淡妝濃抹敵不過粗服亂頭

摘 要：文章把李煜、溫庭筠、韋莊的詞作進行比較分析，李煜在詞句的工整對仗等修飾方面不如溫庭筠、韋莊，然而在詞作的生動和流暢度方面，則前者顯然更為生機勃發，渾然天成，他的詞不假雕飾，語言明快，形象生動，性格鮮明，具有強烈而蓬勃的生命力量。

關鍵詞：李煜；溫庭筠；韋莊

作者簡介：譚喬文（1996.1-），男，上海同濟大學環境與工程學院學生。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-26-56-02

王國維《人間詞話》第十五則如是寫道：

“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。周介存置諸溫韋之下，可謂顛倒黑白?！允侨松L恨水長東?！魉浠ù喝ヒ玻焐先碎g?！督疖酢罚朵交ā?，能有此氣象耶？”

每一個評論家都有偏愛與偏見，但有些人的偏見特別深，只要他喜歡其中一種風格，他就企圖以偏概全，與他尊崇的風格不一樣的，就必須打入冷宮。不過，王國維提及的周濟卻并不是這樣的評論家，的確是老王誤會錯怪了介存而已，實際上周濟仍對李后主的詞相當推崇。

其原話如下：

“李后主詞，如生馬駒，不受控捉。毛嬙、西施，天下美婦人也。嚴妝佳，淡妝亦佳，粗服亂頭，不掩國色。飛卿，嚴裝也。端己，淡妝也。后主則粗服亂頭矣?！?/p>

于是后人繼承上述評論對李煜詞就有了一個客觀地評價：“粗服亂頭不掩傾國之色”。周濟的原意是說李煜詞像脫韁野馬，完全不受詞的格律和要求所限制。李煜在詞句的工整對仗等修飾方面當然不如溫庭筠、韋莊，然而在詞作的生動和流暢度方面，則前者顯然更為生機勃發，渾然天成，他的詞不假雕飾，語言明快，形象生動，性格鮮明。我們都應該承認無論多精美多華麗的辭藻都是服務于抒情達意，而后主詞中展現出來的那種素顏朝天的美麗，是具有強烈而蓬勃的生命力量的。正是他的直抒胸臆，他的不加雕琢，讓讀者的思緒穿越千古跟隨他憑欄遠眺，直面他剪不斷理還亂的愁緒。

王國維自己也有這樣相似的評價，《人間詞話》十四篇：“溫飛卿之詞，句秀也。韋端己之詞，骨秀也。李重光之詞，神秀也。”如此便不如按此來對三者進行一番賞析與對比。

提到溫庭筠和韋莊就不得不提晚唐五代花間詞派，溫庭筠是花間詞派創始人，而韋莊是其重要代表人物之一?！盎ㄩg詞”是一種早期的詞，從它的來源《花間集》得名，其題材和風格，以“綺羅香澤”為主?；ㄩg詞意象充滿濃郁的富艷氣息，出現時都對應著女性的孤獨哀愁。它多以“淚滴黃金縷”為意旨構詞，使花間詞人可以按這個模式排布意象揮就成篇，也使花間詞多面目雷同且缺乏真情，這是花間詞作為娛樂性藝術和消費藝術所帶來的必然。

我認為比較能代表溫詞風格的一首詞是《菩薩蠻》：

小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。

照花前后鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。

這首《菩薩蠻》，為了點綴皇宮里的生活情趣，把婦女的容貌寫得很美麗，服飾寫得很華貴，體態也寫得十分嬌柔。詞的上片，寫床前屏風的景色及梳洗時的嬌慵姿態；下片寫妝成后的情態。全詞委婉含蓄地揭示了宮中婦人寂寞空虛的內心世界。從周濟的評論“嚴妝”來看，全詞的色調是金色，運用的意象有“香腮”、“娥眉”、“鏡中花”，給人的感覺正是一位端莊，畫著濃重妝容的婦人，隔著厚厚的粉似乎難以捉摸這位婦人的內心世界。對應著詞的氛圍，是一種氤氳著瑰麗，浮靡，綺秀的氣息。纏綿反復，含蓄深沉讓人具有迷惘之感。從王國維評價“句秀也”來看，在語言風格方面，極力注重音調格律，運用各種暗示，比喻的修辭，使辭藻極為華麗，富艷精工。在描寫特色來看，對細節的描寫極為突出精細，筆法極為細膩，通過對主人公姿態，動作的工筆刻畫描摹，展現出她內心的寂寞無聊。

而韋莊與溫庭筠和其他花間詞人不同，韋詞雖然有些也是應歌而作，但他的創作動機主要在于抒情。在五代文人詞作內容日益貧乏的情況下，韋莊重新把它領回到民間抒情的道路上來。雖是同樣大多寫綺怨艷情，語言卻明秀，疏朗而口語化。

下面是一首韋莊的著名作品《菩薩蠻》：

人人盡說江南好，游人只合江南老。

春水碧于天，畫船聽雨眠。

壚邊人似月，皓腕凝霜雪。

未老莫還鄉，還鄉須斷腸。

這首詞既直抒胸臆，表達對江南山水的依戀、陶醉；又對江南山水、人物具體描摹，對人物和風景共同的白描相互融和，極富感染力。其中最后一句“未老莫還鄉，還鄉須斷腸?！币渤蔀樗枷朐娫~作品中的絕唱。從創作風格上來看，雖然與溫庭筠同為花間詞人，從這首詞體現出的風格卻大不相同，詞人不加過多的修飾，純以樸素自然的語言寫景抒情。韋莊寫詞直抒胸臆，歡樂、哀愁、相思，和盤托出，傾訴給讀者，在極為簡練的筆墨中構成一種具有明確情感的美，詞質情真。韋詞的美是本色的美、自然的美、意境的美，詞旨在寫意，以疏淡為美。正如周濟所說，韋莊詞的美是淡妝的美。

