發(fā)現(xiàn)美的眼睛

導(dǎo)言

老子說：“天下皆知美之為美，斯惡已。皆知善之為善，斯不善已?！?/p>

由于時間的久遠(yuǎn)，關(guān)于這段話并沒有統(tǒng)一的解釋。但老子希望表達(dá)“美與惡”“善與不善”是一對相對的關(guān)系。老子所說的“美”接近現(xiàn)代漢語的“好”，“惡”則是現(xiàn)代漢語的“壞”。

1.生活之美

生活離不開美，我們一舉手一投足，似乎都在進行著美的判斷。從穿衣、梳洗到化妝、刮胡子，都在進行自我美化。

愛美之心人皆有之。生活的樂趣不正是這樣的嗎？

2.美在身邊

舉目掃視窗外，隨著季節(jié)、時辰、天氣的變化，窗外的景色時時刻刻都在發(fā)生變化，美不勝收：漫步街頭，身邊人群匆匆而過，無不體現(xiàn)出生活的韻律：流光瀉影時時躲藏在我們身邊；微距觀察身邊的每一個細(xì)節(jié)，原來都是如此美麗；即使是有害的霧霾，也會展現(xiàn)出朦朧魅力。

人類感知世界，離不開五感，而其中80%信息來自于視覺。視覺也許是帶給我們快樂最多的感覺器官。這正是我們今天在一起探討的話題。

3.審美困惑

天價的繪畫作品、長頸的美人、奇怪的穿著打扮、不同時代的審美觀、印象派、野獸派、洛可可、波普藝術(shù)……都讓我們感到困惑。美的標(biāo)準(zhǔn)如此“模糊”，源于我們固有觀念束縛，使我們難以理解這些現(xiàn)象認(rèn)識。

也許正如羅丹所言：“這世界上不缺少美，只缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！保_丹《藝術(shù)論》）

一、美的概念

說到“美”，我們必須回答什么是“美術(shù)”。古漢語中有丹青、水墨、造像、摩崖、花鳥、山水等，就是沒有“美術(shù)”一詞。

英文中“art”一詞有藝術(shù)、藝術(shù)品、技術(shù)、巧妙、美術(shù)等多種含義。

“美術(shù)”一詞來自日語中，“美學(xué)”一詞也是從日本引進。于是許多人望文生義，認(rèn)為“美學(xué)”是研究“美”的哲學(xué)，“美術(shù)”即是創(chuàng)造美的藝術(shù)。

其實，這并不全面?！懊馈痹跐h語是一個褒義詞，“美”即是“好”，“羊大”即為美。但美學(xué)是研究“感知”的哲學(xué)，是以文學(xué)、藝術(shù)為主要研究對象，研究文學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)造及觀賞者的體驗感知，其內(nèi)涵與外延更為寬廣，比如悲劇、暴力、情色、憂傷、痛苦、驚悚、恐怖、憂傷等等都不是我們傳統(tǒng)意義上定義的“美”。

所以，我們應(yīng)該可以這么理解：美術(shù)并不僅僅是“美”，它還包含視覺帶給我們的其他許多感受；“造型藝術(shù)”也許是一個更合適稱呼，它包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術(shù)、設(shè)計、書法、篆刻等藝術(shù)種類。

“美”可以是優(yōu)雅的、滄桑的，寫實的、抽象的，古典的、現(xiàn)代的。

二、造型藝術(shù)的功能

1.文字的前奏

在人類的童年、在文字出現(xiàn)以前，人類就開始了繪畫，西班牙阿爾塔米拉洞窟發(fā)現(xiàn)了11000-17000年前的壁畫，人類對自然的認(rèn)識是從直觀的形象開始的。先有繪畫，后有文字。先有形象思維，后有抽象思維。

最早的文字是埃及的象形文字，產(chǎn)生于公元前4000年左右。

漢字是典型的由畫演變的文字，它是一種“表意文字”。表意文字是形象思維，認(rèn)識字不一定能讀出；表音文字記錄的是語言，讀得出但不一定知道意思。我們知道中國有無數(shù)種方言，但是通過文字我們即使發(fā)音不同，但表達(dá)的意思是相通的。是表意文字造成了方言，還是表意文字統(tǒng)一了方言，這是一個值得思考的問題。

甲骨文是中國的一種古代文字，被認(rèn)為是現(xiàn)代漢字的早期形式，有時候也被認(rèn)為是漢字的書體之一。我們說中華民族是一個沒有文化斷裂的民族，最大的證據(jù)就是“甲骨文”。

