淺析青花寫意花鳥畫的“境”與內(nèi)涵

摘要：在陶瓷繪畫中，花鳥畫除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了走獸、蟲魚等動(dòng)物，以及樹木、蔬果等植物。而青花花鳥畫又是更細(xì)的分類。本文則著重從多個(gè)角度來(lái)剖析其內(nèi)涵特征及風(fēng)格理念。

關(guān)鍵詞：青花 寫意花鳥 境 內(nèi)涵

引言：瓷上花鳥畫，“圖必有意，意在吉祥”，以喜慶祥瑞為主要內(nèi)涵。古代的花鳥瓷畫圖案，多是采用象征手法，以緣物寄情的特殊語(yǔ)言方式，來(lái)體現(xiàn)作品的構(gòu)思立意，寄托美好愿望。隨著文人畫的興起，瓷上花鳥畫隨之有了更多的立意，并不多的筆墨攜帶了更多的作者個(gè)性與情緒，從而彰顯作品的寫意性和“境”的提升。

一、青花花鳥畫的寫意特征顧名思義，青花寫意花鳥肯定是從青花花鳥瓷畫基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的，它是其中一種重要表現(xiàn)形式，是與工筆花鳥畫相對(duì)而言的，但凡兼工帶寫、小寫意、大寫意均屬其范疇之內(nèi)。

在青花瓷的圖案世界里，最廣泛的兩個(gè)門類要數(shù)山水和花鳥了。從詞義上看，花鳥之“花”襯托了“鳥”的動(dòng)感，而“鳥”則點(diǎn)綴了“花”的靜態(tài)美。和許多圖案的歷史發(fā)展一樣，擺脫不了青花享用者即皇室的審美喜好。從形式美學(xué)的角度看，花鳥相對(duì)山水而言勝在意趣，而這種意趣多表現(xiàn)為幾筆之功，稀松發(fā)須或空靈景致。

青花瓷藝術(shù)，在元時(shí)幾乎是以工筆狀之，其后，受明代林良、徐渭等國(guó)畫寫意花鳥畫的影響，至明、清時(shí)青花花鳥瓷畫日漸成熟，御窯的藝人時(shí)常將其納入繪畫內(nèi)容，給花鳥畫注入了新的血液，在繪畫上更有意境和趣味性。

寫意花鳥畫往前追溯，可以尋至明代沈周、唐寅時(shí)期。明末清初，惲南田開創(chuàng)了沒(méi)骨花卉畫的獨(dú)特畫風(fēng)，是常州畫派的開山祖師，形成風(fēng)行一時(shí)的常州寫意畫派。到近代有陳衡恪、齊白石、潘天壽等，將寫意花鳥畫的筆墨情趣發(fā)揮到極致。在技法上，也有很大的變革和創(chuàng)新。

唐代長(zhǎng)沙銅官窯釉下彩花鳥是中國(guó)寫意花鳥畫的先驅(qū)，它們互滲互補(bǔ)、水乳交融。歷代傳世的寫意花鳥瓷畫，從畫而藝術(shù)來(lái)判斷黑白虛實(shí)的布局、點(diǎn)線而的運(yùn)用，既吸收了中國(guó)民族的特點(diǎn)，又融進(jìn)了中國(guó)繪畫的藝術(shù)技法。

值得一提的是，受畫壇寫意花鳥畫影響并引入青花瓷畫上的，并不是明清時(shí)御窯的畫師們，而是明清兩代民窯的陶工。因?yàn)槲覀儾浑y發(fā)現(xiàn)，御窯廠是皇帝的“窯火”，任何一件貢瓷乃至一個(gè)紋飾，都是由內(nèi)務(wù)府畫師設(shè)計(jì)、皇帝欽定。由此可見(jiàn)，盡管畫壇新風(fēng)漸起，而作為“官窯”瓷品的繪畫者，可能是只能意起而不能行為。

二、寫意花鳥所表達(dá)出的“境”

較為普遍的說(shuō)法是，青花的技藝是以傳統(tǒng)給畫為基礎(chǔ)，許多裝飾中呈現(xiàn)出濃郁的國(guó)畫畫意。其與國(guó)畫的相同點(diǎn)在于注重筆墨、意境及傳神，然后又需要和制作工藝、材料技法有機(jī)結(jié)合。比如在元代和明末青花瓷上嫻熟的分水畫法。

分水技法在康熙年代得到充分發(fā)揮，成為了康熙朝青花的一個(gè)典型特征。青花的花鳥分水是寫意的一種顯著表現(xiàn)，它與傳統(tǒng)的中國(guó)畫密不可分。在寫意花鳥畫中，白的地方是虛，虛的意思不是沒(méi)有，而是境的體現(xiàn)。對(duì)于“境”，并不能說(shuō)清道明，主要是一種感覺(jué)、感知和感悟。

陶瓷花鳥畫，與國(guó)畫是有明顯區(qū)別的。首先陶瓷坯體的吸水性和國(guó)畫宣紙用筆的講究是有極大區(qū)別的，所表達(dá)的藝術(shù)效果也有所不同，這也是青花花鳥畫的獨(dú)特魅力所在。然后需要更加適應(yīng)器型進(jìn)行裝飾，在繪畫中融入圖案手法，表現(xiàn)力更強(qiáng)。尤其是寫意花鳥，其貴在傳神，也是為“境”的一種表現(xiàn)。

