“紅色桂花”初吐蕊

游瑋之

如果要用顏色來形容湖北，我以為“紅”是最為貼切的。從辛亥革命開始到新中國建立，湖北為中國革命貢獻了無數叱咤風云的將軍、浴血奮戰的勇士、支援革命的百姓。正因為如此，也讓湖北的文藝創作與“紅色”結下了不解之緣。半個世紀之前，由湖北省歌劇舞劇院創作演出的歌劇《洪湖赤衛隊》成為中國歌劇史上難以超越的經典之作。今天，同樣是湖北省歌劇舞劇院，再次以“紅”為主色調，推出原創歌劇《八月桂花遍地開》。

紅色選擇

歌曲《八月桂花遍地開》出自革命老區湖北省紅安縣七里坪，以這樣一首中國人耳熟能詳的紅色歌曲作為劇名，不僅體現了歌劇的地域特征，同時又告訴觀眾，這部歌劇與中國革命息息相關。歌劇講述的是土地革命時期大別山區一個富家養女，如何從懵懂走向覺悟投身革命的故事。桂花自幼被唐家收養，深得唐母的信任與愛憐，唐母病重，兩個兒子不在身邊，于是唐母指配桂花嫁給唐家長子，并將家業交給桂花掌管……唐家兩個兒子先后回來，但兩人卻選擇了不同的政治道路。經過一系列的家庭和社會的變革，桂花逐漸覺醒，與干干萬萬大別山兒女一起，投身火熱的革命浪潮，共同開創“鮮紅旗幟豎起來”的新世界。

在21世紀的今天，選擇紅色題材，難度高，挑戰大，但是意義卻非同尋常！當人們習慣了舒適安逸，習慣了燈紅酒綠。當年的流血和犧牲便會離我們的生活越來越遠甚至被遺忘。社會浮躁、人心不古、利欲熏心、假公濟私、貪污腐化，歸根結底都是遺忘的結果。此時的舞臺作品，更要發揮旗幟與導向的作用，讓今天的人們明白如今的幸福生活來之不易。湖北省演藝集團黨委書記、董事長王建剛介紹：“此次省歌劇舞劇院創排歌劇《八月桂花遍地開》并代表湖北省沖刺在武漢舉行的第二屆中國歌劇節，省演藝集團深感責任重大、使命光榮。以前，我們唱響了‘一湖水；今天，我們要再立‘一座山。”湖北省歌劇舞劇院院長盧向榮說：“在第一屆中國歌劇節上，我們院的當家經典劇目《洪湖赤衛隊》拿了大獎。歌劇節一結束，集團的領導班子就提出，在第二屆中國歌劇節上劇院要拿出新作品。征求各方意見之后，有兩個創作方向，一是歷史題材，二是紅色題材，經過反復研究和論證，我們選擇了后者。”

目標確定了，但隨之而來的是各種困難，畢竟已經有20多年沒有創排過歌劇。首先劇本、作曲要趕出來，二度創作的構想也要有眉目，人員隊伍需要整合，演員樂隊需要訓練，演員的篩選，角色競爭上崗，一環緊扣一環。到3月初開始正式投入排練。而此時距離首演也不過兩個月多一點的時間了。首演倒計時開始，時間不以天而是以小時來計算。“五一”小長假來臨，已經將近兩個月少眠無休的日子繼續著。休息日，劇院內依然是歌聲舞影、汗流浹背，沒有人抱怨，更沒有人開小差，因為每個人都知道，二十幾年的空白，就要靠如今的辛勤付出來填補。人人心里都有一個期盼，那就是首演之夜，歌劇《八月桂花遍地開》能夠唱進觀眾的心里，能夠像當年的“洪湖水”，成為永恒不滅的旋律。

花樣初現

歌劇《八月桂花遍地開》由王原平作曲，熊召政編劇，張曼君總導演，首輪演出中的桂花由總政歌舞團王慶爽擔任，其余演職人員為劇院自己的力量。在第二輪演出中，主角桂花也由劇院演員擔任。王建剛和盧向榮都表示，我們排一部歌劇，就要鍛煉一支隊伍，一部歌劇作品要長期演下去，就一定要有自己的隊伍，這是一部歌劇常演不衰、一個劇院健康持續發展的必要條件。

