淺析青花寫意花鳥畫的“境”與內涵

摘要：在陶瓷繪畫中，花鳥畫除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了走獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。而青花花鳥畫又是更細的分類。本文則著重從多個角度來剖析其內涵特征及風格理念。

關鍵詞：青花 寫意花鳥 境 內涵

引言：瓷上花鳥畫，“圖必有意，意在吉祥”，以喜慶祥瑞為主要內涵。古代的花鳥瓷畫圖案，多是采用象征手法，以緣物寄情的特殊語言方式，來體現作品的構思立意，寄托美好愿望。隨著文人畫的興起，瓷上花鳥畫隨之有了更多的立意，并不多的筆墨攜帶了更多的作者個性與情緒，從而彰顯作品的寫意性和“境”的提升。

一、青花花鳥畫的寫意特征顧名思義，青花寫意花鳥肯定是從青花花鳥瓷畫基礎上發展而來的，它是其中一種重要表現形式，是與工筆花鳥畫相對而言的，但凡兼工帶寫、小寫意、大寫意均屬其范疇之內。

在青花瓷的圖案世界里，最廣泛的兩個門類要數山水和花鳥了。從詞義上看，花鳥之“花”襯托了“鳥”的動感，而“鳥”則點綴了“花”的靜態美。和許多圖案的歷史發展一樣，擺脫不了青花享用者即皇室的審美喜好。從形式美學的角度看，花鳥相對山水而言勝在意趣，而這種意趣多表現為幾筆之功，稀松發須或空靈景致。

青花瓷藝術，在元時幾乎是以工筆狀之，其后，受明代林良、徐渭等國畫寫意花鳥畫的影響，至明、清時青花花鳥瓷畫日漸成熟，御窯的藝人時常將其納入繪畫內容，給花鳥畫注入了新的血液，在繪畫上更有意境和趣味性。

寫意花鳥畫往前追溯，可以尋至明代沈周、唐寅時期。明末清初，惲南田開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，是常州畫派的開山祖師，形成風行一時的常州寫意畫派。到近代有陳衡恪、齊白石、潘天壽等，將寫意花鳥畫的筆墨情趣發揮到極致。在技法上，也有很大的變革和創新。

唐代長沙銅官窯釉下彩花鳥是中國寫意花鳥畫的先驅，它們互滲互補、水乳交融。歷代傳世的寫意花鳥瓷畫，從畫而藝術來判斷黑白虛實的布局、點線而的運用，既吸收了中國民族的特點，又融進了中國繪畫的藝術技法。

值得一提的是，受畫壇寫意花鳥畫影響并引入青花瓷畫上的，并不是明清時御窯的畫師們，而是明清兩代民窯的陶工。因為我們不難發現，御窯廠是皇帝的“窯火”，任何一件貢瓷乃至一個紋飾，都是由內務府畫師設計、皇帝欽定。由此可見，盡管畫壇新風漸起，而作為“官窯”瓷品的繪畫者，可能是只能意起而不能行為。

二、寫意花鳥所表達出的“境”

較為普遍的說法是，青花的技藝是以傳統給畫為基礎，許多裝飾中呈現出濃郁的國畫畫意。其與國畫的相同點在于注重筆墨、意境及傳神，然后又需要和制作工藝、材料技法有機結合。比如在元代和明末青花瓷上嫻熟的分水畫法。

分水技法在康熙年代得到充分發揮，成為了康熙朝青花的一個典型特征。青花的花鳥分水是寫意的一種顯著表現，它與傳統的中國畫密不可分。在寫意花鳥畫中，白的地方是虛，虛的意思不是沒有，而是境的體現。對于“境”，并不能說清道明，主要是一種感覺、感知和感悟。

陶瓷花鳥畫，與國畫是有明顯區別的。首先陶瓷坯體的吸水性和國畫宣紙用筆的講究是有極大區別的，所表達的藝術效果也有所不同，這也是青花花鳥畫的獨特魅力所在。然后需要更加適應器型進行裝飾，在繪畫中融入圖案手法，表現力更強。尤其是寫意花鳥，其貴在傳神，也是為“境”的一種表現。

