我們需要批評

摘 要：中原畫風的“打造”問題在河南省美術界一直受到關注，如何將有關中原畫風建構的思考引向具體、引向深入？本文由豫籍畫家王宏建獲得國際大獎一事為引言，拋出“中原畫風”需要怎樣的學理闡釋？怎樣確立地域指向和風格特征？秉持怎樣的主旨精神？怎樣看待批評等議題，并在相關討論中針對性地提出了關注前車之鑒，立于學術、求真務實和重視批評等若干主張。

關鍵詞：中原畫風；構建；闡釋；地域性；批評

引言

今年6月，河南籍著名油畫家王宏劍又獲獎了，雖然他本人很低調，但這次真的是一次很值得慶賀的國際大獎——第50屆佛羅倫薩國際繆斯獎（Erato藝術獎）。該獎項由意大利共和國總統及文化與遺產部雙重資助，每年分別在全球范圍內12個文化領域中挑選1位最具代表性的人物受此殊榮，俄國繪畫大師馬克·夏加爾、英國雕塑大師亨利·摩爾、英國著名演員勞倫斯·奧利弗、瑞典的英格麗·褒曼、意大利的索菲亞·羅蘭、當代藝術大師恩佐·庫奇、諾貝爾文學獎獲得者詩人薩爾瓦多·奎西莫多等獲過此獎。王宏劍則是該獎項成50年來首位獲此殊榮的亞洲藝術家。王宏建的名字對于河南畫界耳熟能詳，他在第六屆全國美展獲銀獎，第九屆全國美展獲金獎，第十屆全國美展獲銅獎，在兩屆“紐約國際肖像展”中，分別獲得總統獎和杰出貢獻獎……在不勝枚舉的高規格獎項中造就了一段傳奇。河南畫界當為之自豪，王宏建是成就于河南地域的畫家，他的藝術卻不僅是代表河南的，也代表中國氣象，是世界的。擊掌之余我們其實應該有所思考，王宏建的“成功”之道是什么？對河南畫界有何啟示？相信這種探討會對當下河南美術文化促進有著積極的意義。近幾十年中，像王宏建這樣在國內外美術界獲得較高聲望的河南籍畫家有一批人，如謝瑞階、陳天然、王威、曹新林、丁中一、馬國強、李自強、方照華、李伯安、謝冰毅、王穎生、張江舟、陳鈺銘、段正渠、段建偉等不勝枚舉。《大河上下浩浩長春》、《走出巴顏喀拉》、《建設者（農民工）》、《粉筆生涯》、《陽關三疊》、《黃河之秋》等一批力作成為新時期代表河南美術形象的名片。

河南出了這么多優秀作品和有影響的藝術家，應該有一個節點讓我們坐下來認真分析一下他們的藝術之路，從學術角度、從發展角度，討論其中的共性、普遍性和“一般”，而不僅僅是羨慕、歡愉，或炫耀。

河南美術發展一直有著“中原畫風”、“中原畫派”情節，[1]也是近些年來河南省文化部門及美術家協會著力倡導的方向和愿景。構建中原畫風，也有著天時、地利、人和等現實的基礎與條件。經過一系列展覽活動，有組織的媒體推廣，包括歷史梳理、意義號召、名家名作介紹等方面的推介，一切來得順理成章，中原畫風似乎已具面貌。[2]這些在客觀上表明河南美術近一二十年頗有進展，呈現一個良好的態勢，中原美術界對此充滿期望。河南自古中州，華夏文明發祥之地，彪炳史冊的美術遺存、畫家眾多，構成了中國美術史的重要組成部分和許多關鍵環節，此處做事應有歷史文化方面的擔當，應有一種格調方面的預期，不可小富即安。也正因為如此對中原畫風的建構須抱有一種自省。僅就目前而言，中原畫風仍應稱作“小荷才露尖尖角”，中原畫風概念在業內、圈內的認知度、學術影響力，以及與曾產生重要影響的如嶺南畫派、長安畫派等的比較方面，仍有許多問題要研究，許多工作要做。如何更好的構建中原畫風，我們不妨先拋出一些基本議題供參考，引起爭鳴，使得思考走向深入。比如對中原畫風或畫派怎樣進行學理闡釋？其核心基礎是什么？作為特質存在的審美特征是什么？如何理解其中的“地域性”？我們應該秉持什么樣的傳統？對主題或題材的關注在哪里？怎樣開展學術批評等，對一些基本問題的回答會關系到“中原畫風”邁向何方。

