淺談后印象派畫家的創作特點

摘 要：后印象派在藝術觀念上注重繪畫的表現性意識和創新意識，強調藝術個性在繪畫語言上的形、色、構圖、筆觸、肌理等繪畫因素的綜合運用。他們內在的情感、觀念影響著他們的繪畫語言，反過來，又由外在的形式使其內涵更加深刻。代表畫家從不同角度為20世紀的現代藝術指明了前進的方向，在美術史上起到了舉足輕重的作用。

關鍵詞：后印象派；印象派；梵高

一、后印象派簡介及其特征

后印象派源于印象派之后，是對印象派的繼承與發展。后印象派有好多的畫家，受到印象派的影響，可是這些藝術家不滿足于印象派單純地追求光和色，后印象派畫家們更想抒發他們內心的感受，更加注重自己的主觀情感，于是以梵高、高更、塞尚為代表的一批畫家被稱為后印象派。后印象派從嚴格意義上來說不算是一個真正的派別，它們的好多繪畫思想以及表現形式都來源于印象派。后印象派是以印象派為基礎，卻走出一條屬于他們的道路來，總體來講它是對印象派的繼承與發展。

二、后印象派與印象派創作的異同

后印象派和印象派一樣，他們同屬印象派，共同反對古典學院派，他們很反對日益落后又俗套的浪漫主義繪畫，又都遭到傳統藝術的排擠。他們都主張到室外去寫生，大膽地用顏色用不規則的筆觸，去掉畫面上的褐色和灰色。他們喜歡用鮮艷的色彩甚至純色。印象派和后印象派都屬于被傳流藝術界孤立的人群，但他們堅持心中的理念，希望沖破被社會孤立的束縛[1]。梵高雖然沒有參加印象派的展覽，但他一直稱自己是印象主義，這就說明印象派和后印象派有著不解的根源。

印象派畫家當中有很多人特別注重對外光的描寫，他們的大多數作品都是在室外寫生完成的。印象派畫家是以莫奈、畢沙羅等人為代表，他們很喜歡在室外作畫，他們非常地享受并很客觀地去表現自然光。后印象派的畫家們主要對光色繪畫及繪畫技巧進行探討研究用外光描寫景物的方法，并知道色彩好的形成是由于色光造成的，色彩是在不同的環境下會表現不同的景象。他們走出畫室，去到大自然。

在野外作畫，在野外寫生，去感受和感覺色彩的變化，并畫出很好看很豐富的畫面。這在繪畫史上是一個很大的變革。而后印象派不是印象派，它們有著本質上的不同。后印象派畫家們更滿足于自己的心理需要去作畫，他們根本不滿足于單純地模仿自然，因為印象派的創作理念已經不能滿足他們孤獨的內心。

后印象派的根本觀點是表現不同的景物和不同的色彩，主張用主觀去感受世界，用力地去表現自己真實的內心想法。后印象派主要是不滿意印象派主張的對光與色的客觀追求，它強調繪畫要表現出自己的內心而不是外在的東西，所以畫家們在畫眼前的東西時經常進行夸張與變形；還有不是全部地贊同印象派的很多做法與對外光的追求，而把繪畫場景轉向室內。后印象派在繪畫史上的貢獻可能比印象派還大，它是現代繪畫的重要奠基，是野獸派、立體派、象征派、表現主義等現代畫派的前身。

三、后印象派畫家的創作特點

后印象派脫出于印象派，以梵高、高更、塞尚為主，他們都注重主觀的表現，但在風格上又大不相同，塞尚對焦點透視和立體構成情有獨鐘，梵高對色彩狂熱，而高更則對直接綜合主義有執念。

說到藝術特色，后印象派更加強調構成關系，認為藝術形象要與生活形象有所區別，用自己的主觀去改變世界，要表現出主觀更重于客觀，他們在尊重印象派光色的同時，更側重于表現物質的具體特征。塞尚甚至把透視和人體解剖只用簡單的色畫出一個個似是而非的形態，一句話，后印象派形式更自由，更個性，更感性[2]。