2.文字的輔助

文字使人類抽象思維得到了完整的表達(dá)，文字使人們對思想的記錄和表達(dá)得到了一個最好的載體。使人類文明的傳承和傳播發(fā)生了質(zhì)的飛躍，到今天它也是最重要的文化工具。

然而文字也有巨大的缺陷：對于“形與色”的描述，即使是語言大師也無法準(zhǔn)確描述與傳達(dá)。所以，在古代對于視覺最好的傳達(dá)載體還是丹青與造像（繪畫、雕塑）。比如講故事的連環(huán)畫、插圖等等。

3.宣傳的手段

人類基于宗教、政治等原因，建造了最宏偉的雕塑、建筑，這些建造并不是用來居住的，而是為了彰顯某種力量，傳播某種精神。所以造型藝術(shù)就成為最為常用的宣傳工具。

4.記錄的工具

在照相術(shù)出現(xiàn)之前，或成熟之前，造型藝術(shù)是最好的形象記錄載體。即使在照相術(shù)已經(jīng)高度完善的今天，一些歷史場景也還需要借助繪畫、雕塑等手段進行再現(xiàn)。

5.思想的表達(dá)

形象往往是最具沖擊力的思想表達(dá)工具，藝術(shù)家可以僅僅通過一個畫面，將他們的思想表達(dá)出來。反映1830年7月27日革命的《自由引導(dǎo)人民》，是歐仁·德拉克洛瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。

6.觀念的創(chuàng)新

照相術(shù)的出現(xiàn)徹底改變了繪畫的發(fā)展軌跡。

從1825年，“照片之父”法國人尼瑟佛爾·尼埃普斯所拍攝的第一張照片，到1877年L.D.杜國·豪倫拍攝第一張彩色風(fēng)景照，注定了攝影會成為取代繪畫成為記錄現(xiàn)實的最好手段。這迫使畫家用新的理論來解釋畫家的價值，畫家猶如功夫高手，攝影家猶如手持槍炮的戰(zhàn)士，不用苦練就可以輕而易舉在寫實方面打敗畫家，畫家只有轉(zhuǎn)而尋求抽象的意念。這是“工具文化與技巧文化的戰(zhàn)斗”。

觀念的革命是從破除思想禁錮開始的。我們從來不知道，在另一個人的眼里看到的東西，原來有可能與我們完全不一樣。事實上第一個吃螃蟹的可能是英雄，之后吃螃蟹的全是平常人。比如，莫奈、凡·高、羅中立、畢加索、達(dá)利、埃舍爾等的作品都沖擊了我們的固有觀念，為我們提供了一個新的視角，讓我們發(fā)現(xiàn)另一個世界。

7.心靈的撫慰

人這一輩子最重要的事就是“平衡”。

生理的平衡可以讓我們身體健康，心理的平衡可以讓我們心情愉快。所以，我們大多數(shù)時候是在尋找平衡。

人的基本生存并不多：吃飽、穿暖。上有片瓦，下能立錐。這些基本要求我們都有。但我們內(nèi)心的欲望遠(yuǎn)不止這些。

與大亨比，我們很窮；與高官比，我們低微：與發(fā)達(dá)比，我們落后；與他人比，我們自卑。從藝術(shù)作品中我們往往能找到心靈撫慰的力量。

三、發(fā)現(xiàn)美的眼睛

眼睛是觀察世界的窗口，但心才是發(fā)現(xiàn)美的靈魂。

只有破除“放棄像不像的評判”“打破懂不懂的顧慮”“突破美不美的標(biāo)準(zhǔn)”“忽略貴不貴的價值”判斷，相信自己，每一個人都可以從造型藝術(shù)中得到啟發(fā)和喜悅。

當(dāng)看到一件繪畫作品的時候，我們首先想弄懂作品表達(dá)的是什么主題，這是現(xiàn)實主義的思維方式，但這并不是繪畫的強項。單件作品的作用在于引起觀眾的思考，不管它引起了你什么聯(lián)想，都是有益的，哪怕你想的與作者和別人的不一樣。

結(jié)語

美是一種價值觀，它反映了我們的價值標(biāo)準(zhǔn)；

美是一種生存的態(tài)度，它使我們保持好奇的目光和積極向上的心態(tài)；

美是一種生活的體驗，酸甜苦辣成五味俱全，讓我們的生活豐富多彩；

美是一種心靈的感悟，它使我們的思想更加豐滿，心靈更加澄凈。

現(xiàn)代社會的發(fā)展速度過于匆忙，使我們忽略了生活的情趣，忘記了觀察身邊景致。只要你用眼觀察、用心感受、排除成見、更新觀念，美就在我們身邊。