一、中原畫風內涵的闡釋是個學術議題

（一）中原畫風可否構建

構建中原畫風，乃至中原畫派是個嚴肅命題，含混不清、想當然的簡單行事，容易流于短期效應。前一階段國內美術界“畫派”流行，各執一詞，服務一方，熱絡的同時也曾引起非議。反對者認為其中問題不少，界定不清、風格不明，牽強附會，部分畫派“打造”不被業內公認，非藝術的成分參雜太多，作風浮躁，急功近利，難以持久。[3]質疑者或許言辭尖銳，批判不乏偏頗，但部分觀點仍可供醒思。真正的風格闡釋要遵循藝術規律，藝術的意義不同于宣傳“口號”；風格與流派的確立要做到堅守與區別的統一；時代發展又使我們面臨新的文化語境，明晰地域性與全球性的辯證關系是發展的前提。筆者以為爭議是好事，發現問題和解決問題是進入學理思考的前提。中原畫風的建構有構想，現實條件、歷史文脈兼具，要做好這件事，關注前車之鑒，立于學術、求真務實當是基本態度。

深化對“中原畫風”的認識首先面臨的還是概念闡釋問題，在現有的相關文論中，存在對畫風和畫派的詞義混淆。畫風所指強調藝術風格，指繪畫實踐中形成的相對穩定的藝術面貌、特色，包含統一的藝術思想、審美追求，通過作品的內容和形式、題材和主題、造型語言和手法等方面顯現出來。而畫派含義則更為具體，要有代表性的作品和畫家群體，具有一致或類似的風格和創作傾向，還要包括特定的時空關聯，最后還要經過時間檢驗得到公認。總體而言，畫風概念更具建構過程中的包容性，而畫派所指則因具體易于引起爭議。有學者基于自身對部分已有經驗和社會學理論的理解認定“畫派不可以打造”，[4]也有批評者出于對某些亂象的激憤，認為一些所謂畫派“打造”存在“路徑設計、選址、選材和人事安排”等方面的錯位，憂慮其會干擾美術界的和諧。[5]筆者以為針砭弊端是為更好的理清思路，但不能以偏概全，輕言否定。翻開中外美術史可以清晰看到畫派形成的原因多樣。隨舉從南宋“李劉馬夏”、元四家到南北宗論，及浙派、吳門畫派、揚州畫派、海派和嶺南畫派；再到西方的威尼斯畫派、荷蘭小畫派、洛可可藝術、巴洛克藝術、新古典主義、浪漫主義、批判現實主義、印象派、后印象派、納比派、抽象主義、野獸派、立體派、未來派、達達主義、超現實主義、波普藝術及俄羅斯巡回展覽畫派等為例，其中有風格相近、文脈相承；有鄉土為界、源流梳理；有機緣巧合或史家演繹；也有精英倡導、朋輩應和，都可能造就“畫派”或“主義”。尤其隨時代演進，社會制度、經濟模式、文化背景、文藝運行方式和傳播手段等都在變化，新事物、新機遇、新挑戰不斷，藝術文化并不能隔斷這種聯系而固守某些曾經的習性。因而并不存有“畫派不可以打造”的必然邏輯。有觀點就認為當今的文化身份自覺，“藝術家們的共識和自覺的追求”或“畫家群體意識自覺”可以消解歷史形成的某些“畫派”所謂的被動性。[6]

