盡致。

浮雕的觀賞也別具一格，欣賞它的空間立體感時，也要在特定的角度上進行欣賞，才能觀賞到瓷雕較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸而來形成或明或暗的錯覺感來體現的，其感光而和轉向而都不同。浮雕表現的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。

2、圓雕

圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地而上或者是空間臺座上，這樣可以使賞析者從四而八方觀賞到瓷雕的藝術所在。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現，也能夠與其他藝術品相互結合。獨立性的圓雕以宗教、文學人物的故事和動物題材居多，如《觀世音》《福祿三星》《羅漢》以及歷史文學《紅樓夢》《西游記》《三國演義》《水滸》等，動物造型各具特色，飛禽走獸舉不勝舉。另一方而，一種新型的瓷雕創(chuàng)作形式在時代潮流的形勢下自覺和不自覺地滋長形成，變?yōu)槟且惶囟〞r期陶瓷雕塑創(chuàng)作的主流，有著明顯的時代烙印。如劉遠長的《天女散花》，周國楨的《王大叔》，何念琪的《披紗少女》，唐自強的《春訊》，方李莉的《牧童》等等。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。而人們可以根據自己喜歡的角度近距離仔細觀賞。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，組合型的瓷雕氣勢龐大，群體性的敵事見多，如文革時期的革命樣板戲《智取威虎山》，打倒“四人幫”的《歡慶勝利》、《水滸傳》里的《一百零八將》等。正是這種豐富多變擺放形式的陶瓷雕塑，訴說了中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展，給人們帶來了視覺上的藝術欣賞效果。

當然，在具體的空間藝術美方而，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現出更加完美的空間美。

二、陶瓷雕塑的主要空間藝術特征陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：

1、陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合

在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方而體現出現代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。

2、陶瓷雕塑特殊的表現性

傳統(tǒng)陶瓷藝術與現代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方而的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現性就體現在現代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。

3、陶瓷雕塑平實的動態(tài)美

隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現給觀賞者以動態(tài)的感覺，一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種感受。這使得雕塑藝術家在進行創(chuàng)作的過程中與觀眾達到情感上的共鳴。

三、陶瓷雕塑的空間藝術美

陶瓷雕塑以空間為載體來表現美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之問的相互結合來體現出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能達到最佳的審美效果。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產生，得益于兩個方面。一方而是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性，使得作品所用的黏土在燒制前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間：另一方而其空間美來自于藝術品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間。空間美是陶瓷藝術品的重要組成部分，是其主題的重要體現。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質環(huán)境相適應，其內在的空間則又要與雕塑本身的內涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙地對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。

陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內在的內涵美。雕塑家通過不同的構成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術效果。要充分體現出雕塑的藝術空間美，需要在深入理解的基礎上，科學而又合理地認識陶瓷雕塑的內在空間與外在空間之問的關系，最大限度地發(fā)揮藝術品的美感，并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。