王躍偉
(無錫工藝職業技術學院,宜興214206)
回顧紫砂藝術的歷史,其第一個興盛時期在明、清時代。自宋朝以來,禪文化的流行帶動了茶文化的繁榮,而紫砂壺作為宜茶的茗茶器具因此誕生;到了明清時期,茶文化在文人士大夫中盛行,從而紫砂“文人壺”也應運而生,一些詩詞最直接地被廣泛應用于紫砂壺體陶刻之上,并逐步受到當時文人、士大夫的追捧,可以說從那時起紫砂陶刻成為了一門極具文化氣息的藝術門類。紫砂陶刻隨著紫砂藝術不斷地發展,今天的紫砂陶刻藝術有著更豐富的工藝技法、題材語言以及藝術內涵,并且隨著越來越多的藝術門類被融入紫砂藝術,現代紫砂陶刻的藝術形式越來越多樣化,但其最本質的藝術審美觀卻始終與其藝術誕生的歷史與發展有著最深層次的聯系。
考據紫砂藝術的歷史發展,可以看出紫砂陶刻之所以興起盛行,是因為文人士大夫的風雅之事,在壺上題詞陶刻是品茗之余的樂事所在。因此,從紫砂陶刻藝術的興盛歷史淵源可以看出,最初紫砂陶刻可以看作是在“壺體”紙張上吟詩作畫的筆墨,而紫砂壺就是特殊的宣紙,因此它的誕生決定了它的藝術審美觀,適用于紫砂陶刻藝術的作品大多是趨于光素器類別的。紫砂光素器以簡單樸素的“清”為美,紫砂陶刻的藝術創作一般追求的也是一種 “清”之美,故而在紫砂光素器上進行陶刻藝術創作,既要講究陶刻藝術的純粹性,又要與紫砂藝術作品本身相融一體,這就要求能在陶刻刀法上細膩表現書畫題材內容,雙刀正入法是最常見的表現“清”之美的紫砂陶刻技法,這類刀法在表現楷書、行草書法的端莊秀氣、風神飄逸等特點更加適宜。在紫砂陶刻技法中雙刀正入法明快果斷、氣脈相連,用來表達人物、花鳥、山水等細膩作品的清麗最為適宜,比如說民國紫砂七位老藝人之一的任淦庭在紫砂陶刻工藝上用刀犀利,刀刀挺拔峻峭,無論是山水、花鳥還是人物都精神飽滿,富有紫砂陶刻“清”之美。紫砂陶刻技法中的單刀側入法適合寫意一路,樸茂厚重的書法作品,但也要刀刀清楚,遵循紫砂陶刻“清”之美的根本,這就需要從事紫砂陶刻藝術的藝人具有較高的專業素養,在書畫、金石篆刻、文學修養等方面有一定的基礎,才能脫離“匠氣”,達到“文人壺”所要求的“文氣”。
隨著時代的發展和藝術的積累,紫砂陶刻藝術也隨之不斷革新,但無論如何變化,其追求藝術上的純凈與清麗這一本質不會變,這一方面要求創作者能夠純凈自然地表現不同類型的作品,融入真實的生活感悟,另一方面要求紫砂陶刻藝人有深厚的基本功,能夠合理運用刀法、技法達到紫砂與書畫融合一體,展現紫砂陶刻藝術清麗之美。
自古文人與雅士就不可分割,文人吟詩作畫叫作附庸風雅,紫砂陶刻藝術的審美觀點中“雅”字不可回避?,F代高節奏的都市生活,人們越來越追求閑暇時光中的安逸美好,而品茶文化成為很多人的選擇,品茶乃雅事,與之相匹配的喝茶器皿也須是雅物,而紫砂壺就是其中翹楚。要體現紫砂作品中的雅,需要紫砂造型與陶刻藝術結合來提升整體作品的文化附加值。比如說陶刻作品的畫面效果,不同尺寸大小的紫砂作品需要運用不同的陶刻手法去裝飾,以及注入與之相契合的文化內涵。陶刻藝術主要是在光素器上進行表達,主要載體有紫砂光器、花盆、紫砂瓶、紫砂掛盤、紫砂陶板等。紫砂光器中方、圓器在陶刻畫面表達上題材最廣泛,畫面效果需要結合適宜的刀法表現,考慮畫面整體布局,選擇合理的紫砂器型,特別是圓器,有弧度和彎曲,區別于平面裝飾,同時需要考慮視覺效果。這與傳統書畫不同,需要結合書畫題材與具體器皿造型整體構思設計,比如說中國工藝美術大師鮑志強代表作品“五代詩韻留香壺”(見圖1),整件作品中體現出來的“雅”意讓欣賞和使用這件紫砂作品的人心存美好、心境高雅。

圖1 五代詩韻留香壺
任何一種藝術表現都講究和諧,紫砂陶刻藝術尤其如此,從本質上來說它是書畫陶刻與紫砂藝術融合而成的藝術門類,其藝術和諧性尤為重要。要想在藝術創作中完全駕馭一件作品,做到藝術和諧,這同樣需要紫砂陶刻藝人時刻提升自身的藝術文化修養。在“文人壺”的歷史上,最為著名的就是陳曼生與他的“曼生十八式”,那可以說是紫砂文人壺概念的鼻祖。陳曼生是“西泠八大家”之一,其在書畫陶刻方面有著極為精深的造詣,但他同時自身鉆研浸淫紫砂壺造型設計,因此他能夠完美地把握紫砂陶刻的藝術和諧感。以國家級工藝美術師龐現軍作品“漢鐸壺”為例(見圖2),其作品集陶刻、書法、拓片等藝術于一體整體表現,從而豐富拓展了紫砂陶刻的藝術語言,更多的藝術元素融合,取其所長融匯一體才能更好地實現藝術的和諧感,這就是所說的藝術文化的自身修養積累。

圖2 漢鐸壺
當下,紫砂藝術繁榮鼎盛,而紫砂陶刻藝術作品也是百花齊放、爭奇斗艷。對于現代紫砂陶刻藝術而言,如何在繼承傳統的基礎上推陳出新,創作出有時代文化特色的作品來,這就需要對其內在的審美觀進行深入的剖析研究,緊密圍繞把握紫砂陶刻藝術“清、雅、和”這三個基本審美標準,不斷積累豐富自身藝術文化修養,從而把彰顯時代文化特色的藝術題材通過紫砂陶刻藝術更好地表現出來。