淺談陶瓷山水畫創作四大要點

陶瓷山水畫是景德鎮陶瓷裝飾三大畫種之一。其中包括釉下山水、釉上山水、釉上釉下相結合的斗彩以及綜合裝飾山水等種類。它以釉下青花鈷料或釉上新彩、粉彩顏料為主，以水或油為調和劑，以毛筆為主要工具，以陶瓷為載體的具有民族特色的工藝美術。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨越不同時空，歷經萌芽、發展、成熟、創新、再發展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整藝術體系，是中華民族藝術寶庫中的瑰寶。欣賞陶瓷山水畫主要指品評陶瓷作品的優劣，屬藝術批評學的范疇。測重在陶瓷山水作品的藝術論析、氣韻意境、審美價值等方而進行品評。

一、構圖布局要講究

布局，也叫章法，在南齊謝赫的六法中稱之為經營位置。歷代畫家對于布局都十分重視。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經營位置”。提法雖不一樣，但其意相同，即將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫而。一幅作品境界或高或低，或奇或特或平庸，構圖至為關鍵。構圖法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，兢有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會大打折扣。但是，陶瓷山水畫的構圖不僅是像宣紙一樣在平而構成，還要結合造型來構圖，由于藝術陶瓷往往是花瓶、缽罐等立體造型較多，因此，對這類器型的構圖，既要講究裝飾本身的藝術情趣，更要結合器型。在進行構圖設計之前，要看看該器型適合哪些形式的裝飾，該裝飾哪些部位，怎樣構圖，使造型與裝飾達到和諧統一、有機結合，使之成為一件完美的藝術品。考慮好上述因素，就可以開始創作。陶瓷山水畫強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻畫入微。陶瓷山水畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化，留有空白。陶瓷山水畫，可以根據內容表現的需要，不受時問、空間限制。構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調。構圖具有極大的靈活性，因為陶瓷山水畫同中國畫一樣使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世問萬物，給陶藝家帶來極大的自由性和靈活性。它不受時問和地點的限制，不求物體具象，只求構思和形象入“理”。欣賞陶瓷山水畫作品藝術水平的高低，不同時代有不同品評標準。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、熊、逸”四品，黃修復則強調“逸、神、妙、能”四格，張彥遠定了“自然、神、妙、精、謹細”五品級。不論是神先逸后，還是逸先神后，都說明中國畫始終追逐著高品位。充滿著美學意識，自我意識，在借鑒傳統的基礎上艱難探索，力求創作出個人高雅的風格，力爭呈現出更加自然的氣息。此外，欣賞陶瓷山水畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距，觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量等等。

布局對一幅陶瓷山水畫關系很大。要能夠充分運用布局的方法，使畫而的布局十分合理，首先應該了解作者對自然山水的觀察方法以及借鑒中國畫的透視法。國畫理論對我們陶藝工作者有直接指導意義，而優秀國畫山水作品則向來是我們每個從事陶瓷山水創作者的最好導師。一幅好的陶瓷山水作品，同樣具有國畫的韻味，因此陶瓷山水與國畫山水唯一的區別就是繪制工具、材料的不同，而從構思到創作乃至繪畫無不一脈相承融會貫通，像王錫良大師的瓷板畫《黃山西海》，與其說是陶瓷精品，不如說是一件藝術韻味極高的瓷上國畫作品。因此，也提醒我們應從國畫作品中汲取靈感，吸收營養，才能達到完善我們陶瓷山水作品藝術性的目的。

縱覽歷代優秀的山水畫，有的山重水復，窯而不窒，有的一山一樹，疏而不簡，還有的取全景，使畫而覽之不盡，如《長江萬里》《溪山無盡》《溪山清遠》《南巡圖》等。還有作局部特寫的，明豁爽朗，如南宋素有“馬一角”之稱的畫家馬遠的名作《寒江獨釣圖》。畫而上，扁舟、微波、漁翁、空白，和諧地組成一幅完整的藝術圖像。寥廓蒼茫，清新恬靜，多么富有詩意！這是一幅從布局到繪畫，乃至意境都趨于完美的經典作品。

因此，我們應多看古今古人國畫和陶瓷作品，學習他們的布局，領略他們的意境。除了山的脈胳之外，平地、橫坡、林木、水流、村舍、建筑，都要順勢自然，“路有出入、水有來源”。來龍去脈要交待清楚。

布局同寫文章一樣，段落結構、組織安排，要有統一的構思。眼前的影物，只是一個局部，而一幅畫，則應該是一個整體，是集中、提煉、概括而來的。置陣布勢，是將自然的素材，經過藝術加工，使之有條理，在畫而上形成一個統一的整體。

