趙維平《中國古代音樂文化東流日本的研究》評述

摘 要：趙維平先生的《中國古代音樂文化東流日本的研究》憑借其在國內(nèi)的學(xué)術(shù)研究成果以及他留學(xué)日本多年的經(jīng)驗完成，探究了中國音樂文化在東流日本后發(fā)生的衍變，是其20余年學(xué)術(shù)耕耘的結(jié)晶。本文從文獻(xiàn)的搜集、文化交流的視角、研究的方法以及作者的創(chuàng)新之處對本書進(jìn)行了評述。

關(guān)鍵詞：趙維平；研究；交流；方法

作者簡介：商怡，女，漢族，1991年5月出生，山東德州人，聊城大學(xué)音樂學(xué)院2013級碩士研究生，研究方向：中國音樂史方向。

[中圖分類號]：J6 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-26-160-02

中日文化的交流可追溯到距今近2000年以前，這兩種文化的交流經(jīng)過了魏晉，南北朝到了隋唐已達(dá)到了極盛。特別是唐朝對日本音樂文化基礎(chǔ)的形成和發(fā)展產(chǎn)生了十分重要的影響。在中日兩國， 著眼于中日音樂及其交流研究的音樂學(xué)家已有數(shù)人， 如岸邊成雄、林謙三、馮文慈、張前、東川清一和陳應(yīng)時等，趙維平先生也是其中一員，他憑借自己在日本十多年的留學(xué)經(jīng)歷，以自己的所見、所聞、所學(xué)在其博士論文《1919年以前的中西音樂交流史料研究》的基礎(chǔ)上撰寫了《中國古代音樂文化東流日本的研究》這本書，并一生致力于這個課題的研究中，對中日兩國的音樂文化有自己獨特的見解，為中日兩國音樂文化的研究留下了寶貴的素材。

一、研究方法與研究資料

對中日音樂文化交流的研究是建立在音樂史學(xué)的立場上展開的，因此資料的選擇和使用尤為關(guān)鍵，它直接影響到研究結(jié)果的正確性與權(quán)威性，所以作者在研究的過程中主要運用的是文獻(xiàn)研究法。文獻(xiàn)研究法是根據(jù)一定的研究目的或課題，通過調(diào)查文獻(xiàn)來獲得資料，從而全面地、正確地了解、掌握所要研究問題的一種方法。在《中國古代音樂文化東流日本的研究》（以下簡稱《研究》）中，主要的文獻(xiàn)資料包括中國和日本兩個方面，日本的奈良、平安朝是直接、大規(guī)模的接受隋唐音樂文化的最盛期，因此，記錄兩國七八世紀(jì)的歷史文獻(xiàn)成為《研究》中主要的史料，但這一時期涉及音樂文化的史料較難尋覓，作者只能在有限的史料中搜尋出與音樂相關(guān)的章節(jié)，再從這些章節(jié)中摘錄出相關(guān)的記載。在所有文獻(xiàn)資料中趙維平先生更注重對正史的搜集，正史的引用可以使所提出的論證更加可靠并且更具真實性。

《研究》中所運用的包括來自《四庫全書》的史料以及現(xiàn)當(dāng)代的研究成果在內(nèi)的中文資料達(dá)40部之多，其中以歷代的正史為主，以唐代為軸心可供參考的有：《隨書》、《通典》、《舊唐書》、《新唐書》等官撰書中的“樂志”、“禮樂志”部分，這些史料大致成書于7世紀(jì)至10世紀(jì)間，記錄的史實應(yīng)為9世紀(jì)前，這也是唐文化直接對日本產(chǎn)生影響的時期。另外，由于很多音樂事例并非出現(xiàn)于8世紀(jì)前后，很多是早于這一時期便已經(jīng)成型，因此，春秋戰(zhàn)國時期、南北朝時期等早些時期的文獻(xiàn)資料也是作者考察的對象。除此之外，還有對隨筆、筆記、詩詞以及小說等的引用，如有關(guān)唐代音樂的史料，《研究》中就涉及有崔令欽《教坊記》、段安節(jié)的《樂府雜錄》、南卓《羯鼓錄》、《全唐詩》， 甚至是玄奘的《大唐西域記》等。這些資料的引用使研究課題更加豐富，彌補(bǔ)了正史方面的不足。趙維平先生對現(xiàn)當(dāng)代的研究成果也十分的重視， 文獻(xiàn)資料中有馮文慈的《中外音樂交流史》、張前 的《中日音樂交流史》等。

