淺析中國舞中的意境創造

臺耀梅

摘 要：眾所周知。“意境”是我們中華民族傳統藝術的共同追求，舞蹈藝術也不例外，本文旨在對如何在創編中國舞時對意境的營造進簡要的分析。

關鍵詞：意境；舞蹈；營造

[中圖分類號]：J7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-26-145-02

“意境”一詞由唐代詩人王昌齡提出。他在《詩格》中說道：“詩有三境”。提出了意境、物境、情境三境說。首次把意境作為品詩的標準，明確其重要性。隨著時代的發展，“意境”逐漸被文學家、詩人、畫家所認可。到了清朝，著名文學家王夫之深入探討了情與景關系問題。最終王國維總其成，并留有《人間詞話》一書，此書可謂是我國“意境”意境研究的集大成者。他指出：“詞境界為上。有境界則自成高格、自有名句。”從而也奠定了“意境”這一審美標準在中國傳統藝術與文學創作中的至關重要的地位。無論是書法還是繪畫抑或是音樂舞蹈等藝術等追求對意境的呈現。如漢代文學家傅毅的《觀舞賦》中描寫到：“在山峨峨，在水湯湯，與志遷化，容不虛生。”一方面表現了舞者的“意在象先，象隨意生”，另一方面又顯示出舞者以挺拔昂揚的舞姿顯出高山之勢，以柔婉流暢的動作表現了湯湯江水，從而成功地營造出高山流水的意境。我們可以看出早在古時候，舞蹈藝術已經對意境的營造與呈現十分重視與成熟了。而我們在創編舞蹈時要注意舞蹈意境的營造，從而創作出具有品位、意味的和有中華民族特色的舞蹈作品。

那我們該如何營造舞蹈中的意境呢？筆者認為應該從以下幾方面進行：

一、注重形式的導引

如何在中國舞蹈作品中營造好的意境，第一步我認為就是要解決“形式美”的問題。舞蹈的形式主要有兩部分構成，一是內在形式，二是外在形式。內在形式是指作品的結構安排方面，如果想很好地表達作品意境，作品的結構首先要合理，開端、發展、高潮、結尾要安排得當，并符合中國人的傳統審美觀。如東北師范大學創作并表演的當代舞《中國媽媽》，開始時便呈現了一幅揪心憤懣的畫面，媽媽們眼里充滿仇恨，憤怒地指著一群正在作惡的日本兵，我們仿佛了殘看到了殘忍的畫面。從而簡明清晰地交代了故事發生的背景。接著小女孩出現了，這個時候媽媽們的內心活動便成了主要刻畫的對象，有的憤怒，有的不忍，有的唾棄，但最終她們還是收留了他，這一段才是故事真正的開始，大概占了整個作品五分之一的時間。接著便是故事的發展階段，編導主要描繪了小女孩和媽媽們一起勞作到慢慢長大的過程，刻畫的比較細致，有媽媽們背著小女孩哄她睡覺，小女孩和媽媽們的嬉戲，有白天媽媽們在玉米地里的勞作，夜晚在燭光下的縫縫補補等典型的生活場景，交織出一幅溫馨的生活畫卷。接著高潮部分，小女孩長大了，媽媽們也老了，媽媽把小女孩的身世告訴了她，并讓她去尋親，這時小女孩邁著著沉重的腳步往前走，但最終積壓在內心的對中國媽媽們的養育之情還是爆發出來，她回頭跑向媽媽，并普通跪地大哭，把整個舞蹈推向高潮，這樣的場景把我們的感情也帶向了高潮。最終的結尾小女孩還是回到了自己的故鄉，留下白發斑斑的母親駐足遠望，伴著東北民歌《搖籃曲》，天上飄起了白雪，天氣依然寒冷，母親的眼神里充滿了思念、期待、祝福等不同的感情。同時也給觀眾留下一聲嘆息。總的來說《中國媽媽》的結構形式主次很分明，相應的它所要表達的意念與思想我們也很清晰地感覺到了。

外在形式則主要體現在肢體動作、服裝、道具、燈光等方面，毫無疑問這時營造舞蹈作品意境不可或缺的方面。如第九屆桃李杯女子獨舞金獎作品《羅敷行》，主要表現了漢代一個名叫羅敷的年輕美麗的女子，到城南采桑，她在采桑路上的倩影以及采桑時的美麗姿態。《羅敷行》中，羅敷的裝扮，高高的發髻，飄逸的衣衫，加上修長的形體，宛然一個美麗的妙齡女子形象出現在大家面前，道具手提小花籃則交代了她是去采桑的，作品當中編導用了多種表現其姿態的走的動作，有大步卻不失瀟灑地走，有碎步細膩的走等等，還有種種采桑的動作，很好地刻畫了羅敷采桑東南隅的綽約風姿。

