美術課堂作業設計四策略

李勝凱

“有效”是所有學科教學的共同價值追求。余文森教授指出，“有效教學意味著通過教學使學生獲得發展。”美術作業是對美術課堂所學新知的鞏固和拓展，是學生對美術作品、美術技法以及表現形式與內容的觀察、認知、思考所得的顯性呈現，是檢驗美術課堂“教”與“學”有效與否的重要途徑。《義務教育美術課程標準》明確指出美術教學要“尊重每一個學生學習美術的權利，關注每一個學生在美術學習中的表現和發展”“能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。這里所說的“不同潛質”是指不同的學生參與課堂學習時的元認知水平是有差異的，即其認知基礎和情感準備以及學習能力各不相同，其在美術作業時的表現也是不一樣的，存在一定的差異性，這里強調差異正是承認學生是獨特的人。課改的核心理念是“為了每一個孩子的發展”， 美術課堂作業要體現對每一個學生的關愛與尊重，要關注每個學生的獨特性，重視學生之間的差異，精心設計適合每一位學生需求的作業，提升美術練習的實效性。

一、關注學生年齡差異，設計適切作業

小學階段學生的年齡差異對學習的影響較大。我國著名的教學論專家江山野先生把人一生的學習分成了五個階段，指出絕大多數的小學生基本處于完全依靠教師階段和基本依靠教師階段。結合小學的學段設置，從右上圖可以有所體現。

第一學段的學生處于“完全依靠教師階段”，他們的知識儲備與學習方法基本處于起步階段，對教師有很強的依賴性，幾乎所有的學習所得都來自教師講授。第三學段的大部分學生處于“基本依靠教師階段”，他們的學習能力與學習水平逐步提升，學習不必完全依賴教師，但仍需教師的指導。第二學段的學生“現有發展區”和“最近發展區”的比例在不斷調整，基本處于兩個階段的過渡期，但也不是絕對的，因為不同學生的自適應能力也是有差異的，元認識策略也是有差異的。總體來說，他們的年齡差異體現了學生對教師的不同依賴需求，這就要求美術教師能關注學生的年齡差異設計適切的作業。

蘇少版小學美術教材（2003年版）分別在低、中、高學段安排了三次有關“卡通”的學習內容，筆者在觀課時發現部分教師能圍繞擬人、夸張、變形等卡通設計的基本方法開展教學活動，設計學生作業，但這些作業大同小異，沒能體現出對學生年齡差異的關照。設計的作業中有的對中年級正合適，有的對低年級要求略高，有的對高年級卻略顯簡單，林林總總問題的產生正是因為教師忽視了學生的年齡差異，對學生現有發展區和最近發展區的需求考慮不周。針對上述問題，筆者在教學時分別設計了以下作業：

教師要密切關注學生的年齡差異并設計適切的練習任務，相似的教學內容要指向學生的年齡特點，要向學生呈現“剛剛能處理的難題”，讓他們有足夠的持續參與學習的熱情，作業任務不能太難以免導致學生氣餒，也不能太簡單失去練習的價值，這樣的作業設計才能促進教學的有效性。

二、關注學習能力差異，設計分層作業

學生對不同學習領域的感悟能力不一樣，在學習過程中的當前發展區及元認知狀態都有所差別，在美術學習以后發展的快慢不相同，能力發展方向也不相同。此外，美術學科的技術性使得它不像數學學科可以直接告知計算過程和答案，也不像語文學科可以深入剖析文字背后所蘊含的深刻寓意，美術作業時教師的“明言”不能完全代替學生的“意會”，教師只能引導、鼓勵學生去觀察、去思考，引導學生運用已有美術儲備去自主表現、描繪。因此，教師在課堂作業設計過程中，要尊重學生的個體差異，設計不同層次的作業，讓學生有選擇，敢表現，可發展。

如二年級《蟲蟲蟲》一課可設計如下作業：（1）畫一只或幾只你見過的蟲，表現出它獨特的外形、顏色和動作；（2）想一想，蟲子在一起時會發生什么樣的故事呢？嘗試把它畫下來吧；（3）可以和小組內的伙伴把有關蟲子的故事畫成連環畫，也可以臨摹、改畫關于蟲的連環畫。

明確的作業要求，讓學生有據可依，不同學習能力的學生面對這些備選“菜單”時，總能找到適合自己的那一種。學習困難的學生可以完成基本的學習任務，學有余力的學生可以挑戰更高層次的任務，在合作的過程中，同學間各展所長，共同進步。這樣的作業要求，讓學生有實實在在的收獲，他們的作業想不精彩也不行呀！

