淺談對寫意人物畫的認(rèn)識

摘 要：寫意人物畫是對中國優(yōu)秀文化的傳承和發(fā)展，它凝聚了數(shù)千年中國哲學(xué)思想、文化、藝術(shù)的成分，傳承著古老的東方韻味和中國精神以及中國繪畫藝術(shù)的獨特魅力。當(dāng)代水墨人物畫的發(fā)展，更是一個繼承與創(chuàng)新的過程。它是在根植自身民族文化、吸收其他藝術(shù)元素以及外來文化營養(yǎng)的基礎(chǔ)上，逐漸發(fā)展完善起來的。“八五思潮”后，西方現(xiàn)代繪畫觀念在中國廣泛傳播，使得西方的繪畫理念與中國固有的繪畫思想恰如其分地融合，中國寫意人物繪畫藝術(shù)也就開始呈現(xiàn)出一片生機勃勃的景象，并朝著更高層次的方向發(fā)展，這大大促進了中國當(dāng)代水墨人物畫形式語言的多樣化，使中國寫意人物畫得以不斷地創(chuàng)新、不斷地向更寬闊領(lǐng)域邁進。

關(guān)鍵詞：寫意人物畫；造型；筆墨

謝赫的“六法”論提出“應(yīng)物象形”，宗炳的《畫山水序》也說“以形寫形”，說明繪畫反映生活離不開具體的形，它是用形象來說話的，因此沒有形象就沒有繪畫。

筆墨是中國繪畫的基本功，是作畫的方法手段。所以，歷代畫家、評論家無不對筆墨予以重視：“ 畫豈有無筆墨者”（明 董其昌語），“筆墨是什么？就是完成表現(xiàn)畫面的東西”（劉海粟語），“筆墨是形成中國畫藝術(shù)特色的一個重要組成部分”（李可染）。

咫尺之圖，寫千百里之景。東西南北，莞爾目前；春夏秋冬，生于筆端。中國畫是在源遠(yuǎn)流長且博大精深的中國文化之中孕育而生的，它所闡述的物象也是中國元素以及中國人獨特的思維和表達(dá)方式的結(jié)晶，它有著鮮明而強烈的民族藝術(shù)個性，沒有任何一種畫種能夠（也不可能）將它替代。以我國自然和人文環(huán)境為背景而產(chǎn)生的中國寫意畫，有著它獨特的內(nèi)涵和氣質(zhì)。它所蘊藉的哲學(xué)思想和儒、釋、道三家的文化精神.形成了既重視客觀現(xiàn)實又重視主觀意識的思維模式。

單從造型和筆墨這兩方面來看，究竟如何去做，特別是在哪些方面深入鉆研才能將造型和筆墨都提升到一個較高的層次，且與中國文化巧妙地融合呢？通過筆者對寫意人物的初步學(xué)習(xí)，從剛開始的無從執(zhí)筆到漸漸地對寫意人物有了初步淺顯的認(rèn)識，下面就談一談自身在學(xué)習(xí)寫意人物過程中的一些心得和體會。

一、人物造型

對于初學(xué)者來說，首先需要解決的就是造型問題。造型結(jié)構(gòu)既是筆墨結(jié)構(gòu)的骨架，也是筆墨結(jié)構(gòu)存在的真實意義。蔣兆和先生在教學(xué)時也要求學(xué)生要在大體輪廓確認(rèn)無誤的前提下“盡精刻微”。只有把握好物象的結(jié)構(gòu)，才可以在此基礎(chǔ)之上通過線條的概括，加之筆墨的渲染將各種復(fù)雜的人物形態(tài)表現(xiàn)得準(zhǔn)確生動，神采奕奕。

（一）速寫的加強

要提高造型能力，首先需要扎實的造型勾畫基礎(chǔ)，而這種基礎(chǔ)的最佳培養(yǎng)方案莫過于加強速寫的練習(xí)。練習(xí)速寫首先要超越時間、地點、條件的限制，以便于我們深入生活、體驗生活、洞悉生活、記錄生活和收集優(yōu)秀素材。通過長期的觀察、提煉、概括和總結(jié)，就形成了一套完整的造型思維程式。這種程式注重主觀觀察對客觀物象的大致輪廓的解釋，進而達(dá)到心隨筆運，取象不惑，隨跡立形，備遺不俗的境界。然后要注重對物象細(xì)節(jié)等進行深入加工和取舍，正所謂細(xì)微之處見精神，通過對人物神態(tài)動作等細(xì)節(jié)進行人文內(nèi)涵層面上的強調(diào)和夸張，可以更好地表現(xiàn)人物所具備的形神和氣韻，從而達(dá)到彰顯人物的生動性和其所具備的獨特性格的藝術(shù)效果。