日本方面的文獻(xiàn)資料共有四十多部，主要以記錄宮廷音樂的史籍《六國史》為主，特別是從《續(xù)日本紀(jì)》至《三代實錄》所記載的兩百年間（697-887）相關(guān)的音樂記事，這是對日本接納中國音樂文化受容狀態(tài)進(jìn)行立論及比較研究的主要依據(jù)。有關(guān)宮廷儀式活動的內(nèi)容主要參考了平安時期的《內(nèi)里式》及10世紀(jì)初成書的《延喜式》等史書。由于作者的留學(xué)經(jīng)歷和史學(xué)及語言能力上的功底，他還引用了大量國內(nèi)音樂學(xué)界鮮為人知的諸如《令集解》、《令義解》等8世紀(jì)以來律令制度方面的史料，以及《御堂關(guān)白記》、《九歷》、《權(quán)記》等12世紀(jì)以來的一級史料——日記，同時還有被稱作“日本雅樂的百科全書”的《體源抄》。

除上述文獻(xiàn)資料外，繪畫、浮雕、出土文物以及古譜等，凡是與這個課題相關(guān)的資料均被列入考察的對象。可見，書中所列史料的廣泛性和全面性，這也正是這本書的成功之處，同時也讓我們看到了在史料的選擇上趙維平先生強(qiáng)調(diào)原始性、真實性的態(tài)度，正因為如此，才為考辨中日音樂交流研究提供了重要證據(jù)，真實的呈現(xiàn)了中國古代音樂的原型，客觀的闡述了日本對中國音樂文化的受納狀況和變衍程度。

二、以文化交流的視角對音樂本體進(jìn)行分析

以往的中國音樂史書籍的寫作中，主要是以朝代順序的編排方式，即以中國大歷史為背景的一貫寫作形式。但這種寫作模式往往對于音樂本身的特征難以凸顯，而中國音樂的歷史是在與多地域的交往中形成的，音樂本體性質(zhì)受制于多元化、地域性以及宗教性等諸多方面的因素，趙維平先生站在文化交流的視角上對音樂本體進(jìn)行分析，以一個全新的角度向我們解讀了中國音樂。

自西漢張騫出使西域之后，中國通過絲綢之路開始了與國外文化的交流，尤其是在魏晉南北朝、隋唐時期最為活躍，外來文化與我國固有的音樂文化相互交融，推進(jìn)了中國音樂文化全面的發(fā)展，使得中國古代的音樂文化在量與質(zhì)上都提升到一個成熟絢爛的高度，同時日本在這期間也吸取了中國古代音樂文化的養(yǎng)分并不斷地發(fā)展，形成具有本國特色的音樂文化。《研究》從音樂文化交流的角度出發(fā)，圍繞“研究對象傳入日本前在中國是怎樣的”、 “是何時、以怎樣的方式傳入日本的”、“這些音樂文化在多大程度上滲透、納入到了日本自身的文化之中”、 “這些音樂文化在日本發(fā)生了怎樣的衍變”等問題對音樂制度、音樂體裁、樂器、樂譜這四個方面的文化觸變進(jìn)行了研究。

