淺談陶瓷雕塑的形與神

【摘要】中國的陶瓷雕塑工藝擁有幾千年的歷史傳承，隨著社會的不斷發展與進步，我國的陶瓷雕塑工藝水平也在不斷地提升。由最早的追求形似到現如今追求的形神兼備，經歷了漫長的發展。形似是神似的基礎，如果只是單調的形似，也就失去了藝術品反映本質的特點，而神似恰好是抽象的能夠反映出藝術作品最基本的本質。所以陶瓷雕塑是需要協調發展，兩者缺一不可，只有正真的做到形神兼備，才能創造出更加完美的陶瓷雕塑藝術作品。陶瓷雕塑是用陶或者瓷作為基礎材料塑造真是可見的立體藝術作品，它能夠真實的反應社會生活、時代背景、人們的精神文明，有著獨特的審美以及社會價值，它的制作有著嚴格的工藝。陶瓷雕塑伴隨著人類文明的發展，擁有著巨大的價值。

【關鍵詞】陶瓷雕塑；形神兼備；外部造型；藝術品

一、陶瓷雕塑形與神的發展歷史

陶瓷雕塑在中國有著悠久的歷史傳承和豐厚的文化底蘊，陶瓷雕塑作為造型藝術品能夠很好地反映社會生活和人類的藝術文明。陶瓷雕塑的歷史悠久，能夠追溯到數千年前。據史書記載，隋代皇宮就有雕塑。兩宋時期雕塑水平有很大的提高。在數千年的歷史傳承中陶瓷雕塑也在不斷地改革與創新中越來越好的發展，陶瓷雕塑是中國的一種傳統藝術，陶瓷雕塑作為藝術品屬于造型藝術類。遠古時期，人們對陶瓷雕塑的設計與制作是為了生活所需，隨著社會的發展與進步，人們生活質量的提高，陶瓷雕塑的設計與制作便漸漸往美學上面發展，慢慢的就使陶瓷雕塑由簡單的生活用品演變成藝術品。作為藝術品陶瓷雕塑需要經過精心的設計，細心的制作。現今陶瓷雕塑的藝術性越來越強，對形與神的要求也越來越高。

形神兼備一直以來就是藝術家們追求的最高境界，關于形與神的關系的探討也一直是藝術美學界的長久的話題。從最初在漢代萌芽的“傳神論”到后來的“以形傳神“以形造神”等觀點的提出，形與神一步一步地聯系在一起，傳神離不開傳形，形體的改變直接關乎到傳神的改變在我國古代的繪畫以及許多藝術作品中體現了這一點，同樣許多畫家，雕塑家也就形與神的關系提出了許多獨特的見解。如張彥遠的“以形寫神”，清代畫家僧石濤的“不似之似似之”，齊白石的“作畫在似與不似之間”等。

二、在陶瓷雕塑中形與神的關系以及其重要性

“形與神”最早出自于東晉顧愷之的《摹拓妙法》中的“以形傳神”，他指出形與神的關系，也即是外在形象與內在本質的聯系。顧愷之認為形是神的依據，若在陶瓷雕塑等藝術作品中僅僅只有“形似”而不能深切的反映出藝術作品中特有的神韻，就不能稱之為一件完美的藝術作品。

形與神不僅在繪畫作品中有著至關重要的作用，同樣在陶瓷雕塑上也有著十分重要的作用。陶瓷由最早作為生活用品到慢慢變為藝術品，形神也越來越被看中。陶瓷雕塑是三維立體的物品不同于平面的作品，它具有強烈的立體感。一件陶瓷雕塑作品的創作，首先是要對其進行造形，形即形狀、形體，是真實存在的，因此造形對藝術作品的形成有著重要的作用，形狀給人一個外觀的感覺，若形都不似怎會讓觀賞著能對作品有著初步良好的感覺，怎么能夠做到以形傳神。

做到形似之后便是神似了，在陶瓷雕塑等藝術作品中，神能夠很好地傳達出作者的內心世界，只有在作品中融入神才能賦予作品真正的藝術價值。一件陶瓷雕塑作品要想不僅僅只是做到外在的使用價值還要具有觀賞藝術價值就必須在作品中融入作者的思想感情，賦予其獨特的神似。在一件藝術作品中，神的載體是形，沒有形又何來的神。所以要想創作出一個正真有價值的藝術作品，必須有一個對象，然后把這個對象作為載體融入自身獨有的情感，再把二者完美地結合達到形神兼備，就能創作出一件優秀的藝術作品。