對詞人詞作的喜愛，每個人都有自己心中的標準和答案，但是對于李后主，因為他的成就，使詞的眼界擺脫了《花間集》的浮靡，轉而對人生，宇宙，歷史滄桑這樣“大我”的思索與感慨，是沒有人可以否認的。在這里我想對李煜詞的品性、格調、詞風、氣象、情感做一番淺談。

李煜在亡國前的詞風綺麗柔靡，不脫“花間”習氣，在我看來無一首可與后期詞比擬，不愿過多贅述。而后期的詞由于生活的巨變，以一首首泣盡以血的絕唱，使亡國之君成為千古詞壇的“詞帝”這些后期詞作，凄涼悲壯，意境深遠題材廣闊，含意深沉，為詞史上承前啟后的大宗師，成為宋初婉約派詞的開山鼻祖。

首先我認為李煜詞的語言風格自然、精煉，短短幾句話卻極其富有表現力。他的一首《相見歡》正代表了他這語言風格。

林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東！

詞人將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，表面上是傷春詠別，實質上是抒寫”人生長恨水長東”的深切悲慨。這種悲慨不僅是抒寫一己的失意情懷，而且是涵蓋了整個人類所共有的生命的缺憾。而這種讓讀者產生強烈共鳴感的原因就是語言的凝練清新，詞顯情深，言簡意豐，真切通俗，讓我們直面這種富有強烈感染力和蓬勃生命力的人生悲劇的拷問

其次，李煜詞的情感極為深沉悲痛，憑欄遠望、夢里重歸，對往事的無限眷戀，句句真切凝練，極富有藝術感染力?！度碎g詞話》十八則“尼采謂一切文學余愛以血書者。后主之詞，真所謂以血書者也。”而以血書的感染力，無一不是在于直抒胸臆不加掩飾地寫出國破家亡之后內心的深哀劇痛。

下面一首《浪淘沙》：

簾外雨潺潺，春意闌珊。

羅衾不耐五更寒。

夢里不知身是客，一晌貪歡。

獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。

流水落花春去也，天上人間。

這首詞用倒敘手法，簾外雨，五更寒，是夢后事；忘卻身份，一晌貪歡，是夢中事。潺潺春雨和陣陣春寒，驚醒殘夢，使抒情主人公回到了真實人生的凄涼景況中來。夢中夢后，實際上是今昔之比，在這種強烈的對比之下，格外強調如今軟禁生活的凄慘和對往事故國的留戀。李煜詞的抒情特色，就是善于從生活實感出發，抒寫自己人生經歷中的真切感受，自然明凈，含蓄深沉。因此他的詞無論傷春傷別，還是心懷故國，都寫得哀感動人。同時，李煜又善于把自己的生活感受，同高度的藝術概括力結合起來。他以一個普通人的心態口吻，訴說自己的不幸和哀苦，這些詞就具有了可與人們感情上相互溝通、喚起共鳴的因素。《虞美人》（春花秋月何時了）如此，《相見歡》（無言獨上西樓）如此，此詞亦復如此。即以“別時容易見時難”，離愁的“剪不斷，理還亂”而言，便是幾乎所有人在生活中通常都會經歷到的一種人生體驗。

李煜詞對南唐花間詞派的革命性影響就在此，在李煜之前，詞以艷情為主，即使寄寓抱負也大都用比興手法，隱而不露，而李煜詞中多數作品則直抒胸臆，傾吐身世家國之感，情真語摯，使詞擺脫了長期在花間尊前曼聲吟唱中所形成的傳統風格，成為詩人們可以多方面言懷述志的新詩體，藝術手法上對后來婉約派、豪放派詞都產生巨大的影響。總結來說在抒情性質上來講他的詞直悟人生苦難無常之悲哀，真正用血淚寫出了亡國破家的凄涼和悔恨；并把自身所經歷的慘痛遭遇泛化，獲得一種廣泛的形態與意義，通向對于宇宙人生悲劇性的體驗與審視。從此看來兩家評論“粗服亂頭不掩國色”“神秀也”都是十分準確精練的。

對以上分析做總結，我認為三家詞人都對詞壇產生了巨大的影響，然而花間詞人溫庭筠、韋莊雖然在詞的格律上一絲不茍，也稱得上字字珠璣，但始終無發脫去男女之間、花前月下、曼聲吟唱的“小我”境界，取材上也更是以“綺羅香澤”為主，比較狹隘。而相比較之下，李煜的詞終于擺脫花間詞的綺麗浮靡的題材風格“眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”，僅代表個人的看法，我認為飛卿的“嚴妝”端己的“淡妝”都敵不過重光的“粗服亂頭”。

參考文獻：

[1]《人間詞話》 王國維著 中華書局2012

[2]《且聽人間詞話》王國維原著 吳淡如編撰 中國廣播電視出版社2010.11

[3]《嚴妝佳，淡妝亦佳—溫庭筠韋莊詞風比較》 李慧玲/著

[4]《獨自莫憑欄：詞話南唐后主李煜》 姚敏著 天津教育出版社2008

[5]百度百科：花間詞派