IP當?shù)?網(wǎng)絡文學與電影產(chǎn)業(yè)火花何在

2015年，中國電影產(chǎn)業(yè)繼續(xù)保持高速增長態(tài)勢，前三季度全國電影票房收入330億元，全年票房有望突破400億元，其中，國產(chǎn)電影持續(xù)發(fā)力，占到票房總量的6成。國產(chǎn)電影高票房背后一個突出現(xiàn)象是，《狼圖騰》《烈日灼心》《匆匆那年》《致青春》《滾蛋吧！腫瘤君》等由網(wǎng)絡文學、漫畫等文藝形式改編而來的電影取得不俗社會效益和經(jīng)濟效益。

10月29日，第十屆中國北京國際文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)博覽會（簡稱“北京文博會”）開幕，在北京電影學院舉行的“網(wǎng)絡文學與中國電影產(chǎn)業(yè)”國際電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展研討會上，來自學界、影視界、網(wǎng)絡以及相關產(chǎn)業(yè)鏈的人士就“知識產(chǎn)權與產(chǎn)業(yè)潛力”“文學原著與影視劇作”“藝術標準與商業(yè)價值”等相關話題展開討論。

網(wǎng)絡文學IP價值論爭

IP（IntellectualProperty，即知識產(chǎn)權）是一個法律概念。閱文集團副總裁羅立認為，影視領域討論的IP包含兩層含義，一是IP本身，二是IP運營。他認為，有意義、有價值的IP首先應當擁有大量讀者，也就是訂閱量加點擊量要高；其次，運營也非常重要，優(yōu)秀網(wǎng)絡小說不少，但多數(shù)作品因為運營問題而被埋沒。

北京電影學院院長、教授張會軍則表示，訂閱量和點擊量高并不是IP開發(fā)的前提。“鮑鯨鯨在網(wǎng)絡上寫《失戀33天》，這個小說本身很小眾，很私密，被滕華濤發(fā)現(xiàn)后才鼓勵她接著創(chuàng)作，最后也做成很好的電影產(chǎn)品。”但他同樣認為運營IP很重要。

編劇、制片人白一驄表示，今年備受矚目的電視劇《花千骨》原著小說原本也不是特別強大，但后續(xù)的影視劇開發(fā)，尤其是游戲取得兩億元收益，這也說明了運營的重要性。但他對IP本身并不認同，“IP其實是投資人，投行和基金為了把一個影視的價值挖掘甚至放大，以便在資本市場上獲益而炒作的一個概念。我的一向態(tài)度是，我們是做內容的人，是創(chuàng)作者，最好不要接受資本的裹挾，干好自己的事就行。”

“IP的價值到底是產(chǎn)業(yè)價值還是創(chuàng)作價值？如果以大量的粉絲、訂閱和點擊數(shù)作為參照系，我就會特別邪惡地想，很快有人會做假的點擊量，做出所謂的大IP，去吸引更多的資本去開發(fā)它、孵化它。”《滾蛋吧！腫瘤君》導演韓延表示。他認為，如果IP價值指的是創(chuàng)作價值，則更應該關注其改編價值。

原著與劇本的距離到底多遠

從受歡迎的網(wǎng)絡小說到爆款影視作品，網(wǎng)絡文學和電影之間的距離究竟多遠？

作為資深網(wǎng)迷，白一驄非常了解網(wǎng)絡文學的特性，其團隊每年會花挺貴一筆錢雇傭數(shù)據(jù)公司挖掘分析每一部成功的由網(wǎng)絡文學改編而來的電影的觀眾群體特征。“我們發(fā)現(xiàn)很多網(wǎng)絡讀者，他們學歷并非很高，因此能夠接受直白的語言：大部分的讀者生活不如意，‘瑪麗蘇’‘杰克蘇’滿足了他們的想象：更多的讀者時間不充裕，因此網(wǎng)文三五千字一節(jié)很合適。這就要求故事的干貨（奇觀、橋段等）要多，同時也要很簡單能記住。”

韓延認為，無論網(wǎng)絡文學還是傳統(tǒng)文學，評判能不能進行改編，很大程度上看其戲劇性。戲劇性一方面要有非常有意思的人物，這個人物要能得到觀眾的認同，他延展出來的系列故事觀眾才能看下去；另一方面就是要有矛盾，由人物來構造事件的矛盾，這在戲劇里一直被強調。網(wǎng)絡小說里面有太多世界觀的東西，但恰恰沒有人物。“一些很轟動的網(wǎng)絡文學作品讀了好幾章都很難記住主要人物的特征，只是被一個個情節(jié)拉著往前走，對我而言看多了這種作品，會在創(chuàng)作上陷入迷失。”他透露，《滾蛋吧！腫瘤君》漫畫作者只不過畫了一年多時間，但電影團隊花了4年對它進行開發(fā)。“不能做簡單空殼的IP概念下的電影產(chǎn)品要抓住原作在網(wǎng)絡傳播中的亮點，把它放到電影中去，同時也把傳統(tǒng)的電影手法和人物做扎實。”電影改編到最后，基本上沒用原漫畫中的任何故事，“我們只是摘了幾個有意義的人物，重新寫了個故事。”