三、陶瓷雕塑中做到形神兼備的難點

上面提到一件藝術作品的創作首先需要對象，而后需要情感，但是能夠把二者完美的結合是十分不易的。形神的創作有著一定的難點，形神結合沒有具體的標準，很難把握好兩者的關系。形似而無神，則陶瓷雕塑就會變成一件簡單的生活工具，如我們用的水杯，如果只是簡單的做成盛水的器皿，設計得十分單調，使用時它是工具放在一邊則什么都不是，相反如果我們把這個水杯設計成新奇獨特的藝術品，在沒有使用時它便是一件有觀賞價值的藝術作品，也即做到形神兼備，但是這正是制作陶瓷雕塑的難點所在。在現今許多人為了追求利益，一味地追求陶瓷雕塑制作的數量而完全忽略了陶瓷雕塑作為藝術作品的價值所在，所以需要創作者能夠有強大的藝術追求。

四、陶瓷雕塑的制作中做到形神兼備的方法

（一）外部造型準確、形象

首先需要正確無誤地塑造陶瓷雕塑作品的立體形象，上面提到形是神的載體，所以準確無誤的塑造陶瓷雕塑的外觀立體形象是至關重要的，藝術作品不僅講究內在美，也注重外在美。外觀的大小、寬度等比例失調必然會影響陶瓷雕塑的藝術形象，進一步會使該物品的神韻難以在形狀上表達出來，從而影響了藝術的內在本質。因此，要使陶瓷雕塑真正的做到以形傳神，就必須首先對它有準確形象的造型設計。陶瓷雕塑作為藝術品，它的藝術形象有著獨特之處。任何一件具有藝術價值的陶瓷雕塑作品，必須有著完整的形象。這種完整的形象，不僅僅是指形體上的，而且是情感上的、內在的。

（二）深層地表達出藝術品的個性特征

藝術品也是講究個性的一類物品，藝術品的創作者在對陶瓷雕塑的創作時可以對其設計的物品在形象上做出適當的夸張，以更好地張揚出其獨有的個性。當然這種夸張并非就是要去改變陶瓷雕塑原有的外觀形象，并不能過度破壞它“形似”的特點。因此適度、恰當的對藝術品形象進行夸大塑造是使其達到傳神作用的關鍵。夸大過度會影響藝術的本質，夸大不足會使藝術品變得單調乏味，甚至毫無藝術感可言。

（三）提高陶瓷雕塑創作者的藝術修養與思想素養

藝術作品中的“神”，也即藝術品的本質所在，情感背景等。藝術源于生活而又高于生活，所以要創作出真正有藝術價值的陶瓷雕塑作品，需要創作者擁有豐富的情感思維以及生活閱歷，并能夠準確無誤地把對生活的感悟、個人的情感融入到作品中去，巧妙地結合陶瓷雕塑的“形”，使其表達的情感不至于生硬而且毫無道理。

因此陶瓷雕塑的制作要達到形神兼備、和諧統一，首先必須要有正確的外形設計，然后加以適度的夸大，再巧妙地融入創作者的情感，使其真正的變成一件藝術品。

五、結語

陶瓷雕塑是一門具有創造性的藝術，當代社會發展迅猛，人們對生活的需求不僅僅是滿足于簡單的物質層面，而更加熱衷于對藝術對美好的追求與向往，所以現今需要許多具有價值的藝術品來滿足人們的精神需求。陶瓷作為中國的古老藝術需要被永久的流傳，發揚光大。不能只是追求制作陶瓷的數量，更重要的是要創作出具有時代意義，具有很多藝術價值的作品。我們需要將陶瓷的形與神有效地結合，使陶瓷雕塑真正做到形神兼備，創作出更多更加完美的陶瓷雕塑藝術作品，讓陶瓷雕塑繼續見證我們的發展歷程。

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作者簡介：許輝芬（1983-），女，福建德化人，工藝美術師，研究方向：陶瓷雕塑。