淺談竹和竹壺的風采

龔 潔

（宜興 214221）

自然界的竹高聳挺拔、搖曳多姿，一年四季蒼翠欲滴，雖經雪壓仍堅韌，雖經風霜不改色。古代文人多喜詠竹，并把梅、蘭、竹、菊喻為“四君子”。宋代文學家王安石曾作《與舍弟華藏院此君亭詠竹》：“一徑森然四座涼，殘陰余韻去何長。人憐直節生來瘦，自許高材老更剛。煩君惜取根株在，欲乞伶倫學鳳凰。”詩中歌頌了竹的品質，觀賞竹則詩韻頓生，并感悟到竹的品質的正直有節、堅強挺拔、風骨凜然。詩的最后兩句用了一個典故：伶倫是黃帝時代的音樂家，他發明了笙（竹制古樂器），并能用笙演奏出鳳凰的聲音。《大雅》：“鳳凰鳴矣，于彼高岡。梧桐生矣，于彼朝陽。”遂以鳳鳴高岡喻高才逢時。王安石在這首詩里告訴他的舍弟，竹能作鳳鳴，所以要珍惜竹，要學習竹的品質，做一個有真才實學的人。

圖1 竹福壺

文人詠竹、畫家畫竹，都是借此以抒懷。歷代的紫砂壺作者制作竹壺，也是用竹的形象來抒發內心的情感。明代的陳仲美曾制“束竹柴圓壺”，形制以年久風殘的竹柴形象塑成壺，刻畫精細入微，歌頌了竹的雖殘猶堅的品質。

當代的江蘇省工藝美術大師葛軍精心設計了“竹林七賢壺”，壺以竹為題材，把竹的粗、細、高、矮、直、曲等形組合拼接在一起，設計成壺，想法大膽新奇，構思奇特巧妙，一壺七式，和而不同。壺把和壺嘴有相互獨立的，有相互貫通的。壺鈕亦有直有曲，有的還與壺把相連。其獨特的造型把竹的姿態描述得淋漓盡致。“竹林七賢”為三國時代的嵇康、阮籍等七人，皆性格豪放、不拘禮節、不隨時俗，因仰慕竹的品格，常聚嘯于竹林，故稱“竹林七賢”。葛軍以壺喻人，以表示對前賢的敬仰。“竹林七賢壺”體現了作者的學識和修養、功力和旨趣，也開創了竹壺的新面貌。

“竹福壺”（見圖1）是在學習傳統竹壺的基礎上，以自己的內心感受設計創作的作品。在學習傳統，掌握一般的傳統紫砂壺“圓穩勻正”造型的基礎上，可以追求一些造型設計上的變化，以求與古人的設計拉開距離，創造新奇的形態。“竹福壺”的造型有兩大特色與眾不同：一是其提梁的姿態。一般竹壺的提梁高出壺面的部分為平行向上，再兩端相接，聯成一體。而“竹福壺”的提梁形態為大幅度向前 （壺嘴方向）傾斜。其設計構思是受清代揚州八怪之一的李方膺畫竹的啟發。李方膺在其《瀟湘風竹圖》上題詩一首：“畫竹從來不畫風，我于難處奪天工，請看尺幅瀟湘竹，滿耳叮咚萬玉空。”畫中有怪石一座，旁有兩竹桿直插云天，伸出畫外，其小枝及竹葉橫出，大幅度地向右方傾斜，有風狂不懼、迎風飄舞的英姿。風本是無形之物，通過畫面的渲染，使之成為可視之形，并產生了極強的感染力。歌頌逆風勇進，百折不回的氣節、氣勢。受李方膺的影響，在“竹福壺”的提梁造型設計上也作了“風吹竹枝”的嘗試，把提梁大幅度地向壺嘴方向傾斜，造成一種動勢，打破了靜態之美，使壺的造型有了動靜相兼的意趣。這種勢也表現了竹的韌勁，堅韌不折，受最大的壓力亦能與之抗爭，這是中國古代文人的一種高風亮節，“竹福壺”的提梁造型體現了竹的這種精神。“竹福壺”造型的另一特色是把壺面切削成斜面，傳統的竹壺一般為平面，這也是體現了“竹福壺”與眾不同的造型設計，把壺面制作成壺嘴處高、另一端低的形態。這種形態是經過反復推敲而精心設計的，它是與提梁的形相呼應的。提梁的形產生了一種向前的動勢，而壺面的形卻產生了一種由上而下的動勢，二者在對比中有呼應，在不平衡中求平衡。正確處理好它們之間的相互關系，就能得到它們在各自的運動中產生的面與線的對比與協調、呼應與和諧。

為了表達“祝福”的主題，“竹福壺”把壺鈕設計成一蝙蝠展開雙翅滑翔而下的形態，其形生動有趣、簡練傳神、惹人喜愛。“竹”與“祝”諧音，“幅”與“福”諧音，這是民間藝人常用的諧音釋義的藝術手法。在我國傳統的裝飾藝術中，蝙蝠的形象被當作幸福的象征，習俗運用蝙蝠的飛臨結合成“祝福”的寓意，希望幸福會像蝙蝠一樣自天而降，這也是“竹福壺”借此以表達對賞壺者的一種祝愿。

唐代書法家孫過庭《書譜》中有對學書的一段論述：“初學分布，但求平正。既能平正，務追險絕。既能險絕，復歸平正。”紫砂壺造型設計與學習書法有其相通的地方。“竹福壺”是在學習傳統，掌握“平正”造型的基礎上，在追求新奇（險絕）造型上的一種嘗試。