編劇，工夫影業(yè)總監(jiān)張家魯表示，好的IP跟影視作品的距離其實很遠，這中間要經(jīng)過十幾道工序。他透露，自己從2012年中接到《鬼吹燈之尋龍訣》的編劇任務，一直寫到2014年8月，劇本創(chuàng)作就花了整整兩年，到12月18日電影上映，開發(fā)時間整整用了4年。“當時制片人問我，大概多長時間能交劇本，我那會兒對網(wǎng)絡文學有點小覷，就說大概3個月，最多半年。結果，一寫就是兩年。”

在改編《鬼吹燈》前，張家魯坦言自己并不是這部作品的讀者。“看了小說之后我只能說三個字——真能編。網(wǎng)絡文學跟讀者之間的互動很直接，所以它有幾個特性，首先就是發(fā)散式的結構。我舉一個例子《鬼吹燈》里面至少有300種怪物，文字可以描述它們每一個的長相，到了電影里怎么辦？我們只能從300種怪物中精挑細選3種怪物放進電影這已經(jīng)把我們的特效做得滿頭大汗。我在劇本創(chuàng)作中跟美術造型經(jīng)常‘打起來’，我寫了個怪物，他說不行為什么？因為他說這種怪物做不出來或者難度太高。所以我們還必須考慮到美術，造型還有特效制作上的難度，這些也影響創(chuàng)作劇本。”

除了怪物“不好搞”之外，還有一個是敘事結構問題。電影《鬼吹燈之尋龍訣》購買的是原著第五本至第八本的版權，但劇本創(chuàng)作時還編入了第九本的故事。“小說是發(fā)散式的結構，電影完全是聚焦性的結構方式。這是創(chuàng)作方式的很大不同。”

電影向網(wǎng)絡文學學什么

網(wǎng)絡文學類型多以玄幻、穿越、言情等為主，這些類型在目前的電影市場上遠未成為主流。羅立表示，未來，這些類型是否能成為電影主流還未可知，但如果把每年票房靠前的作品挑出來看，網(wǎng)絡文學元素的東西不少。

張會軍認為，網(wǎng)絡文化與電影文化的跨界碰撞為電影產(chǎn)業(yè)注入新的發(fā)展活力，網(wǎng)絡文學的故事、風格、細節(jié)、類型都會對電影有啟發(fā)。“網(wǎng)絡對于電影的第一貢獻是讓人們相信類型電影成為當下的一種必然，我們現(xiàn)在回頭看網(wǎng)絡文學，其實它把類型分得很細。它的這種分類實際上是滿足不同人的精神追求。電影在這方面要向它學習。同時，網(wǎng)絡給我們提供了一種新的思維方式。我們在網(wǎng)絡小說里學到的是，它怎么去結構、怎么去設定情節(jié)、怎么弄一些細節(jié)去完成事件。”他認為，電影在任何情況下都可以在網(wǎng)絡上借鑒很多東西，不要只把重點放在IP上。網(wǎng)絡能給電影提供對照和參考。比如，“產(chǎn)品怎么能賣出去？以及我們怎么能更好地利用網(wǎng)絡讓自己向前走。”

白一驄表示，網(wǎng)絡能夠給電影帶來更多受眾，比如有很多書迷會奔著喜愛的IP去看電影。所以網(wǎng)絡提供了受眾基礎，但后續(xù)最關鍵的還要看制作者怎樣去做。

IP不是萬能膏藥，這點韓延也認同。“所以我覺得當有了啟發(fā)創(chuàng)作的點之后，還是要把其他的點補足。因為電影和網(wǎng)絡文學是相互彌補的關系。”

“如果說網(wǎng)絡文學或者網(wǎng)絡文藝與中國電影產(chǎn)業(yè)之間的關系是什么？我覺得就是讓他們兩個先談談感情，互相我我交集，互相對對方都適應適應。談感情的過程是一個自然的淘汰過程，我們會找到二者間自然融合或是自然捆綁的最佳狀態(tài)，讓他們能夠攜手走得很遠，而且走得很好。”北京電影學院電影學系主任吳冠平總結道。