不論是傳神亦或是境，都是圍繞著自然與生命而展開。生命在此時(shí)有兩重含義，一個(gè)是人和其他生物，另一個(gè)指的是畫而的生機(jī)，即精神。傳神與意境是所有藝術(shù)家一以貫之，集主要力量去刻畫追求的理想。所謂靈氣的筆墨，正是藝術(shù)家所追求的效果。“氣韻生動(dòng)”不僅是對(duì)傳統(tǒng)繪畫包括花鳥畫、山水畫、人物畫的要求，對(duì)現(xiàn)代繪畫的要求亦如此。表現(xiàn)生命價(jià)值、彰昱自然規(guī)則等，都是花鳥畫創(chuàng)作的一個(gè)重要目的?；?、鳥、魚、蟲乃至一草一木，都是大自然賜了，的生命。藝術(shù)家的青花筆下，哪怕一根線條，也有盤旋、往復(fù)、曲折、頓挫、疏密、聚散、交錯(cuò)的過(guò)程，在陶瓷上都緊扣作者情緒意念，做到心、手、筆、線，一貫相通，意在筆先。

一代畫壇大師黃賓虹有過(guò)這樣的論句：“圖畫取材，無(wú)非天、地、人。天，山川之謂；地，花草蟲魚翎毛之謂；畫花草，徒有形而無(wú)情趣，便是紙花?！敝袊?guó)繪畫重視描繪物的趣味，故不畫死魚僵蟲，而是畫奔禽走獸。就如莊子所云：“野馬也，塵埃也，生物之息相吹也”。水氣和塵埃都是由生物的氣息而生，山石似乎不動(dòng)，其實(shí)也有氣息存在。這正是寫意花鳥所追求的氣韻精神。

三、寫意花鳥畫的文化內(nèi)涵

古時(shí)候，陶瓷藝人經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的生產(chǎn)實(shí)踐和藝術(shù)的探索，在不斷的變化中發(fā)揮才能，力求于有限的空間內(nèi)進(jìn)行無(wú)限的藝術(shù)創(chuàng)作。例如華夏文明中的梅蘭竹菊四君子，千百年來(lái)以其清雅淡泊的品質(zhì)，一直為世人所鐘愛(ài)，成為一種人格品性的文化象征，這雖然是自身特性造成，但離不開文人墨客的欣賞與推崇。

瓷上花鳥畫，以喜慶祥瑞為主要內(nèi)涵之一，也可以稱之為象征。從古到今的花鳥瓷畫圖案，如上述的梅蘭竹菊便是典型案例，其多是采用象征手法，以物寄情的特殊語(yǔ)言方式，來(lái)體現(xiàn)作品的構(gòu)思立意，寄托美好愿望，表達(dá)作品主題等。比如相思、希望、團(tuán)聚或者愛(ài)情等吉祥的歌頌。

在古代和現(xiàn)代的花鳥瓷畫中，雖然都是以吉祥寓意為主，但是作品含意又有區(qū)別。工藝美術(shù)作品中的吉祥內(nèi)涵，有悠久的歷史。陶瓷藝術(shù)作品中的吉祥意蘊(yùn)，從某種程度上說(shuō)，是從古代工藝美術(shù)作品中的構(gòu)圖立意中傳承過(guò)來(lái)后發(fā)展的。歷代陶瓷藝人刨造了很多反映人們向往美好生活的吉祥圖案。干百年來(lái)，這些圖案在民問(wèn)廣為流傳，深受人民大眾喜愛(ài)。

有必要強(qiáng)調(diào)的是，與古代瓷上花鳥畫不同的是后來(lái)發(fā)展而來(lái)的文人瓷畫。文人瓷畫用花鳥表達(dá)情感，并不以人們崇尚的祥瑞為內(nèi)涵。而是以文人高雅脫俗的藝術(shù)個(gè)性為特征，含蓄地表現(xiàn)作者的精神世界，表現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)形象的贊頌之情，如竹的虛心勁節(jié)，梅的傲雪盛開，甚至有人物的孤獨(dú)以及生命的死亡等，情緒既有吉祥溫暖也有蕭殺肅穆。

毫無(wú)疑問(wèn)，文人畫的這種藝術(shù)手法對(duì)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作有很大的影響，可以說(shuō)更契合當(dāng)代人的審美特征。在藝術(shù)創(chuàng)作中，陶瓷藝術(shù)家的花鳥瓷畫作品，既繼承了傳統(tǒng)花鳥畫的吉祥意蘊(yùn)，又融合了文人瓷畫的藝術(shù)風(fēng)格，以新的文化內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出花鳥題材尤其是寫意花鳥的時(shí)代感覺(jué)。

四、結(jié)束語(yǔ)

很顯然，青花寫意花鳥不是簡(jiǎn)單的自然再現(xiàn)，而是主觀情緒的傾注和宣泄。創(chuàng)作者通過(guò)以形寫神，幾筆造境，抒發(fā)自己的情趣、思緒和感情，才表現(xiàn)出其“境”所達(dá)。青花寫意花鳥的風(fēng)格多樣化和技術(shù)多層化態(tài)勢(shì)，在藝術(shù)技巧的探索上也趨向成熟。直到現(xiàn)當(dāng)代，西方藝術(shù)審美的注入，青花寫意花鳥畫也而臨新的問(wèn)題，比如傳統(tǒng)與創(chuàng)新、東西方文化交融等。故此，當(dāng)今青花寫意花鳥面，并不是孤立的，它應(yīng)與歷史文化、地域區(qū)別共存，從而更加具有民族性和當(dāng)代性。

參考文獻(xiàn)：[1]王華英.淺談陶瓷花鳥畫的筆情墨趣[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2010，3：105

[2]黃景鋒.青花與綜合裝飾研究[M].江西：江西高校出版社，2014

[3]馮冰，鄭麗君.青花寫意花鳥畫的淵源與特點(diǎn)略談[J].景德鎮(zhèn)廣播電視周報(bào)，2013，05