景為境美，意為景美

摘 要：藝術的美妙不僅僅在于真實的美，更在于意境的美。水彩畫作為美術藝術的類別之一，更是很好地對此進行了詮釋，而且還與其畫種自身的相關特性有所關聯?？v觀整個世界最為著名的三大水彩畫大師，ALVARO CASTAGNET， JOSEPH ZBUKVIC和HERMAN PEKEL，他們在進行水彩畫的時候，就以極為出眾的意境之美而享譽世界。從水彩畫與意境之美的概念入手，并對水彩畫藝術在其特點以及題材等多方面進行深入闡述，從而為我們進行水彩畫的意境之美的分析，為現代水彩畫學習與鑒賞提供重要的顯示參考價值與意義。

關鍵詞：水彩畫；意境之美；特點

一、引言

水彩畫作為世界美術藝術的一大種類，以其經典的美妙藝術表現，而一直深受人們的喜愛，而且與其他的美術藝術不同的是，水彩畫并不是像油畫藝術那樣對很多方面的要求都很細致，也不像工筆畫那樣對于線條的要求那么嚴格，水彩畫有其獨特的藝術表現要求，而這些獨特的藝術表現要求也讓水彩畫在其藝術作品里面的意境之美展現得淋漓盡致。本文就是以水彩畫的意境之美為核心進行水彩畫的藝術創作與鑒賞探討。

二、水彩畫與意境美概念

要了解水彩畫的意境之美，首先就要了解水彩畫以及意境之美的概念，進而才能更加明白意、境以及景三者之間的美妙關系，從最根本的地方深入了解這三者。而且，就意境本身來說，意境的美妙是分別由意和境而產生，但是意境之美還要依靠實際的景為基礎進行加工實現，并且利用虛實相生、形神相輔的表達方式，為我們展現美的極佳體驗。

（一）水彩畫概念

從概念上來說，水彩畫本身是屬于美術藝術種類之一，與其他的畫種不同的是，水彩畫從字面意義上就有其獨特的藝術表現形式。在現代漢語詞典里，對水彩畫的概念有一個很直接的定義，里面指出水彩畫從字面意義上來說，其實就是利用水彩作為繪畫的顏料進行藝術創作的繪畫表現形式。水彩畫與其他畫種最大區別的就是利用水彩作為顏料，不僅僅由于水彩顏料本身的顏色色澤以及透明度比較大，而且在進行水彩畫創作的時候，可以將水彩顏料一層層地進行疊加，從而產生不同的層次化效果，但是因為水彩本身的透明性質所以不能疊加太多的層次，不然這些疊加出來的水彩色層就不是好看，而是非常的“臟”了，極大地影響了視覺的美觀體驗。

（二）意境美概念

上文為我們闡述了水彩畫的概念，而在了解意境美的概念之前，我們要先明白一下意境的概念。從古至今，意境本身就是一個經常被人提及的詞匯，特別是文人墨客，或者藝術家們。在現代漢語詞典里面，意境的具體概念就是文學或者美術等藝術作品所獨有的一種表現形式，而且這種表現一般通過藝術的線條、文學或者音樂形象表現來進行展現，從而讓觀賞者在其中感受到藝術作品本身所含有的情調或境界。意境意境，其實就是意和境兩種不同的概念組成，而意境之美又是由意境與美的概念組合。在其概念意義上面，我們甚至可以理解為在境界或者情調上面的美麗、美妙感覺。

水彩畫意境之美的塑造其實說簡單也簡單，但是說不簡單也真不簡單。這與藝術創作者本身是分不開的。很多優秀的水彩畫因為藝術創作者在創作的時候感情比較豐富，而且很好地融入了進去，在進行作品表現的時候運用了抒情性的藝術表現形式，從而實現了情景交融、虛實相生等藝術空間的塑造，如詩般為我們展現藝術作品的韻律與節奏。

三、景為境美，意為景美

——水彩畫的意境之美

（一）水彩畫里的意境之美

意境之美在很多藝術作品里都有體現，作為美術畫種之一的水彩畫里，意境的表現一般有兩個方面。首先，在視覺上面，由于水彩畫所采用的顏料以及創作的過程、手段等因素，使得水彩畫在整個視覺上面極為通透，這些是水彩畫獨特意境之美的極致表現之一；而另外呢，因為水彩畫的創作材料之一就是水，在創作過程中，水會流動，會帶著顏料在創作板上進行流動，這是其它畫種所無法達到的。