藝術(shù)源于生活，但又高于生活。較好地對造型結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)，場景速寫練習(xí)不失為一種行之有效的方法。譬如在菜市場、火車站候車廳、娛樂休閑廣場等場所進行實地性練習(xí)。之前筆者曾多次做過此種速寫類型的嘗試，收獲頗豐。通過對“自然化”形態(tài)的描摹，能夠真正地體會到“藝術(shù)來源于生活”的特殊含義。任何一個人，任何一個場景都極具生動性色彩且富有創(chuàng)造性格調(diào)。這些場景都是社會生活中最真實的寫照，也是繪畫創(chuàng)作的靈感所在。故而內(nèi)心所迸發(fā)出的創(chuàng)作激情也就愈加熱烈，創(chuàng)作出的作品也就有血有肉，極富有真情實感。通過對形形色色人物的描寫、處理，可以快速增強我們組織畫面的能力，比如構(gòu)圖，筆墨的干濕、濃淡、疏密、虛實等。通過一系列的實時練習(xí)，較之起初，現(xiàn)在對畫面美感的表現(xiàn)也就有了比較明確的認(rèn)識，這些經(jīng)驗對今后的創(chuàng)作都是大有裨益的。經(jīng)過日積月累的訓(xùn)練，便可以熟練鋪陳各類不同形制的造型，創(chuàng)作起來也就顯得得心應(yīng)手，如魚得水。

（二）形神兼?zhèn)?/p>

“氣韻生動”是繪畫的最高境界。畫者借助筆墨、構(gòu)圖、著色、通過真實典型的描繪，表現(xiàn)出所畫對象的本質(zhì)特征、內(nèi)在精神，同時流露、傳達(dá)出畫者本人的思想、修養(yǎng)、氣質(zhì)、情操、意緒、興味，達(dá)到了主、客觀的統(tǒng)一，也就達(dá)到了氣韻生動的境界。

“形”是“神”賴以生存的軀殼，“形”無“神”不活；“神”是形賦予生命的靈魂，“神”無“形”不存。在具備造型基本功的同時，“神”的問題也就隨之而來。早在東晉時期，畫家顧愷之就提出了“傳神寫照”這一著名論斷。顧愷之以后，謝赫“六法”中的“氣韻”，即氣度、神韻，與他的“傳神”基本也是一個意思。隨著人物畫的不斷發(fā)展，后人對“神”的重視度也越來越高。“畫者謹(jǐn)毛而失貌”（西漢劉安《淮南子》），“論畫以形似，見與兒童鄰”（北宋蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝》），“畫皮畫骨畫神難”（明董其昌《跛畫》），等等歷代的繪畫批評家，無不以神似作為繪畫的最高要求。

在梁楷，陳洪綬及任伯年等繪畫大師的作品當(dāng)中，作者把對人物造型的理解化為了一種心像。所謂“相由心生”就是指形體運動中的神態(tài)，是有其內(nèi)心思想活動所具體反映出來的。正所謂“物在靈府，不在耳目，故得于心，應(yīng)于手”，形神合一的審美取舍融合了中國古典文化的儒、釋、道精神，善養(yǎng)浩然之氣，化有形于無形，立無形中于真實。這就要求畫者在筆墨運用上要具有高標(biāo)逸韻、隨意自然、超凡灑脫的情致和不滯于物，若流電激空、毫飛墨噴的自由，此時畫者追求的是性情中的本能與天然。

要達(dá)到此種境界，就進一步要求畫者在日常繪畫創(chuàng)作中注意自身“浩然之氣”的培養(yǎng)，要不斷汲取新知，感受中國文化所具備的獨有特質(zhì)和韻味，接受中國古典藝術(shù)文化的熏陶，同時也要廣覽名山大川，探尋風(fēng)土人情，仔細(xì)洞察與感悟“形”與“神”之間的內(nèi)在聯(lián)系，從而達(dá)到厚積薄發(fā)的境界。在作畫時，要細(xì)致深入地觀察、研究客觀對象，準(zhǔn)確把握人物內(nèi)心活動，移情于物，諳熟其生活之境及時代之狀，并將自己內(nèi)心感應(yīng)與聯(lián)想所得，結(jié)合形象與技巧配置，達(dá)到寓情于形，以形寄情，以至渾然天成。這也就是顧愷之所闡述的“遷想妙得”，以此達(dá)到“形神”兼具，正確深刻地流露出畫者的真實感受。

二、關(guān)于“筆墨”

