藝術教育的新趨向：兒童中心論—DBAE—VCAE

摘 要：現代藝術教育經歷著時代潮流洗禮，從兒童中心論到以學科為基礎的藝術教育（DBAE）的改革，解決了美術教育的學科理論體系和課程結構體系問題。如今，藝術教育又面臨從DBAE到視覺文化藝術教育（VCAE）的內核升級課題。這是視覺文化、多元社會、高科技發展的結果，其落腳點是打造涵蓋視覺思維能力、視覺交流能力和學習能力的視覺素養。

關鍵詞：視覺文化藝術教育；課程中心論；兒童中心論

本文系校級教改項目“VCAE下高師國畫人物教學模式創新與實踐”成果。

一、DBAE對兒童中心論的批判與改革

我國近20年美術教育科學的發展，尤其是21世紀初興起的美術新課標改革，跟美國興起的主流教育思潮息息相關。其中，影響最大的當屬20世紀80年代，由蓋蒂藝術教育中心推動的Discipline—Based Art Education，即以學科為基礎的藝術教育（臺灣譯為學科取向的藝術教育），簡稱DBAE。DBAE提出藝術課程的科學結構包括藝術創作、藝術史、藝術批評和美學。它產生于1980年代，是對1960年代以來以布魯納、艾斯納為代表的學科中心論（即本質論）學者的探索成果沉淀與延續推廣。DBAE理論在美術教育目的、教學、評估、資源等方面構建起以四個學科為基礎的系統理論體系，體現出美術教育全面、綜合、均衡、連續等特征，對世界范圍內的美術教育產生了深刻影響。[1]

DBAE作為“本質論”，其革新除弊的對象是“工具論”——以兒童為中心的教育理論。現在，我們反思本質論和工具論的沖突歷史和爭論焦點，就能更深入體會先輩們對藝術教育認知的艱辛和執著。首先，兒童中心論的孕育與壯大，植根于1890年代美國國民社會性熱情勃發的進步主義運動，解除束縛、追求自由的政治文化生態訴求對應到藝術教育，就是杜威和帕克的進步主義運動教育，他們相信教學應該以兒童的自然發展和真實體驗為基礎。這種樸素的進步主義教育理念，由于對當時不成熟的、研究藝術才能的心理學成果的植入，形成了執行力明確的兒童中心論教育熱潮，兒童的創造性被空前重視，教師的作用則被高度警惕。由此，進步主義美術教育演變成影響更為廣泛的表現主義美術教育，即真正意義的“工具論”。在表現主義教育中，羅恩菲德及其被翻譯成七種文字的《創造與心智的成長》影響深遠。

然而，正如哲學“自由”議題中“過度”與“適度”辯證律，兒童中心論過猶不及的弊端逐漸顯現，在其后DBAE的撥亂反正中，歐美國家的藝術教育清醒認識到其反理性內核，如艾夫蘭一針見血地指出：“只要這種偏見繼續流行，我們就無法用系統的方法來解決藝術教育的課程問題。因為任何內容設計都會被視作不適合兒童的成人標準的強加行為。”[2]

DBAE之所以成功，與它處理藝術問題的開闊眼域密不可分。首先，讓我們回顧一下兒童中心論，其教育理念的關鍵詞集中在“兒童自身的體驗”“天生的藝術家素質”“創造性自我表現”等，要求教師不是教美術，而是創造一個具有激發作用的環境，打開孩子的創造力之鎖。然而，美國從1960年代開始的數次藝術教育質量調查工作，無情地將兒童中心論華麗辭藻下隱藏的主觀、非理性教育內核以及政府、社會的不作為揭開。例如1974年-1975年的調查表明：開設藝術課與沒有開設藝術課的學校學生總體創造力并無多大差異，46%的學生迷茫于何謂“藝術的重大意義”。其次，兒童中心論認為：兒童中心學校一心一意要把兒童從被認為阻礙個性發展的社會和心理壓力下解放出來，該提法有現實的依據，但是，妄圖以開建實驗學校的方式解決政府和社會對藝術不重視的現狀，無異于杯水車薪，緣木求魚。至于阻礙孩子個性發展的心理壓力，不過是忽視人多樣化命運與分工的假想敵，是進步主義思潮和表現主義思潮的烏托邦式的時代訴求罷了。