時下“畫派”其實并不是可不可以“打造”的問題，而是怎樣才能做好的問題，要顧及藝術、時代和社會的發展規律，理性的、客觀的對待這一現象，抓住本質、講究策略和步驟，落實基礎，使得“畫風、畫派”更具建設性。對于中原畫風的建構而言，其內涵、主旨、藝術精神等方面的闡釋目前并不到位，一些基本問題和矛盾并沒有得到解決或理順，那么對以此為呼應的“畫派”打造則更應審慎，做“活動”何以，做到藝術實在不容易。

（二）中原畫風的內涵及其建構性

中原畫風是個“現在進行時”，從歷史中可以找到文脈，但卻是一個新事物，要達到學術共識，接受歷史的評定，須要基于現實的理論闡釋，會面臨實踐中的悖論和兩難，筆者認為在概念選擇上“打造”和“建構”兩個詞應選后者。

河南省美術界曾將中原畫風內涵概括為“傳統，生活，創新，中正”，突出中原畫風“氣格正大、蘊蓄深厚、抒寫時代、擁抱生活”的十六字特征。[7]初步的呼吁已經產生較大影響，起到了導向作用，但還要有后續的系統說明。現有表述集中體現在“價值”理念描述，如“倡揚健康、晴朗的從藝心態和樸實、中正的繪畫面貌，不矜奇務怪、傻大黑粗、矯飾造作，不事張揚……要深入傳統、重視傳承，淵源有自，藝膽根魂，全力汲取民族繪畫精神及古代經典作品的營養，傳承創新，杜絕無源之水、無本之木，不搞空中樓閣……灌注時代氣息，彰顯鮮明的時代個性，因時而繪，銳意出新，不因循守舊、抱殘守缺……為天下蒼生寫真傳神，為壯美山河潑墨敷彩，讓作品中充溢著汗水的味道和陽光的氣息，不脫離生活……”。[8]很顯然，這是對價值觀念的宣誓，昭示的是正能量，提出了我們要什么，定的是文化基調，可以成為從特定角度對畫風進行學術評議的一種尺度。那么從藝術風格學角度，回答它是什么就是接下來的具體問題了。宏觀的引領或號召可以氣勢磅礴，保羅古今，但落實到風格的“獨特”，就須要進一步強調對各種涵義的厘定、主張的明晰，即條分縷析的指明和分析，提示有所側重的邊界及原則性的區別在何處；包括提供從內涵與表達、形式與題材，到式樣與語言等方面的范式思考。這些方面的闡述屬于理論歸納與演繹，又必然與實踐互動從而得到檢驗，以期待形成階段性共識，由此為繼的反復討論會是一個逐步建構進程，涉及到的概念要明確，學理批評不可或缺。

二、再議中原畫風的地域指向

（一）“中原”還是“河南”

在凝練中原畫風初步內涵的過程中，“地域性”所指是面臨的基礎性概念之一，包容一切的“大中原”說法不可取，邊界模糊帶來定位的漂移，后繼的言說難以做到嚴謹。

歷史上的“中原”作為地理區劃曾指以河南為中心的，包括今天河北、山東、山西、安徽等省各一部分的總稱；而河南之地古時又是華夏九州中的“中州”，是華夏文明的代表所在，是歷史上“中原”區域的中心和重心，在此意義上“中原”是個泛文化概念。那么今天中原畫風的地域依據在哪里？脈絡可以向上梳理，但此時此地的空間只能是現在的河南。中原畫風的歷史文脈依據又在哪里？河南自古是逐鹿之地，古都更迭，集散天下英才，文化藝術昌盛。如果由各個歷史朝代追述名家名作、美術經典，基本上就是大半部中國美術史，其中風格多樣、流派不一、融通多變、滄海桑田，而且它們絕不止代表河南。當今的人們將河南稱作“中原”屬于約定俗成，已成習慣，畫風建構稱謂“中原畫風”而不是“河南畫風”有其合理性，占有地域之便，彰顯文化淵源，激勵蓬勃進取精神等都可以是命名初衷。但也要認識到“中原”與“河南”的地域性認識古今不同，如果不顧時空和時代限定，硬要把上述這些輝煌業績都納入中原畫風的傳統，那就不僅是牽強附會，而是有違基本的學理邏輯了。即便是對當今時代的美術家溯源，也不能生拉硬扯，那種不管藝術家有無河南經歷，有無“中原”情緣，認為只要其與河南有一絲聯系就“認親”，可以拿來裝點中原畫風“門面”的做法也不足取。確認“中原畫風”的代表性畫家無疑是非常重要的，除了“高度”還要實在，是否是河南籍并不是唯一的身份認證，還須要證明他與河南地域有密切關系才行，如長期在這片土地上生活過，其情感脈絡根植與此；或者須要有一個理路能說明畫家的成長或成就積淀于此，他的藝術表達體現此地文化與風情。

