枯木逢春猶再發——淺談紫砂“知秋壺”的造型藝術

高建明

（宜興 214221）

雅俗共賞，語出孫仁孺的《東郭記·綿駒》曰：“聞得有綿駒善歌，雅俗共賞”，主要指一件藝術品展示于人前，無論文人雅士還是世俗常人都可產生情感上的共鳴。雅俗共賞，超越了人們藝術品欣賞范疇的限制，是藝術家共同追求的目標。世人常說，紫砂光器返璞歸真，紫砂花貨可融萬物，獨有一番風韻。

紫砂花貨極具塑造性、創意性，創作元素主要來源于自然事物和風景，如：梅樹、松樁、竹子、瓜果、蟬等，并進行加工提煉，或仿其形、或取其意，通過精巧細致的藝術構思、精湛的技藝、合理的結構，盡情展現自然形態之美，以增加視覺美感。因此，紫砂花貨取型自然卻高于自然，增添了整體的姿態美、韻律美，引得眾人稱贊。紫砂花貨發展至今，留有許多精品，如“西瓜壺”、“竹段壺”、“提梁壺”等，其創作貼近生活，賦予了花貨極大的生命力。紫砂藝人利用精湛的技藝、靈巧的心思進行紫砂壺創作，顯示其立足于傳統，不懈創新的精神。紫砂“知秋壺”（見圖1）以自然界中較為常見的樹干、樹葉為元素進行創作，壺身、壺把、壺嘴均由樹干塑性，壺把處樹枝自由伸展到壺蓋上，向上凸起，形成壺鈕，自然氣息濃厚，讓人津津樂道。壺蓋與壺身結構渾然一體、相映成趣、嚴謹細致、氣度非凡。紫砂“知秋壺”藏巧于拙，是超越了人工堆砌的奇巧。

圖1 知秋壺

紫砂“知秋壺”壺身如同一截遒勁木樁，自然形象生動，顏色富于變化，以抽象性的變化構成壺身之美，猶如皸裂斑駁、傷痕累累的樹干，惟妙惟肖，色彩搭配恰當，盡顯滄桑之感，極富詩意，增加了壺的審美價值。壺把自壺底向上延伸至壺肩處，由粗到細，與壺身自然融為一體，枝干上的疤痕清晰凸顯，似是不勝秋風，或被修剪，以增視覺之美。壺把落腳處有樹枝延伸至壺身和壺蓋，一致性較好；壺蓋樹葉中心部位自然舒展在壺蓋上，以作壺鈕，創意新穎；壺身樹葉兩三片，近枝部位尚綠，葉尖泛青，細細觀察，還可發現葉尖上的破損痕跡，或是樹干供給養分使得樹葉水分減少自然焦枯；亦或是夏日蟲子的啃噬而成，富有情趣，形神兼備；長壺嘴猶如從主干中自然長出，略高出壺蓋，靈動活潑，且實用性強，出水順暢、線條分明、剛勁有力、收水爽利，無水珠四濺；平嵌蓋外形依壺身而作，與壺身融為一體，如同樹的年輪自然蜿蜒，規整自然、扣合嚴密，無一絲縫隙。觀紫砂“知秋壺”，壺蓋、壺嘴、壺身、壺鈕與壺的創作主旨相符，一樹一葉皆素雅簡樸、沉穩大度；枝枯葉黃，卻無絲毫頹敗之感，只覺明媚動人，給人無限的想象空間。壺體帶有浮雕和半浮雕的裝飾，似是枝頭樹葉隨風跳動，靈動活潑，增加了壺身的立體感，自然之趣盡顯，秋意動人，也符合中國道教“天人合一”的理念，無矯揉造作之感。

大和小為兩個辯證的體系，兩者相互對立又相互依存，與中國的禪宗思想契合。禪宗認為：“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一葉一如來”，當人參悟一切，則心中無物，觀一物可見整體世界，有以小見大之意。紫砂“知秋壺”亦是如此，葉枯黃而知天下秋，以斑駁樹干、零星黃葉可觀整棵樹，甚至整片樹林的風景。夏秋交替，樹葉逐漸變黃，隨秋意漸濃，樹葉漸漸飄落，隨風飛舞，畫中有詩，詩中有畫，顯示出的氣象更為闊達，且無關乎壺本身的造型，只與意向有關。中國人善于以小觀大、以小藏大，所觀之物往往超越了事物本身，簡樸中蘊含豐富內容，意味悠遠深長，平白生出許多雅趣。人如同“知秋壺”中樹身微雕，在浩瀚的宇宙中不過滄海一粟，更應該自珍自愛、自我撫慰，勇敢超越自身局限，達到新的人生高度，不留遺憾。禪宗提出活在當下，當下即為圓滿，只有這樣才能夠感受生命的真實。同時，春播秋收，秋季也是收獲的季節，擺脫了夏的熱情，又未到達冬的蕭瑟，透露出一股成熟魅力，正如紫砂花貨在藝人不懈的努力下，逐步從繁榮走向成熟。

紫砂花貨造型精巧，漫長的發展歷史中不斷結合世人的審美情趣發展創新，風韻獨特，與現代美學相符，擁有無限的生命力。紫砂“知秋壺”借微雕手法創作，整體結構勻稱和諧、生動自然，粗糙樸素的外表襯托秋之濃烈，更顯濃濃秋意，小天地中蘊含有大世界，增加視覺上的延伸感，奧妙無窮，引人深思。手執“知秋壺”，靜心品味茶香，似是脫離了現實世界，徜徉在秋的美景中盡情觀賞這片金黃的世界，感受人們收獲的喜悅，不由地樂在其中。