鑒于此，DBAE開出的改良藥方就是在一盤散沙的藝術教育中，注入系統化、結構性基因。首先，1963年的美國教育大普查對藝術教育設定了五個評定目標，即對藝術的認識和反應能力、評價藝術能力、創作藝術能力、理解藝術能力、鑒賞藝術能力的測評。羅恩菲德認為藝術唯一目的就是催生兒童的創造能力，美術創作是兒童表現自我的最佳方式，顯然該評定目標是對羅恩菲德的片面性認識的反思。其次，艾斯納認為美術教育應該做出唯有美術本體才有的教育價值，對兒童中心論中將藝術教育視為一種自由輕松的非文科科目，在教育場域中將成人或教師“后撤”，神圣化兒童筆下的自然圖像作了反正。最后，DBAE給出了藝術課程內容的四大學科結構，把教育者的眼光從藝術創作狹隘的空間拽出，讓從事藝術學習的人從人類歷史和人類社會進化的角度，關注偉大的藝術作品。

毋庸置疑，正是本質論對工具論的批判與改革，才使美術教育的現代性內核爆發出勃勃生機。

二、VCAE對DBAE的內核升級

本質論代表人物艾斯納認為，美術教育必須具有內容和方式上的視覺獨特性。這是極具前瞻性的觀點，但由于時代的局限性，當時他還無法廓清視覺獨特性的內涵，這一任務由VCAE來進一步完成。VCAE，即Visual Culture Art Education（視覺文化藝術教育），由美國學者保羅·鄧肯姆（Paul. Duncum）于2002年提出，現在已成為美國藝術教育的重要思潮，波及其他國家。[3]

VCAE理念的學術背景可概括為四個關鍵詞：后現代主義、視覺文化、視覺藝術和視覺素養。后現代主義伴隨著文藝理論從“語言理性中心”轉向“視覺感性中心”，人們“每天的日常生活中能建構并傳達吾人態度、信念以及價值觀之視覺經驗”（臺灣·郭禎祥）—— 也即“視覺文化”，成為文化主流。作為視覺文化重要組成部分的視覺藝術，其“文化”轉向是新的時代特質。臺灣學者趙惠玲對視覺文化有三點概括：一、關注視覺影像產生的個體及社會脈絡背景；二、關注“觀者心態”（spectatorship），即觀者觀看影像的心理反應，因為這關乎視覺影像的影響力；三、關注日常影像，不再局限于定義狹窄的精致藝術。這些概括，使學科中心論的相關系統得以進一步充實，我們不再停留于對視覺產物的關注，更注重對其產生、傳播、使用的社會制度文化、精神文化、物質文化等層面的研究。[4]

因此，對美術教育而言，“視覺素養”（即對圖像的閱讀、理解、價值判斷、有效地表達和創造的綜合能力，此概念由美國學者戴伯思于1969年提出）成為重要目標。1960年代，國際視覺素養協會成立，其目的是幫助人們更多地了解視覺學習、視覺思維和視覺語言，推動各國視覺素養的研究和實踐探索。

浸潤“視覺文化”的美術教育，需要一套新的思想范疇和不同的藝術表現模式對其進行重新定位。1996年，美國藝術教育協會就啟動了國家教育改革五年規劃，即“通過藝術挑戰轉變教育”。1980年代，歐美教育界出現對DBAE進行后現代主義的反思。近年來，藝術教育則進一步受到視覺文化理論的強烈沖擊，產生了鄧肯姆所謂的VCAE理念。