說到創作心理，后印象派畫家受到印象派而又不局限于印象派，這些藝術家主張具有不同的追求目標，繪畫風格也大相徑庭，但他們具有一個相同的點，那就是非常地主觀，他們重視自己的主觀情感，在意自己的個人感受，不受很多客觀事實的干擾，按照自己想要的效果、理念去作畫。所以以梵高為代表的畫家所畫的作品非常地狂野，高更筆下的女人奇丑無比，至少在那個年代，人們可能無法接受。他們真的局限于客觀，并在主觀的一定程度上去改造客觀。

他們注重主觀感受，而不是對客觀事物的還原，他們不會單純地去模仿，而是將強烈的情感注入到畫筆中。

四、梵高的創作心理與創作特點

梵高是后印象派畫家里最具有代表性的一個，他的作品色彩強烈，色調響亮，筆觸狂野。這些特征與他強烈的性格有關，很多時候梵高的精神是不正常的，所以導致他在構圖與繪畫表現上有著非常奇特的特點，正常人無法想象他內心的向往。他一生命運悲慘，幾乎把所有的生命都寄托于繪畫創作上，生在那個年代沒有人欣賞他那主觀、夢幻般的繪畫，沒有人會購買他的作品，以至于他生活非常地貧困。但他還是熱愛自己的繪畫，并把精神全部寄托于此。梵高自己經常說，為了藝術我用生命去冒險，但我的理智已喪失了一半。這就是他對藝術的熱愛和永遠的績住感。

凡高創作《星夜》（圖1）時，居住在精神病院，心情很糟糕，病情時好時壞，清醒時他就不停地畫畫，當時在人家眼里就是拿畫筆在畫布上亂涂罷了，但只有這樣才能緩解心中的痛苦，并把痛苦主觀地表現在他的作品中。一個精神不正常的人所畫出來的東西充滿了躁動和不安，幻覺般的《星夜》所表現的正是他這種情緒，作品運用歪曲的長線和破碎不堪的短筆觸畫出了他那幅充滿幻覺的夜空。純藍色的天空中帶有大漩渦的云，明亮的月亮，零碎的星星周圍都用很短很碎很亮的筆觸色圍著，畫面上側直上云端的褐色火焰帶有深黑的火舌，喻示著梵高內心深處燃燒的激情和想要沖破世界的愿望。但絲柏樹的最高點無法到達畫布頂端，這暗示著他無法擺脫的痛苦，在他大量的作品中都能看出他那個時代里只能不斷地困苦、掙扎。生活中他只有絕望與無奈。只有畫畫的時候他才能找到真正的自我，才能真正地解脫自己。后印象派畫家大部分的心情都和他一樣，只能用作畫去表達自己心中的苦悶[3]。他們在這種環境下怎么能靜下心來去表現那些客觀的東西呢？在當時人們受傳統藝術的影響太深，很難接受他們抽象而主觀的繪畫，這就更加加重了他們的孤獨與寂寞，使其在精神受到很大的創傷，他們大部分只生活在他們的世界里，只有每天和自己的畫筆、畫布打交道，他們只想去表達存活在他們心中夢幻的畫面，非常用力地去表達那種人們無法想象甚至不能接受的場景。他們根本不能安下心來去觀察身邊的事情，他們活在自己的精神世界里，對外界充滿了恐懼。而梵高最后只能用自殺的方式來告別這個讓他感到痛苦的世界。

五、結語

后印象派的創作通常被認為是現代繪畫的源泉。梵高的作品具有濃厚的悲劇氛圍，但他對生活極度不滿，想表現出他的內心狂野，他的作品影響了后面的野獸派主義、德國表現主義，還有后來出現的抽象主義中的很多作品也從梵高的繪畫中去學習去摸索。后印象派繪畫的產生使現代繪畫有了一個很大的改變，并時時刻刻地影響著他們。他們注重表現性意識和創新意識，強調藝術個性，注重在繪畫語言上的形、色、構圖、筆觸、肌理等繪畫藝術的綜合運用，為后來很多的繪畫流派創設了標桿。

參考文獻：

[1]江華.梵高奶奶的世界[M].廣州：中信出版社，2009.

[2]吳甲豐.印象派的在認識[M].北京：中國人民大學出版社，1980.

[3]李禧.試論后印象派畫家色彩運用的特色[J].齊魯藝苑，2002.

作者簡介：

牛珂，本科學歷，洛陽師范學院美術學院，就職于洛陽美術館，中級工藝美術師。研究方向：繪畫理論與研究。