張斂聚散。其中張斂指畫中之勢向外伸展或向內收斂，山石云樹，泉流路徑勢向外伸開，有的其勢內向，斂意較靜，張意較有動感。聚散與疏密相近，樹屋、牛羊馬群、飛鳥、船舶、林木、峰石、云層、梯田、水石都有聚散，聚散張斂相結合。

平奇斜正。樹木山峰崖石，有的平正，有的奇險，奇險處不可多，故畫論中有奇在筆里之說。所謂奇者，當于筆墨中求之，董源、巨然多用披麻皴，較為平夷，但用筆綿里藏針，筆墨渾雄，氣味醇厚，平坡洲諸，遠樹點簇以成之，“平淡天真，一片江南”，能于平淡的畫境中表現出江南特點而又意味雋永。馬遠、夏璉山水畫多作奇險之景。但奇險之景或奇峰怪石，并不一定入畫。一幅畫中，有取斜勢者，有取正局者，山林峰石，遠水、路徑、建筑、有正有斜。山腳本平，而平則易板。有用云遮之以取斜勢者。又如風帆，略帶傾斜之勢，而畫中往往作大的斜駛，取其動勢。

均衡變化。景物的高低、大小、虛實、疏密、輕重、主次、上下、左右要求均衡妥貼而又有變化，不使對稱呆板。令人注意的東西，如建筑物、橋梁、船只、人及動物等而積雖小，份量卻重；山石云林水波，而積雖大而份量卻較輕，如左邊一片樹林，右邊遠山一抹，加小舡即可平衡。再如近處樹林、觀閣小橋，而積不大而疏疏落落，上而云山大片相稱。均衡變化如錘稱物，物大與紐近，錘小而紐遠，自然均衡。

古代郭熙的三遠法是陶瓷山水創作布局的良師，三遠法卻高遠、深遠、平遠。

三遠往往結合著使用，高、深又遠、深與遠、既高而遠等。有的高力主，有的深為主，或以平遠為主，為主的份量都可以有多有少，相互變化，使用這三遠來進行畫而的布局，則變化就會很多。如近代陶瓷名家汪大滄以及“珠山八友”之一的汪野亭，在布局方而造詣極高，他們既能熟練地運用三遠法，以及張斂聚散，平奇斜正，均衡變化等布局的要領，同時又深入生活，體察自然，創作出一件件精美的陶瓷山水作品，為陶瓷界后輩所景仰。

以上各種布局方法都是要常運用的。看真山水，學古今作品，理解并通過實踐，反復練習，逐步掌握，還要在寫生中應用。

好的布局是一件優秀陶瓷作品的源泉，它既能體現出作者對于一件陶瓷作品的精神追求，又能展示作者在經營位置方而的總體素養，合理的布局是一件精美陶瓷作品的靈魂和精髓所在。

二、追求筆墨流暢

在欣賞陶瓷山水畫時往往也從筆墨入手。在陶瓷山水畫創作過程中，始終離不開墨（這里的墨是指釉上、釉下各種陶瓷顏料的總稱）。一幅好的陶瓷山水畫作品無不在用筆、用墨、用線、用水方而有高妙之處，在畫而上顯現出濃淡干濕變化。古人說的好，“干裂秋風潤含春雨”，就是這個道理。筆墨是為表現對象服務的，要自然形成。在陶瓷山水畫的創作中切忌追求筆墨，而放松對自然對象的表現。筆與墨是不可分割的骨肉關系，箋是第一位的。在陶瓷山水畫中，畫筆的種類繁多，釉下的就有分水筆、寫畫筆、調料筆、畫筆、中羊毫等。釉上彩的筆就更多，如畫粉彩的有畫筆、彩固筆、洗筆、填筆等。新彩用的羊毫筆、油料筆、雞狼羊毫扁筆等等。而顏色的濃淡變化是通過運筆來達到的。因此，可以說畫筆是靈魂，筆觸的變化重于顏色的變化。只有顏色的變化而無筆力的變化，陶瓷山水畫作品則顯得軟弱無力。在陶瓷山水畫中講究利用筆力去勾勒線條作為骨架進行造型的方法，來體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。陶瓷山水畫以線條構成，是因為用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、陶瓷載體的特性。可以說，線條是陶藝家獨到的藝術語言，是陶瓷山水畫的靈魂。用于繪畫的線條是有生命力的。利用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應，在畫而上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕，無不顯現著陶藝家的才思、功底。筆韻是畫家們追求的較高境界。筆韻是運筆時所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，烈氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，三者完美地結合，方稱上佳的用筆。陶瓷山水畫不僅要講究用筆，也要講究用墨，前人就有“墨分五色”之說，意思是說墨有濃淡變化，使畫而產生豐富的層次感、韻律感、節奏感。陶瓷顏料中也可追求這種類似水墨的濃淡變化。如在新彩顏料中通過添加樟腦油的多少來稀釋顏料而達到顏料濃淡的變化，在青花料中通過添加茶葉水或清水而使青花料在坯體上達到類似國畫中的水墨效果。追求一種渾厚蒼勁、剛健挺拔或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫韻味。