鄧肯姆認為，當今藝術教育已從對機構的藝術世界之研究改變為對視覺文化之研究。21世紀是視覺影像的世紀，就算它無法取代文字，它也史無前例地影響著我們對世界的思考和感覺。視覺藝術信息爆炸，人們往往強調直接、短暫和強烈的感覺，忽視其實質的內容意涵。所以藝術教育必須突出視覺文化的意義引導教育。他指出，視覺文化的學習，是一種“看”和“如何看”的過程，并在此過程中建構個人的態度、信念和價值觀。

一、理解“觀看”的意義。視覺文化影響下，觀看內容、觀看方式、觀看手段、觀看場域均有不同的內涵。就觀看內容而言，要在視覺文化，即沃克·查普林劃分的精致美術、工藝/設計、 表演藝術及藝術慶典、大眾與電子傳媒四大領域中尋求日常生活中能夠建立和傳達態度、觀念和價值的可視物作為教學載體[5]。就觀看手段而言，視覺技術媒介化，高科技的機械之眼（鏡頭）延展了人類肉眼的功能，將視覺信息精細化，多維化。就觀看方式而言，重視“看”之過程的意義性，如瞥視（look）、凝視（gaze）、觀察（observe）、環視（survey）和獲得視覺樂趣的方式均與意義關涉。就觀看場域而言，打破了現實與虛擬，消解了中心與邊緣，因此，視覺信息的接受成為人類生存的生活必須素養。二、探討影像的社會背景：視覺文化背景的意義包括生活經驗、制度架構、社會經濟和政治的功能等象征意義。三、影像的批判與省思：透過影像找尋它的社會關聯，探討深藏在影像背后的社會經濟和政治因素（這一點也成為一些現代教育學者對VCAE詬病的把柄，本文不予置評）。四、了解影像在不同文化的詮釋及建立對本身的認同：全球影像的意義有高度的異質性，不同國家、種族、團體詮釋相同影像會有不同方法，人們會協商、抗拒、挪用影像的意義來做為他們自己文化傾向的名詞。學生能從各種不同文化的影像中獲得理念，應用影像為其文化進行詮釋，在詮釋過程中建立對本身的認同及對不同文化的尊重、了解與欣賞，并在此過程中建構出個人的態度、信念與價值觀，進而教導學生批評思考，以建立正確的價值觀。[6]

可見，VCAE是DBAE與時俱進的產物，它是視覺文化、多元社會、高科技發展中藝術教育的具體而真實的面對。其落腳點是為學生打造涵蓋視覺思維能力、視覺交流能力和視覺學習能力的視覺素養。

三、余論

在我國，視覺文化、視覺藝術、視覺素養的研究起步于1990年代中期，主要集中于文藝學、藝術學、傳播學、人類學、教育學等領域。藝術學領域的主要代表是李淞、易英、殷雙喜、尹少淳、錢初熹等的教育理論研究。教育技術領域則出現了以張舒予為代表的南京師范大學的“視覺文化素養研究”。在2000年之后，上述研究不斷深入發展，出現了跨域研究和系統建構的熱潮和本土化轉向，并逐漸引入美術教育領域，在義務教育和高中新課程標中，明確了視覺文化概念，如“在廣泛的文化情境中認識美術”等。

當今時代，VCAE對DBAE藝術教育模式進行升級和強化已成為全球教育界的重要課題。目前，雖然DBAE理念還主導著中國美術教育，但VCAE理念正由學者源源不斷介紹進來并付諸實踐，VCAE理念必定會成為新時代美術教育舞臺的主角。

參考文獻：

[1]劉曉東.DBAE理論的源起及其影響[J].外國中小學教育，2004，（06）：38-41.

[2]艾夫蘭.西方藝術教育史[M].成都：四川人民出版社，2000：318.

[3][6]劉顯成.美術文化概論[M].北京：人民美術出版社，2013：235.

[4][5]程楊陽.視覺文化藝術教育與攝影教學[J].藝術教育》，2012，（11）：110.

作者簡介：

楊小晉，碩士，西華師范大學美術學院國畫系副教授。