地域性是中原畫風成型的前置限定，中原畫風建構的就是今天河南的地域風格，它寄予當下、面向未來，有追求和抱負。歷史很多時候是公共資源，在地杰人靈之地，我們所要做的是由現實出發，從各種美術文化資源中尋找一種有機聯系，探尋代表這一計劃構想中的精神內涵，發現精彩示例、獲得審美啟示，貫通創作與表現。

（二）“河南”還是“世界”——從“老鄉”說起

“河南”是中原畫風建構中地域所指的限定，但不是對藝術風格的限制，雖然需要凸顯“地域”特色，但這些特色不應是固化和保守的。由于大家熟知的原因，近現代的河南曾經歷災難、動蕩、窮困和落后，造就了一個階段以來公眾的慣性認知。一度在各種畫作中表現河南“老鄉”的“土味兒”、“泥味兒”、“憨氣”和“艱辛”成為常態，形色厚黑、表情凝重、衣著粗陋、抄手下蹲，再配上鋪蓋卷、牲口、煙頭等“道具”似乎成為一種固定模式。或許部分畫者覺得這是直面真實，期待“感人”，或者受到各種展賽評獎的鼓勵和暗示，以為能體現特色，“老鄉”式樣及變體畫作至今仍是河南美術界提交給觀眾的一種類型化“圖像”，所占比重不少。從圖像學角度解讀“老鄉”現象自有深意，其既可以作為特定“符號”敘事，承載造型語言的表現，講究細節的刻畫，講述地域景觀中的風土人情；也可作為一種文化心理的延伸，河南人故土難離，“苦情”顯示了對“家”的一種追憶，喚起公眾體驗的鄉愁。“老鄉”還可作為象征，指涉皇天后土，描寫滄桑與艱澀，表達對天地自然的敬畏……所以河南“老鄉”無論作為題材，還是繪畫中的風格式樣都沒有問題，關鍵是創作的態度。