不論是傳神亦或是境，都是圍繞著自然與生命而展開。生命在此時有兩重含義，一個是人和其他生物，另一個指的是畫而的生機，即精神。傳神與意境是所有藝術家一以貫之，集主要力量去刻畫追求的理想。所謂靈氣的筆墨，正是藝術家所追求的效果。“氣韻生動”不僅是對傳統繪畫包括花鳥畫、山水畫、人物畫的要求，對現代繪畫的要求亦如此。表現生命價值、彰昱自然規則等，都是花鳥畫創作的一個重要目的。花、鳥、魚、蟲乃至一草一木，都是大自然賜了，的生命。藝術家的青花筆下，哪怕一根線條，也有盤旋、往復、曲折、頓挫、疏密、聚散、交錯的過程，在陶瓷上都緊扣作者情緒意念，做到心、手、筆、線，一貫相通，意在筆先。

一代畫壇大師黃賓虹有過這樣的論句：“圖畫取材，無非天、地、人。天，山川之謂；地，花草蟲魚翎毛之謂；畫花草，徒有形而無情趣，便是紙花。”中國繪畫重視描繪物的趣味，故不畫死魚僵蟲，而是畫奔禽走獸。就如莊子所云：“野馬也，塵埃也，生物之息相吹也”。水氣和塵埃都是由生物的氣息而生，山石似乎不動，其實也有氣息存在。這正是寫意花鳥所追求的氣韻精神。

三、寫意花鳥畫的文化內涵

古時候，陶瓷藝人經過長期的生產實踐和藝術的探索，在不斷的變化中發揮才能，力求于有限的空間內進行無限的藝術創作。例如華夏文明中的梅蘭竹菊四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鐘愛，成為一種人格品性的文化象征，這雖然是自身特性造成，但離不開文人墨客的欣賞與推崇。

瓷上花鳥畫，以喜慶祥瑞為主要內涵之一，也可以稱之為象征。從古到今的花鳥瓷畫圖案，如上述的梅蘭竹菊便是典型案例，其多是采用象征手法，以物寄情的特殊語言方式，來體現作品的構思立意，寄托美好愿望，表達作品主題等。比如相思、希望、團聚或者愛情等吉祥的歌頌。

在古代和現代的花鳥瓷畫中，雖然都是以吉祥寓意為主，但是作品含意又有區別。工藝美術作品中的吉祥內涵，有悠久的歷史。陶瓷藝術作品中的吉祥意蘊，從某種程度上說，是從古代工藝美術作品中的構圖立意中傳承過來后發展的。歷代陶瓷藝人刨造了很多反映人們向往美好生活的吉祥圖案。干百年來，這些圖案在民問廣為流傳，深受人民大眾喜愛。

有必要強調的是，與古代瓷上花鳥畫不同的是后來發展而來的文人瓷畫。文人瓷畫用花鳥表達情感，并不以人們崇尚的祥瑞為內涵。而是以文人高雅脫俗的藝術個性為特征，含蓄地表現作者的精神世界，表現出對藝術形象的贊頌之情，如竹的虛心勁節，梅的傲雪盛開，甚至有人物的孤獨以及生命的死亡等，情緒既有吉祥溫暖也有蕭殺肅穆。

毫無疑問，文人畫的這種藝術手法對現代陶瓷藝術創作有很大的影響，可以說更契合當代人的審美特征。在藝術創作中，陶瓷藝術家的花鳥瓷畫作品，既繼承了傳統花鳥畫的吉祥意蘊，又融合了文人瓷畫的藝術風格，以新的文化內涵和表現形式，表現出花鳥題材尤其是寫意花鳥的時代感覺。

四、結束語

很顯然，青花寫意花鳥不是簡單的自然再現，而是主觀情緒的傾注和宣泄。創作者通過以形寫神，幾筆造境，抒發自己的情趣、思緒和感情，才表現出其“境”所達。青花寫意花鳥的風格多樣化和技術多層化態勢，在藝術技巧的探索上也趨向成熟。直到現當代，西方藝術審美的注入，青花寫意花鳥畫也而臨新的問題，比如傳統與創新、東西方文化交融等。故此，當今青花寫意花鳥面，并不是孤立的，它應與歷史文化、地域區別共存，從而更加具有民族性和當代性。

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