關于中國畫在教學中的臨摹與寫生的思考

王紅霞

【摘 要】臨摹與寫生都屬于美學范疇，是相對于寫神、意境而存在的美學概念。在中國畫的教學當中，臨摹和寫生都是很重要的基礎學習手段，可以說是中國畫的基礎，一個是敲門磚，一個是精神氣。

【關鍵詞】中國畫；教學；臨摹；寫生；影響

一、中國畫在教學中臨摹的意義

臨摹的意義有兩重，第一重是筆墨的學習，這是中國畫學習 中最基礎的東西，從筆法到墨法，從構圖到造型。第二重是精神上與古人教誨，再返回到筆墨之上訴諸于情思。《歷代名畫記》顧愷之傳說：“著《魏晉名臣畫贊》，評論甚多。又有《論畫》一篇，皆摹寫要法。”王原祁曾數次臨習黃公望的《富春山居圖》，他說：“大癡畫至《富春》長卷，可謂化工。學之者須以神遇，不以跡求。”所以中國當下之前的很多著名畫家都終身恪守臨摹之道，哪怕步入耄耋之年也臨池不墜，就是要在精神上與先賢同樂。而反觀當今畫壇，大多畫家一旦稍有自我面貌便棄古不顧，美名其曰創新，卻已失精神。

二、中國畫在教學中寫生的意義

南朝王微《敘畫》“本乎行者融，靈而動者變。心止靈亡見，故所托不動；目有所極，故所見不周。”中“目有所極，故所見不周”的意思是：地圖是死的，不能隨意變動。而繪畫史必須經過頭腦加工，有所選擇，有所概括，有所剪裁，有所夸張的，而不是照抄客觀事物。在客觀事物之中必須加以作者主觀的理想，這就是顧愷之所說的“遷想妙得”，也就是宗炳所說的“棲形感類，理入影跡”，張璪所說的“外師造化，中得心源”，畫必須有心靈的作用。……