作曲家王原平曾經創作過大量的音樂作品，最著名的是歌曲《山路十八彎》。對于歌劇創作，王原平一直抱有敬畏之心，他以三十白——“十白接觸、怕麻煩、怕拉開太大距離”來形容自己對歌劇的情感。談到創作思路，王原平說：“現在有一些歌劇作品只是對西洋歌劇的簡單模仿，這樣很難讓中國老百姓接受，所以我希望這次用自己的語言，唱出湖北人的感情。”

在王原平看來，此前，中國的民族歌劇更多的是“話劇加唱”的方式，而在音樂上也更像“戲曲加民歌”。《八月桂花遍地開》突破陳規，摒棄了話劇的方式，又避免了中國人說洋話的尷尬，將西方的宣敘調與中國語言的抑揚頓挫相結合，讓觀眾聽起來很舒服，王原平說：“歌劇的創作是要面向普通觀眾的，所以。觀眾看得懂、喜歡看最重要。希望《八月桂花遍地開》能夠成為一部‘好懂、好聽、感人、震撼的歌劇作品。”

在首演之后的研討會上，與會專家對這部歌劇予以較高的評價。一致認為，從劇作的角度看，本劇人物很集中，故事有懸念，比較吸引人：從音樂的角度，王原平的音樂創作具有濃郁的民族風格和地域色彩，非常流暢、優美、動聽，“桂花”主題曲貫穿全劇始終，劇中還采用了獨唱、二重唱、三重唱等不同的音樂形式。與戲劇進程配合得體、到位。

錯落有致的黑瓦白墻，古樸的雕花，簡陋的吊橋，形成80年前的鄉野：斜臥的石獅，簡單的木桌木椅，屋里衣著整齊的丫鬟彰顯大戶人家的氣勢；燈光的變換尤其出彩，此明彼暗便營造出不一樣的舞臺視野和空間。導演張曼君具有豐富的舞臺經驗。她充分調動了舞美、燈光、音響、化服道各部門，舞臺上最多的時候有70多位演員，自始至終畫面精美、大氣，組合出多種舞臺變化，強化了舞臺的流動性、可看性。特別是第四幕，情景交融，獨特完整。盧向榮介紹，主創人員曾多次赴紅安等地采風，并最終確定了紅安風格古建筑的舞美方向。二度創作的精心和完美，在很大程度上提升了本劇的品格，也彌補了一度創作的某些不足。這一點，張曼君導演功不可沒！

指揮羅怡林老到成熟、干凈利落、大氣流暢，對全劇的掌控、節奏變化都很到到位。

演員的舞臺形象不錯，女演員年輕靚麗，男演員英俊瀟灑，特別是劇院的幾個角色演員，實力毫不遜色，角色之間配合默契，唱演俱佳，演出檔次和規格都很高，展示了湖北省歌劇舞劇院的整體實力。

首演結束之后。一位觀眾致信湖北省歌劇舞劇院：“在歌劇創作不景氣的時代，你們以巨大的勇氣和毅力，嘔心瀝血，制作了一部大型歌劇，實為不易，難能可貴，令人欣喜，我作為一個‘老文化和普通觀眾謹致崇高敬意！匆匆看了一遍，粗淺印象是總體基礎不錯，打磨之處尚多，有望成為精品！”

前不久在武漢再次遇到王建剛董事長，他告訴我，首演結束后。聽取各方意見，已經對作品進行了一些修改；同時，在公演五場后，還要征求觀眾的意見，對劇本進一步下大功夫修改打磨，使得作品的思想性、革命性更加突出，要“理直氣壯話當年”，力爭再創一部紅色經典。

“刀劍出鞘，仰天長嘯。丹桂怒放，紅旗飄飄。”五月，“紅色桂花”初吐蕊：期望在第二屆中國歌劇節上，“八月桂花”香滿園！