議戲曲服裝的風格與運用

吳曉燕秦皇島市小海燕評劇團

議戲曲服裝的風格與運用

吳曉燕
秦皇島市小海燕評劇團

戲曲服裝是一種獨特的服裝，它的表現形式是通過演員在舞臺上表演穿戴來展示給觀眾。戲曲服裝綜合了文學、繪畫、雕塑刺繡等多種傳統藝術工藝美術等諸方面因素才體現出來的，通過千百年來藝術家們、服裝師們的精心研究與設計，在運用過程中非常嚴謹，形成了一套規范化、程式化的服裝運用與管理。戲曲演員在演出中所穿服裝，不是隨意亂穿的，是經過服裝師對演員所扮演的人物性格、身份及朝代進行研究，再根據整個劇中人物的論證，色彩的搭配，才能確定所穿什么服裝；作為一個戲曲專業的服裝師，首先要懂得戲曲服裝理論知識和運用，大概可分為三個方面

一、戲曲服裝色彩方面

戲曲服裝在舞臺上主題色彩表現為上五色、（紅、綠、黑、白、黃）下五色（粉紅、湖色、深藍、茄紫、古銅或香色）服裝師在設計服裝時，首先要結合劇本、導演、舞美設計、燈光師、服裝師結合，設計出服裝色與舞臺景燈色彩的相互協調，主角與配角的色彩關系和人物的歷史背景。比如戲曲服裝的黃色，在古裝戲中它是一個專色，也叫“皇家色”，所稱“大色”，紅色為“喜色”，是中國傳統喜慶之色，白色為喪色，在戲曲服裝中稱“正色”，綠黑色為主貧色，實際也是戲曲服裝大眾色，就是在演出中大多數人物都可以穿戴之色。下五色為普用色；在服裝設計中無論是皇帝和深宮內院，下至黎民百姓之家都可用之色。沒有非常嚴格的規定色。

二、戲曲服裝的名稱

戲曲服裝按傳統有；蟒、靠、官衣、帔、褶子、茶衣、龍套衣、馬褂、裙子、斗篷、古裝、宮裝、青袍、箭衣、包衣包褲、開氅、八卦衣、富貴衣、彩褲、打衣、水裙、腰裙等；但在這些里面又有色彩的詳細分明，比如：蟒：有女蟒、男蟒、男女蟒又有上五色和下五色之分，單就是男女蟒就20余件了，每件戲曲服裝都是按戲曲服裝的程式化和規范化去細分的，如：蟒、靠、帔、箭衣、開氅、馬褂、腰裙、彩褲、裙子等，有上下五色，其它服裝應該不具備上下五色，如：“富貴衣”等，在舞臺上根據歷史來說，不可能出現黃色的，但這些戲曲服裝一般是戲曲舞臺常用服裝，隨著社會的發展，文化的繁榮，審美的提高，從八九十年代起，戲曲藝術家和服裝師們在遵循戲曲理論和中國戲曲服裝傳統的基礎上又增加多種服裝，多稱為改良服裝，如：改良蟒、改良靠、改良官衣、改良裙等等。

三、戲曲服裝的運用

在戲曲表演中有一句名言“寧穿破不穿錯”的說法，每套戲曲服裝都是根據人物的性格去設計，是有定格的，例如為什么說黃蟒、黃箭衣、黃馬褂、只要有帶大色的服裝、只能皇帝皇宮皇親穿戴？這是因為中國歷史上從秦王贏政創立“皇帝名號”自稱始皇帝起到溥儀退位止，黃色定格為皇家專用色，除皇帝所賜的黃色物件外，任何臣民不能用帶黃色的物件，否則就是殺頭之罪，但戲曲演員在舞臺上表演時可穿之。所以說在古代戲曲服裝中黃蟒也叫“鎮箱衣”，紅蟒多為狀元所穿，白、綠蟒多為賢王、一品宰相、巡按大人所穿；粉蟒，多為年少有為在朝為官的官員所穿，紫蟒、黑蟒，一般為奸臣或忠臣所穿，如《秦香蓮》中包拯穿黑蟒，但《穆桂英掛帥》中王綸也穿黑蟒，包拯、徐延召都可穿紫蟒，《無佞府》中奸臣蘇宏也可穿紫蟒。蟒衣下部分繡海水圖案，衣身圖紋有大盤龍、小團龍兩種繡，只有黃蟒是大盤龍，按戲曲服裝規范化去設計，其它蟒不能盤龍繡，只能團龍繡。靠：在上下五色運行中還分為三大圖案，“龍紋靠”、“魚鱗靠”、“繐子靠”，“繐子靠”傳統稱為“關羽靠”、“霸王靠”，也就是只有關羽和霸王所穿。大帥、大將可穿龍紋靠。先鋒應穿魚鱗靠。官衣：傳統戲中也叫官服，他的主要區分是從胸前背后有兩個繡花塊，專業稱之為“補子”，上繡飛禽走獸，如仙鶴、獅子、麒麟等，文官穿飛禽，武官穿走獸。分男女兩種，一般是從顏色和“補子”上的圖案上分官位大小，紫色、棗紅服為宰相國老所穿，紅色服為新科狀元，新任巡按所穿，黑色官服是沒有“補子”的，稱之為“素官服”，是宰相府、狀元府，比較有一定官位的掌門官所穿。女官衣有紅色、藍色、香色，一般應是一品夫人等所穿，包衣、包褲、夸衣、打衣，多為英雄義士、草寇、武士、家將所穿。作為戲曲服裝，每一件都有其規范性，所以說“寧穿破，不穿錯”。

戲曲服裝有很深的歷史意義和觀賞價值，是中國服裝文化的精髓，近年來隨著戲曲藝術走入低谷，大多院團只重視演員和樂隊人才建設，而忽視了戲曲服裝人才的培養，使很多正規的院團沒有專業的服裝師，在演出中戲曲服裝穿戴上出現了很多本不應該出現的錯誤，如：富家的花花公子竟穿龍箭衣，外穿大開氅，手拿黃馬鞭，州官、縣官佩戴玉帶竟是繡龍玉帶，女玉帶穿到男服裝上，男玉帶穿到女服裝上，實乃不應該，作為我們專業戲曲工作者，要想使我們戲曲有良好的發展，各個戲曲專業行當都要有所傳承同步發展，因為戲曲是一門綜合藝術。