從社會學角度剖析，存在即有一定的合理性或來由，河南畫家創作中的“老鄉”現象，顯示了某種集體意識的尋找和判斷——是對河南是什么？如何向他人訴說河南？還有猜測別人“喜歡”怎樣看河南等詢問的回復，帶有“集體無意識”色彩。這中間不僅體現了畫者對故土情感的真摯與否，造型語言是否精到；也包含對地域文化的認知深度，更包括畫家視野、藝術胸懷的開闊程度。同樣這一題材，表現心態和境界大有不同。那些保持所謂超脫，沒有情感介入，借由恣肆筆墨來炫技，“放浪形骸”的；還有圖解“老鄉”主題，欠缺生活體驗，拼湊照片，造作不實的作品多屬“無心”之作，可忽略不計。時下更多引起負面觀感的“老鄉”畫作表露的卻是一種媚俗心態，刻意丑化河南 “老鄉”，立意表面化，生硬“擺拍”，夸大其詞，唯恐別人看著不“土”、不“拙”，沒有所謂河南民間特色。這就好像國內一些旅游景點為了牟利討好外地游客，廉價兜售的那些艷俗的、變了味兒的、粗制濫造的所謂民俗工藝“土特產”，惹人生厭。“民族的就是世界的”的那句話并沒有錯，要的卻是自信和與時俱進的眼界與創新，曲意逢迎、出乖獻丑的媚俗心態是不會走向世界的。河南地域無論古今都有說不完的佳話，無論人文還是自然景觀都有道不盡的壯麗輝煌。這還在其次，河南文化的內涵秉承民族血脈，淳樸、寬厚、中正、親和，在面臨困境和挑戰面前，這里的人民又能隱忍、堅強，吃苦耐勞、百折不撓，勇于追求、敢于擔當。正是這種精神，造就了河南今天大好的發展局面，正是這種精神支撐著中原畫風建構的核心。篇首提到的王宏建先生成長在河南、成就于河南，他的代表作是《奠基者》、《陽關三疊》等，也是表現“老鄉”題材，人物塑造卻不怯懦、不悲苦、不粗鄙，以小見大、風格穩健，畫面構形如同豐碑，取景立意深邃，扣住了大時代敘事的脈搏，體現的即是這種精神。這種精神還體現在河南另一位代表畫家李伯安的作品中，他的名作《走出巴顏喀拉》耗時十年，嘔心瀝血，曾經震動國內畫壇，該作既沒有畫河南的人也沒有畫河南的景，而是表現大河之源，歌頌虔誠的信仰，以大悲憫的宏闊視野圖寫洪鐘大呂、觀照宇宙蒼生，氣勢恢宏的百米長卷觀之令人泣下，狀若史詩。我們相信這就是對中原畫風地域性特征闡釋的最好啟示。

“河南”地界不是對中原畫風的限制，時代前進又引發我們不斷思考新的主題、題材，促成新的藝術式樣和風格，我們生于厚土，此處曾是黃帝故里、河圖洛書、東京夢華之地，理當放眼世界。

三、我們需要真“批評”

從對上述部分議題的討論中不難看出，中原畫風的建構涉及多個方面、多個維度，在當前的文化語境中，除了美術創作以外，其內涵的深化要多視角考量，需要有來自藝術史、圖像學、藝術文化學、藝術人類學、審美心理學、藝術批評學、藝術傳播學，乃至藝術哲學等方面的理論思辨。這一過程不會一蹴而就，也不是單由畫家團隊就能實現的，作品和畫家是現象，對現象的描述、分析、批判、引申、梳理、概括和總結還要美術理論學者和批評家的參與才能良性發展。中原畫風需要理論與實踐兩方面的共同構建，對于現階段而言，批評環節尤為重要，而批評環節又是畫家和理論家、評論家，乃至觀眾能夠互動交流的關鍵部分。

美術批評，尤其是專業化的批評在河南美術界長時間以來被認為是弱項，若有若無，沒有發揮應有的作用。似是而非的美術評論有，但多是順風扯旗，基本上是贊揚和宣揚的代名詞，致力于對畫者的推介，像是畫家作品展示活動事項中的“配菜”，屬于例行手續，大家都不當真。這種見怪不怪的現狀實屬中原畫風建構的大忌，它影響美術界保持清醒，影響公眾對本土美術的認知和信任，影響藝術文化的除舊布新。筆者參加過數十次省內畫家的開幕式及研討會，友朋弟子相慶、奉承之風盛行……不要以為大家沒有“看法”，笑臉稱頌在前，轉身議論紛紛在后，為什么不能本著負責地、謙和地、理性地態度公開討論一下呢？庸俗“社會學”使然！ 其實只能聽表揚，不能聽諫言的觀念真是落后了。信息化時代背景下的現實社會中，許多好的、有新意的、有生命力的作品是靠爭議來獲得促進和價值體現的。通過爭議和批評引起關注，繼而是評議和爭鳴，批評中帶來改進，同時帶來更多人了解和理解，藝術效應及效益隨之顯現……拋開“炒作”之嫌，這其中的文化學、傳播學邏輯是頗具啟發意義的，如果各方坦誠以待，就會營造“雙贏”局面。