日本在接受中國的音樂文化時，根據(jù)自己的能力和需要進(jìn)行了選擇，比如在音樂制度的交流上，雅樂寮中的“雅樂”并不是指“堂上登歌、堂下樂懸、文武八佾”的演出形式，而是盛唐時期的《秦破陣樂》、《玉樹后庭花》等大唐燕樂；內(nèi)教坊也只是吸收了踏歌和女樂，性質(zhì)也與唐代的教坊有所不同，不是以娛樂性音樂為主的，而是以宮廷儀式音樂為主；有些音樂體裁如聲明和散樂， 沿用的只是原來的名稱；樂器方面，七八世紀(jì)時奈良朝從中國傳入的箏， 隨后進(jìn)行了“日本化”的改造，雖保持著唐箏的定律方法但在旋律音階方面強(qiáng)調(diào)了不穩(wěn)定的四度和七度音程關(guān)系，顯示出日本民族獨特的風(fēng)格；古琴譜傳入日本后，在演奏方式和節(jié)奏方面也發(fā)生了相應(yīng)的變化。

趙維平先生通過音樂本體的四個方面分析了中國與日本的交流情況，最后得出結(jié)論：日本在接受外來文化時并不是一味的全盤吸收，對于中國音樂文化首先是模仿、引進(jìn)，在消化的過程中逐漸排斥不適應(yīng)自我文化的因素，朝著文化受容層理解的方向邁進(jìn)，所接納的只是外形，其實體及使用方式均向“日本化”衍變。這種新的視角讓我們能更全面的認(rèn)識中國、日本音樂文化發(fā)生的觸變及其原因。

三、《研究》的特色之處

目前，在中日音樂文化交流領(lǐng)域研究的音樂家已有數(shù)人，可見對于日本音樂以及中日音樂關(guān)系研究的展開是十分重要的。但前人的研究成果往往只集中在音樂的某一領(lǐng)域，比如對于日本的琵琶、尺八、箏等樂器的研究，缺乏對日本四大傳統(tǒng)音樂體裁——雅樂、能樂、歌舞伎、文樂的系統(tǒng)研究，同時，也較少涉及在中日音樂文化方面的比較研究以及對接納方式的研究。

趙維平先生的《研究》對相關(guān)問題的論述在前人的基礎(chǔ)上更加系統(tǒng)和深入。首先，書中用了大量的篇幅對中日音樂交流的文化背景、研究的目的等做了詳細(xì)的介紹，作者把這一內(nèi)容放在書中的序論部分，讓讀者在開始讀這本書之前首先對大的歷史環(huán)境有所了解，這樣有利于更好地把握和理解對音樂本體的研究。其次，在結(jié)構(gòu)安排上，《研究》的整體結(jié)構(gòu)安排簡潔有序，除序論外，共分五個章節(jié)，前四個章節(jié)是對音樂本體的研究，分別是音樂制度、音樂體裁、樂器和樂譜，全面的研究了中日音樂文化交流的各個方面，不僅僅局限于音樂的某一方面，并且在每一章節(jié)里都涉及研究對象傳入日本前在中國的情況以及傳入日本后所發(fā)生的改變，這種對比性的研究也是本書的創(chuàng)新之處。最后，本書中對“日本接納中國音樂的方式”問題的納入筆者認(rèn)為是與前人的研究成果最與眾不同的地方，作者通過研究中國音樂傳入日本后發(fā)生的流變，總結(jié)了日本在對待外來文化上的態(tài)度與接納方式——“非全面、囫圇吞棗”式的吸收，而是將外來文化融入自我文化之中，正是由于這種“日本化”的接納方式，才使得日本孕育出一種豐富、新穎、多樣的音樂文化。在這方面的探討是前面所有音樂本體研究的落腳點，放在書中的最后一章也是對前四章內(nèi)容的總結(jié)。

結(jié)語：

趙維平先生的《中國古代音樂文化東流日本的研究》作為系統(tǒng)的研究中日音樂文化的專著，見解獨到，給我們提供了研究中日音樂文化的新視野，集中體現(xiàn)了他將史學(xué)研究置于“文化交流”中的宏大學(xué)術(shù)思維。以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖穼W(xué)觀和開放的人類學(xué)眼光， 結(jié)合自身的獨特優(yōu)勢， 探索了中國音樂文化在東流日本后經(jīng)歷的“文化觸變”，使我們對中日古代音樂的認(rèn)識更加深入。最后，希望本文能夠引起更多的同行學(xué)者關(guān)注這本著作，關(guān)注中日音樂文化的流動，呈現(xiàn)更多的研究成果。

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