（一）書畫同源，注重書寫性用筆

筆墨是寫意人物畫不可不談的話題，也是歷代畫家爭論不休的話題。寫意人物畫的用筆必須依靠深厚的書法功底做基礎(chǔ)，要把書法與繪畫緊密結(jié)合起來。因“書畫同源”，享有同一個美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，即相似的用筆規(guī)則和書寫的美學(xué)境界。若要學(xué)好寫意畫，書法是起步。我們可以在練習(xí)書法的過程中，把握毛筆的靈活性，或寄以馳騁縱橫之志，或托以庸散郁結(jié)之懷，認(rèn)真感悟線條之美，把玩筆墨之趣味，將線條的疏密、輕重、緩急、頓挫靈活地運用到寫意人物中，達(dá)到智巧兼優(yōu)，心手雙暢，意先筆后，瀟灑流落的藝術(shù)效果。

抑或是師承關(guān)系或自身練習(xí)篆書的原因，在用筆方面，習(xí)慣于以中鋒用筆為主，以側(cè)鋒來進行皴、擦，將毛筆的力集中到一點上，對人物形象進行刻畫。這樣描繪出的線條挺拔而堅韌，猶如壁立千仞，體象卓然。正如衛(wèi)鑠所說，“下筆點墨畫芟波屈曲，皆須盡一身之力而送之”，不至于使整幅畫給人一種飄忽不定的感覺。提到這里，篆刻的筆法和刀法其實也是殊途同歸，要求穩(wěn)、準(zhǔn)、狠。

在歷代著名畫家中，龔賢、唐岱、錢杜、鄭績等人專注用中鋒，反對用側(cè)鋒，認(rèn)為“惟中鋒乃可以學(xué)大家”“中鋒乃藏，藏鋒乃古，與書法無異”。而董其昌、華翼綸、戴以恒等人則專注用側(cè)鋒，反對用中鋒，認(rèn)為側(cè)鋒“佳處在筆法秀峭耳” ，如同清風(fēng)出袖，明月入懷。當(dāng)然，也有專注中側(cè)鋒互用的畫家。但筆者認(rèn)為，無論哪種用筆方法，都應(yīng)根據(jù)表現(xiàn)不同物象的需要，靈活運用，最重要的是表現(xiàn)出用筆的“書寫性”，達(dá)到“ 玄妙之意，出于物類之表；幽深之理，伏于杳冥之間”的效果。

（二）“筆墨”兼得

筆與墨的關(guān)系，強調(diào)以筆為主導(dǎo)，墨隨筆出。清 笪重光說：“墨以筆為筋骨，筆以墨為精英”“筆中用墨者巧，墨中用筆者能”。現(xiàn)代黃賓虹說：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全從筆出。” 兩者雖用法不同，但彼此卻又相互統(tǒng)一。筆法是樹立形體骨骼和筋肉起伏結(jié)構(gòu)的砥柱，墨法是加強各部肌肉的圓渾和形體各部的陰陽向背得以協(xié)調(diào)統(tǒng)一的輔佐。只有將兩者相互結(jié)合，才能表現(xiàn)出有血有肉的極具生命力的物象。

三、正確處理“形神”與筆墨的關(guān)系

重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時很難區(qū)分，有時形即筆墨，有時筆墨即形。中國的寫意畫就是用較簡練的筆墨來表現(xiàn)出比較豐富的內(nèi)容。這是一個去粗存精的過程，要正確掌握物象的結(jié)構(gòu)。在用筆墨去表現(xiàn)物體形象時，不能拘泥于“形”的限制，否則筆墨就不能順暢。只有做到既注意筆墨的韻味又能準(zhǔn)確表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)時，才能取得“六法”中所提及的“氣韻生動”的效果。

四、結(jié)語

中國寫意人物畫在新中國成立以后得到蓬勃發(fā)展，經(jīng)過半個多世紀(jì)之后眾多畫者們的齊心研究，已經(jīng)取得了相當(dāng)輝煌的成就。但值得注意的是，“九層之臺，起于累土”，無論是對人物造型與筆墨的研究，還是對人文素養(yǎng)的培養(yǎng)以及對中國文化的解讀，都需要每一位畫者潛心鉆研，用心靈與之對話，體味它們所存在的價值以及它們所呈現(xiàn)出的獨特的美。沉舟側(cè)畔，千帆競發(fā)；病樹前頭，萬木爭春。相信寫意人物畫在今后的歲月里，在眾多同仁的辛勤耕耘下，一定會取得更加驕人的成績。

參考文獻(xiàn)：

[1]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2009.

作者簡介：

張可可，上海大學(xué)學(xué)生。研究方向：水墨人物。