三、關注學生需求差異，設計個性作業

由于當前的異質組班形式及生源環境差異，使得美術課堂中既有暫時舉步不前的后進者，又有遙遙領先的佼佼者，但無論是哪一類學生，他們都應是美術教師眼里一座座埋藏著的富饒金礦，需要發現、挖掘，藏得深的我們要讓他們早日嶄露頭角，藏得淺的要盡量讓他們光芒萬丈，美術課堂應是他們個性化的展示舞臺。

人的發展水平有兩種：現在發展水平和最近發展水平。美術作業要關注不同學生的“現在發展區”，針對他們“最近發展區”的迫切需求設計作業方案。傳統教學中有一個非常形象的比喻，叫“跳一跳摘桃子”，意思是站在那里是摘不到果實的，必須跳一跳或者站在椅子上，才能摘到桃子，這樣的教學才能有效地針對學生的最近發展區。美術作業設計既要針對有特長發展需求的學生，有指向性地提供能促進他們發展和前進的作業，又要對后進生提供輔導式的、幫扶式的作業，讓學生有適合自己學習難度、能促進個性發展的作業。

例如五年級《表情豐富的臉》一課，筆者提出這樣的作業要求：（1）選擇你最喜歡的方法和工具，表現你感興趣的表情；（2）如果需要，可以組內成員進行合作，共同完成作業；（3）如果剛才的小圖表情你完成得比較滿意，可以繼續完成，如果不滿意或者想用新的方法表現，可以重新繪制或制作；（4）可以只畫一個有豐富表情的臉，也可以將幾種不同的表情表現在同一幅畫面里，如果能畫出帶有這種表情的場景就更好了。

后兩個作業要求直指學有所長的學生的最近發展水平，引導他們主動運用元認識監控策略參與練習過程，關注學習的生成性發展，把他們的最近發展水平轉化成現有發展水平，促進學習的有效發展，使學生既獲得了知識又啟迪了智慧。

四、關注學習方式差異，設計多樣作業

學習方式是學生在完成學習任務時基本的行為和認知的取向，它不是指具體的學習策略和方法，而是學生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。美術著名心理學家霍華德·加德納在其多元智能理論中提出：每個學生都有自己的優勢智能領域，每個人的智慧類型不一樣，他們的思考方式、學習需要、學習優勢、學習風格也迥然不同，因此每個學生的學習方式是有差異的。這就要求教師要尊重差異，善于利用學生差異，將差異轉化為教學資源，提高教學的有效性。如有的學生擅長繪畫，有的學生擅長手工制作；有的學生喜歡并且有能力較好地獨立完成練習任務，有的學生卻需要合作或他人配合才能完成。看似相同的學習活動中所蘊藏著的差異是相當深遠的，對某一個學生有效的練習方式，對其他學生可能未必如此，因此美術作業的設計沒有一個放之四海而皆準的有效標準，有效的美術作業設計應該符合學生的個性化需求。

例如三年級《形形色色的人》一課，筆者提出這樣的作業要求：（1）根據不同人物的相貌、體型、服飾等特征繪畫人物，或者利用陶泥、綜合材料制作人物，比一比誰制作的人物給人印象最深刻。可以表現有特征的人物頭像、全身，也可以表現有特征的一組人；（2）注意細節的表現，讓人物更加生動；（3）可以自主完成作業，也可以合作完成較復雜的作品。這時學生會選擇適合自己的學習方式進行練習，達到作業訓練的目的和要求。

在實際教學中，我們也常常會發現，有的學生有了好的創意但是畫不出來，有的學生畫得好但是短時間內想不出好的創意，這一現象在小學設計類內容的教學中尤其顯著。如在教學《字的聯想》一課時，教師可增加“如果需要，可以合作完成一個有創意的設計”的要求，這樣同學之間可以通力合作，互通有無，既解決了有些學生想得巧卻畫不了、畫得美卻想不出的難題，這樣作業呈現出的形式和效果也會更加精彩，也能讓學生更加深刻地感受到美術學習成功的喜悅和快樂。

總之，在美術課堂中教師應關注學生之間的差異，尊重學生之間的差異，精心設計美術作業，一定可以提高美術課堂教學的有效性，從而逐步將“以人的發展為本”的理念落到實處。

（江蘇省儀征市實驗小學 211400）