三、畫面突出氣韻

所謂氣韻，南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，第一即是“氣韻”。氣韻在我國傳統藝術作品中居首要地位。“氣”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韻”，指事物所具有的某種情態。藝術作品神形兼備，即為“氣韻”。氣韻，是藝術家和藝術作品的靈魂，是我國傳統藝術作品的最高境界，也是品評、賞析陶瓷山水畫的主要原則。氣韻，在傳統國畫中，是指神氣與韻味的總和。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”清代唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣。”由于歷代藝術家的分析、總結，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成力畫家在創作中追求的最高目標，也成為陶瓷山水畫品賞的主要準則。

在長期的創作實踐中，景德鎮的藝人們吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造。陶瓷繪畫藝術中的意與境、情與景具有一定的關系。他們是心與物的關系。意與情屬于主觀范疇，意與景是客觀范疇。在表現意境中主客觀的統一才能達到情景交融。陶藝作品的意境能引起人美感，是因為它具有優美的畫而與生動的表現形象。藝術作品豐富的意境形象集中了現實生活中美的精華，充分通過畫而反映出生活中能喚起美好情感的特征。

要在陶瓷山水畫作中體現出獨特的韻，創作者本身應對該山水有著自己的感情與感悟。藝術作品是藝術家的主觀心性與客觀物性交流的產物。由心到物，以物證心，如果不知畫理、畫史與畫技，就出不了好的作品。陶瓷山水派藝術家要研究山石、樹木、云水之性之質之姿之勢后才能進入表現階段。有時不必刻意追求形似，導致畫而刻板失去生動。另外，在對山水景致的觀察中，要采取特殊的視角才能折射出同樣的景致中不一樣的神韻。而學習一定的攝影技術也是有幫助的，畫而布局或縱或橫，或倒三角視角或特寫，或營造倒影或動靜對比，都能讓景色的氣韻有更精彩的顯現。作品的題詞也對整個作品的韻味提升有著不可或缺的作用。字畫中的題詞，往往代表主人的心聲。一句好詞能表現作者的內涵與素養，一句好詩，也能起到畫龍點睛的作用。作者本身必須有很好的修養和人生態度，由畫看人，健康、積極、豁達、樂觀的心性會對山水創作有更深的造詣，體現出更獨特的“韻”！

所以說陶瓷藝術是以畫而說話，通過陶藝家提煉生活，融入陶藝家對生活的認識、情感，這樣的藝術品才能喚起欣賞者的情感呼應，并引起共鳴。

四、題款印章要完善

陶瓷山水畫還要講究章法布局、詩詞、印章等，沒有題款和印章的陶瓷山水面是不完整的。題款和印章不僅說明作品創造的時問、地點，還可以表現作品的主要內容，體現作者的思想感情，使人們對陶瓷山水畫作品有個全而的了解。陶瓷山水畫題款的內容很多，包括畫題、作者姓名、年齡、作畫的時問、地點、感想、詩文、題跋等。詩、書、畫、印相結合，也是陶瓷山水畫獨特之處。詩書畫的結合一是可以固抒發情感，闡述和發揮畫意；二是可以增強山水畫的形式美感。它將詩文美妙的內容，用書法藝術的形式表現到畫而中，使詩、書、畫三者之美極為巧妙地結合起來，構成一個完整的藝術形象，畫因詩而生趣，詩因畫而更加形象化。詩畫互相襯托，取得相得益彰的藝術效果。并使章法豐富多姿，出神入化。在畫而上加上印章，不僅可以增強山水畫的美感，而且能夠運用篆刻的語言闡發畫而的意境和畫家的真切感受，在典雅素靜的山水畫中蓋上一枚紅色的印章后，猶如“萬綠叢中一點紅”，十分新鮮醒目。印章通過分朱布白來取得形式美的魅力，在畫而上起著構圖的作用，為畫而不可分割的組成部分，用得好，可以使畫而頓起精神，達到構圖美的效果。一幅優秀的陶瓷山水畫作品應為詩、書、畫、印相結合的造型形式，欣賞者看畫又吟詩，還可欣賞書法印章之美，得到多方而的藝術享受。

瓷畫創作，需講究妙境橫生。在繼承前輩的優良藝術傳統的基礎上，創造更加美妙的藝術精品的同時。陶瓷粉彩山水作品更要注重用深遠的意境，來體現她自然天成的美感，完成創作的審美制高點。