對“批評”概念的誤讀容易造成業內交流的障礙，“批評”在學術層面并非是社會交往中的指責或為難，批評者也不是面對美術作品的法官。真正的美術批評要求有一定的立場和觀點，依據共識性的一些標準，堅持一定的原則，運用一定的方法展開。它包括肯定和否定兩個方面，但重點不在這里，無論是積極的肯定還是建設性的意見，都講求憑據，其主要意義在基于學理的分析和解釋。針對美術作品，藝術風格所包括的諸要素涵蓋從造型、技藝、審美、文化和價值判斷等不同角度和維度，美術批評的視域非常廣泛，而參與批評的也包括學者、藝術家、策展人、媒體評論人等不同主體。各方在這一環節中會形成互動，推動美術創作，豐富藝術理論；激活美術活動的文化活力，并使其跳出小“圈子”，走向公眾融入社會。

美術批評活動的開展需要人員、平臺、環境和氛圍等軟硬條件，其中評論家團隊和氛圍的形成最為重要。對于河南美術評論家隊伍的建設而言，“人”的條件已經初步具備。具筆者初步統計，工作在河南省各高等院校和美術機構的美術學、設計學博士已近70人，省內擁有美術學碩士學歷的畫者、教師和研究人員更不勝數。他們當中不乏專業素養精湛、學術目光敏銳，敢于諫言的英才，因此我們現在不缺潛在的理論批評者，缺的是整體上對理論的重視、對批評的理解。在促進省內美術批評的進程中，除了要有好的導向，搭建多樣化的平臺外，還需要營造和諧健康的批評環境，有從容和包容的氣度接受批評。當然還要有耐心，批評氛圍的培育也是一個建構的過程，一批具有獨立批判精神的、“河南”氣質的美術評論家生成，與形成一個適合展開批評活動的場域都需要一定時間。建構立意高昂的中原畫風，河南美術界需要有對自身的不斷批判，我們呼喚類似于柏楊寫《丑陋的中國人》式的人文反思精神。

參考文獻：

[1]李庚香：努力打造“中原畫派” 積極推進華夏歷史文明傳承創新區建設[J]，《美術時代》，2012年第6期（下）。

[2]“……為打造‘中原畫風’品牌頻頻出招，除舉辦各種普通類型的畫展外，還舉辦了一系列凸顯中原文化精神和地域風貌的畫展，如‘黃河流經這片土地美展’、‘河南鄉土油畫展’、‘首屆中原山水畫風探索展’、‘河南中國畫晉京展’、‘中原文化萬里行—美術作品展等’。舉辦了各種類型的理論研討會、座談會，出版了多種報刊、叢書，從不同角度研究、宣傳河南美術，推動了‘中原畫風’的戰略進程。” 見常安：打造“中原畫風”再創新的輝煌——“中原畫風·中國畫邀請展人物·山水篇”閃亮登場[J]。《國畫家》，2007年09期。

[3]參見張國榮：名不副實的“畫派”制造——從“敦煌畫派”的打造談起[J]。《美術》，2012年09期；高素娜：畫派林立，畫風浮薄，專家紛紛質疑——還有多少旗幟和口號可供招搖[N]。中國文化報/2010 年/3 月/2 日/第 009 版。

[4]孔新苗：“畫派”三辯[J]。《美術》，2012年09期。

[5]尹毅：也談“打造”畫派[J]。《美術》，2013年03期。

[6]邵大箴：提倡藝術的地方特色[N]，《廣西日報》，2004-6-18；帥民風：論畫派生成和發展與畫家群體意識自覺[J]。《藝術探索》，2005年第2期。

[7]游曉鵬：“中原畫風”是怎么崛起的（來源《大河報》）。http：//news.dahe.cn/2015/06-27/105169276.html.

[8]李庚香：努力打造“中原畫派” 積極推進華夏歷史文明傳承創新區建設[J]，《美術時代》，2012年第6期（下）。

作者簡介：

席衛權，河南大學副教授，碩士生導師，美術學分院院長；美術學博士，清華大學美術學院出站博士后。主要研究方向：美術教育，藝術批評。