這是1981年展出的中國水彩畫家唐金梅的富春江作品。畫種利用涂抹等很隨意的著墨形式，并利用涂抹的輕重、大小以及顏色的深淺等對比表現，將富春江夕陽下的祥和、安寧之境展現出來，遠處一葉輕舟緩緩而動，似乎還能聽見船上漁夫的歌聲在飄蕩，夕陽余暉輕慢灑下，慢慢地漸入夜色之中。這就是祥和、舒適的富春江生活。

我們在進行水彩畫作品鑒賞的時候，會發現水彩畫作品一般都會比較清新、明澈，給人極為舒服的視覺感官效果，極其明亮動人，這其實就是與水彩畫的通透性有關。水彩畫想要達到這樣的意境美感，就要求創作者在進行藝術創作的時候，必須要保證對水分以及顏料的比例搭配進行很好地掌控，而且利用水在創作時候的流動展現，來形成酣暢淋漓的灑脫意境，意之為境，境之為趣，令人陶醉不已。

（二）景融于畫，畫融于情——風景水彩畫的意境美

在水彩畫的藝術類別里，對于風景題材的類別非常多，可以說是水彩畫的主流表現之一。而且水彩風景畫一般簡單地進行巖石、叢林甚至僅僅只是幾筆幾畫的簡單修飾，仿佛浪漫主義的詩歌創作一般瀟灑自然，也為我們帶來了極為瀟灑自然的想象空間。而在水彩風景畫里面，最為獨特的還是抒情水彩風景畫。早在18世紀的時候，英國率先在世界范圍內展開工業革命進程，利用技術的發展進步實現社會生產力的提升，從而促進整個國家的經濟發展進步。但是在這樣的時代背景之下，很多的工人因此失業，而人們對于現實生活的不滿也逐漸在藝術作品里得到了展現，很多藝術家在進行現實批判的同時又開始進行過去的懷古情緒，并在藝術創作表現的時候極力強調生活的感情與藝術的結合，由此水彩風景畫的抒情主義就此誕生，而這些水彩風景畫的抒情畫家也被人稱為是用水彩作詩的人。

這是美國著名水彩畫大師溫斯洛厚莫的經典作品。我們知道，每一個好的作品都必須要在色彩色調上面能夠突出展現主題的韻味，這一點在水彩畫里面的表現尤為明顯。在溫斯洛的作品里面，淺紫灰調偏向于黃色是本作品的主色調，而且在整個畫面上層次感極強，遠山與天空、倒影屬于一個色調淺色調，而山丘與其倒影則屬于另外一個色調，而水中的漣漪屬于明快的色調。這個作品充分為我們展示了水彩畫在色調以及層次感塑造方面的強大感染力以及意境創造力。

在中國傳統美學里，意境美一直備受人們的關注，特別是藝術創作者們，對此更是樂此不彼。在傳統的繪畫藝術作品里，情與景實現完美結合的藝術情境一般需要對時空進行再想象的展現才會讓人們深切感受到。但是水彩畫卻無需如此，就可以簡單做到。特別是水彩畫在藝術創作的時候，創作者看似不經意的一筆其實就已經將整個作品最為經典、最為完美的藝術情感融入其中，并利用藝術創作手法展現出來，使得整個作品形成了自然、生活以及藝術的美感，進而實現綜合、立體的意境之美。

（三）意境之美與水彩畫創作手法

在水彩畫的藝術創作方面，最為簡單的分類就是透明與非透明兩種不同的創作類別。前一種藝術創作表現，一般來說利用的是水與顏料的調和處理，在創作板上面先是進行薄薄的一層涂畫，先是讓整體的畫面表現出清晰、明快的視覺感受，從而給人們透明的視覺體驗。

上面是世界水彩藝術創作大師GreeGw的作品。我們可以從里面看出，很明顯，畫中運用比較簡單而且平淡的創作手法，將冬日太陽底下的街景感覺淋漓盡致地表達出來，利用層次分明、色彩分明以及留白等形式，將一種靜謐、溫暖而且洋溢著暖暖冬日的意境與情懷展現出來。

隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。而且，從技法上來看，水彩畫還可以有刀刮法、蠟筆法、灑鹽法、拓印法等多種多樣的特殊技法，它們均可以產生不同的意境美效果。例如留白法，對畫面元素的取舍安排鮮明地產生虛與實、神與形的對比感受，令觀眾進入無限的想象空間。

四、結語

欣賞水彩畫的美主要是從水彩畫的表現意趣、意境、內涵和色彩的傳情及特殊的水味等入手，水彩畫那透明、輕快、水色淋漓等各種神奇的藝術效果，不知迷倒了多少美術大師，使其用一生的精力去探索研究。水彩畫的藝術價值，可以滿足現代人提高自身審美品味的欣賞要求。

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作者簡介：

林尚昶，海南師范大學美術學院2013級水彩本科生。