論紫砂“三友筋紋壺”的藝術構建

馮杏華

（宜興 214221）

紫砂壺的造型雖然變化無窮，仍然需要遵循藝術創造的法則，由感性而發，步入自由、天然、自怡、自娛、自樂的創作空間。這款“三友筋紋壺”（見圖 1）采用傳統手工制作法，結合筋紋器與“三友壺”的特點設計而成，用規則的筋紋融合仿生造型的物狀，用筋紋的語言淡化雕塑的工藝特征，刪繁就簡、收斂有致，同樣具有藝術美。

圖1 三友筋紋壺

1 紫砂“三友筋紋壺”的造型

紫砂“三友筋紋壺”是以“礎壺”為造型和筋紋結合為一體的器身，筋紋的線條特別典雅、優美。與傳統的筋紋器不一樣，“三友筋紋壺”是在筋紋器的基礎上加以雕飾竹、梅、松，這些雕塑構成了壺器實實在在的立體空間，產生空間上的自然美感，予人以剛勁之美。“礎壺”造型和筋紋結合為一體的器身有舒展的塊面，雍容雅致、從容不迫，便于在此塊面捏塑梅花、梅枝。梅花清新，梅枝的線條勁挺有力，給人以陽剛力度。

在紫砂“三友筋紋壺”上，能夠感受到它整體的大氣，但不覺張揚，而是內斂含蓄，這點很合文人的審美追求。筋紋的塊面成疊落式樣，即上小下大，漸次舒展，形成了很有張力且給人以向上的挺拔感、聳立感。筋紋和捏塑的交融，柔中有剛、剛中帶柔、剛柔相濟，線條簡潔不冗雜。倘若把筋紋構成壺體看作“枝”，那么竹、梅、松的雕飾就是“葉”，兩者的巧妙搭配，構成了“枝葉并茂”的藝術效果。所有這些組合起來，很符合大眾在欣賞藝術品中推崇“有骨有肉”的審美理念。

紫砂“三友筋紋壺”的蓋面平，壺鈕處理成縮微的松樹虬枝狀，視覺上有輕盈上揚之感，具有動態效果，且與筋紋的壺身形成視覺上的對比，與壺把彎曲的梅枝狀、壺流的竹節狀形成了上下呼應之勢。壺流略微高聳，但能與壺鈕之挺拔呼應，整體之勢節奏感強，與儒家、道家一致推崇的剛柔相濟是合拍的。如果說剛為陽、柔為陰，陰陽和諧，那此壺是和諧的，剛不壓柔，柔不壓剛，比較而言，是柔和中見剛勁，這比剛勁中見剛勁要高明得多。我們常說增之一分則太高，少之一分則太矮，說的是恰到好處之重要。恰到好處就是和諧，和諧則美。觀此壺把的位置，“把”底部之上限與壺之第二道圓弧線在同一個水平位置，比起上提或下移都要和諧，產生了視覺之美。

2 紫砂“三友筋紋壺”的文化蘊意

紫砂“三友筋紋壺”的松樹、翠竹、梅花三樣裝飾，合稱“歲寒三友”。中國古代文人喜愛寄物抒情，借以自然物來表現自己的理想品格和對精神境界的追求。堅毅不撥的青松、挺撥多姿的翠竹、傲雪報春的冬梅，它們雖系不同屬科，卻都有不畏嚴霜的高潔風格。它們在歲寒中同生，歷來被中國古今文人們所敬慕，因此被譽為“歲寒三友”，以此比喻忠貞的友誼。“歲寒三友”傳遞著妙不可言的文化價值，緣起宋代文豪蘇東坡的典故：北宋神宗元豐二年，大文豪蘇東坡遭到權臣排擠，被貶至黃州。蘇東坡初到黃州時，遠離親友的心情非常苦悶。他唯有寄情詩歌，以解煩憂。《卜算子·黃州定慧院寓居作》正是他當時心情的最好寫照：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜，時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省，撿盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”后來，家眷來伴、朋友來訪，使他的情緒漸漸好轉，然而，生活上的拮據仍然是很大的問題。為了解決經濟困難，蘇東坡自己開墾了一片荒地，種植稻、麥、桑、棗等農作物。不久，他又在田邊筑起一座小屋，在屋子四壁畫上雪花，取名為“雪堂”。蘇東坡在院子里種上松、柏、梅、竹等花木，整個寓所被他裝扮得素凈典雅，十分切合蘇東坡當時的心境。一次，黃州知州徐君猷特意來雪堂看望他，見他的居所冷清蕭瑟，便打趣地問他坐臥起居，滿眼看見的都是雪，是不是太寂寞、太冷清？蘇東坡指著窗外搖拽的花木，爽朗地笑道：“風泉兩部樂，松竹三益友。”意思是說：清風吹拂和泉水淙淙的聲音就是兩曲優美的音樂，枝葉常青的松柏、經歷寒冬而不雕謝的竹子和傲雪綻放的梅花，便是相伴嚴冬最好的朋友。徐君猷見蘇東坡在逆境中能以“松、竹、梅”自勉，仍然保持凌霜傲雪的高尚情操，非常感慨，從此對他更加敬仰。后來，松、竹、梅被世人合稱為“歲寒三友”，一方面取其玉潔冰清、傲立霜雪的高尚品格，一方面也將其視作常青不老、旺盛生命力的象征，而“歲寒三友”也演變成了紫砂“三友筋紋壺”的文化蘊意。

3 結論

紫砂壺具倘有深究的價值，至少具備文化的價值和審美的價值。研究了紫砂“三友筋紋壺”，實際上就是在探究它的文化淵源，討論它的造型，實際上就是在討論的美學價值。說到底，紫砂壺除了滿足基本也是必備的使用功能外，其文化價值和美學價值也是很重要的，這也是紫砂壺能不能成為一件藝術品或準藝術品的重要分水嶺。