二、情景交融，虛實相生

我們知道景是舞蹈作品的特定時空，所謂“感悟而動，觸景生情”便是指舞蹈作品抒發感情離不開作品中的特定情境。有了景，演員和觀眾才能見景生情、情隨景遷。如何才能做到了在舞蹈作品中情境交融呢？首先，應該設置或創造一些利于表達的感情的景，當然這些景，大多是虛擬的，要靠演員用動作過程來描繪、模擬和表現，抑或是用音樂燈光等營造。雖然這些景都是虛擬的，但其可以幫助人們聯想到人物所處的真實的環境。“空谷出幽蘭 獨秀天地間溫馨清且雅 嫻靜不爭妍”，由佟蓉蓉編導，唐詩逸表演的舞蹈《碧雨幽蘭》則隱約地闡釋了這首詩的意境。舞蹈自始至終都是用清冷的藍色燈光，演員也穿著水藍色的衣服和撐著藍色的傘，整個藍色的基調貫穿始終，音樂也是以吉他聲為主的藍調音樂，綜合燈光、音樂、服裝、道具等多種因素而營造了一種清冷空遠的環境，將人的思緒也帶到了遠離喧鬧塵世的地方。雨中的幽蘭自在地開著，與世無爭，從演員的嫻靜愜意的表情上我們可以體會到一種清雅與悠游自在。手中的傘不停地變幻打開的姿勢，猶如盛開的蘭花，加上雨聲的襯托讓人聯想到，遙遠的山谷里，迎著雨水盛開的花朵。我們在創作舞蹈和欣賞舞蹈的過程要善于營造有利于抒發感情和引起豐富聯想的景。

三、心造境、肢體和眼神傳之

舞蹈作品中的意境除了上述的一些外在的方法之外，最重要的一點我認為是內心的活動。一個作品最能動人之處，便是演員、觀眾、舞蹈之間能產生共鳴，何為共鳴，那就是精神上能得到相應的認同和感受。外在的景當然不能引起觀眾很好的共鳴，內在的情才感染觀眾。舞蹈所要表達的意念，要靠演員先在內心里營造出來，再由肢體和眼神傳遞出來，這樣觀眾才能切實地體會到作者想要表達的內容。如我國著名的少數民族舞蹈蒙族舞，則很好地說明了這一點。因為蒙族是馬背上和草原上的民族，在一眼望不到的大草原上馳騁，增加了蒙族人民心中的豪邁和昂揚的氣質，所以在蒙族舞蹈語言中，對于開闊大草原的在現于豪邁之情的表達則少不了靠開闊的雙臂和眺望的眼神來營。隨著這樣豪邁的步伐，開闊的雙臂，眺望的眼神，我們便很容易聯想到一望無際的大草原和萬里無云的晴空。再如別具特色的中國古典舞蹈則更是要求，內心的意念要靠肢體和眼神很好的傳達。眼睛是心靈的窗口，肢體語言是更為直接的語言，所以我們要多關注內心的活動，多體會想要表達的意念，多研究如何能更好地地用肢體和眼神表達。以便能創造出令人回味悠長的舞蹈意境。

四、向書法、國畫、園林等藝術學習

眾所周知，中國的書法、國畫、園林藝術這三種藝術都是極其講求意境的，著名國畫大師潘天濤終其一生的藝術創作經驗得出：“藝術當以境界美為極致”“藝術之高終在意境”繪畫講求“境生象外，意發其中”。國畫營造意境講求直可意會不可言傳，“意”是不可目睹只可神會的，但是其有產生于畫家所營造的畫面中。我們營造舞蹈的意境也應將求此種“境生象外，意發其中”，只可意會，難于言表的境界。如舞蹈《水墨游》、《扇舞丹青》等佳作出現則吸取了其精華，水墨游汲取了寫意山水畫和書法藝術的雙重養分，男女演員猶如兩只毛筆，在畫卷上恣意地揮灑著，或抑或揚，或頓或挫，把書法的剛柔并濟，起承轉合表現得淋漓盡致。扇舞丹青則也是在《高山流水》的音樂襯托下，手中的扇子猶如一直毛筆，舞者用其灑脫地表現了自由馳騁的意境。中國古典園林設計中的情景交融，虛實相生和舞蹈其實頗為相似，都是通過情景的設置引起人豐富的聯想的。園林設計也多如山水畫一樣，大多以寫意的手法造景。

五、熱愛大自然、體驗生活、整合生命

除了上述方法外，營造好的舞蹈意境還應該像大自然學習。大自然是最美麗和動人的詩篇，德國詩人蘭德曾說：“我愛大自然，其次是藝術”。大自然是其作詩的靈感源泉，同時它也是我們創作藝術永不枯竭的源泉，我們要多親近大自然向大自然學習。大自然的風曾經給了我們多少思緒，大自然的雨又給了我們多少想象。營造意境不是最終目的，最終目的是更好更巧妙地抒發感情，眾所周知藝術來源于生活而高于生活，所以我們要多體會生活的酸甜苦辣，體驗生命的熾熱與高貴，以便創作出更有意境，更高格的舞蹈作品。

結語：

意境是中國傳統藝術的精華，是中國傳統藝術的特色，我們在創編屬于我們本民族的舞蹈時，要善于營造別具一番風味的舞蹈意境。