淺談單簧管基本技巧訓練

曹江山

摘要：正確的基本技巧訓練直接決定著單簧管演奏水品的高低。本文將通過音色、吐音、運指等幾個方面來進行單簧管基本演奏技巧的闡述。希望通過對多種技巧的原理及訓練方法的探討來提高廣大演奏者的水平，更好地塑造音樂形象。

關鍵詞：基本技巧原理 訓練方法

單簧管的技術紛繁復雜，較難掌握。由于是簧片樂器，聲音很難穩定控制，音域寬廣難以統一。同時單簧管的技術多樣，想要完全掌握并合理發揮樂器的特性，需要演奏者進行大量科學的基本技巧訓練。通過下文將對單簧管基本技巧的原理及練習方法進行闡述，希望通過本文的閱讀能夠對演奏者的技巧有所提高。

一、關于音色的訓練

很多演奏者都會對自己的音色感到苦惱，要想解決這個問題我們對音色的本質要有清楚的認識。音色是音響學的概念，簡單說來就是音的特色。音調的高低決定于發聲體振動的頻率，響度的大小決定于發聲體振動的振幅，但不同的發聲體由于材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以通過音色的不同去分辨不同的發聲體。

根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人發出的。同樣的音量和音調上不同的音色就好比同樣色度和亮度配上不同的色相的感覺一樣。

音色的不同同樣取決于不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。每一個人即使說相同的話也有不同的音色，因此可以根據其音色辨別出是不同的人。

聲音是由發聲的物體振動產生的，當其整體振動時發出基音，但同時其各部分也有復合的振動，各部分振動產生的聲音組合成泛音。由于部分小于整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強度都相當弱。由于演奏者也參與了樂器的震動，這樣就出現了共振現象。那么樂器的音色就取決于其本身與演奏者的共振關系。這使得音色帶有明顯的個性色彩，不同的人即使演奏同一個樂器也會有不同的音色。

在排除了樂器本身及笛頭、哨片材質因素的情況下，我將通過對人為因素的分析來探討音色的形成。

（一）呼吸

在日常生活中呼吸處于無意識狀態，其特點是自然流暢。而在吹奏樂器時我們的呼吸處于有意識的控制狀態，不但要保證生理需要，還要滿足演奏的需要。目前比較主流的方法是胸腹式呼吸法，這種方法將胸式呼吸與腹式呼吸結合起來，使氣息容積增大、控制能力增強、呼吸均勻。同時能主動地對氣息的強弱進行調節，增強對音色的控制能力。正確地控制橫膈膜支撐是這個方法的關鍵。由于橫膈膜沒有感覺神經傳至大腦，因此很多演奏者感到難以控制它。橫膈膜的肌肉向下用力，把氣吸進肺中，當呼氣時被腹部肌肉向上推動，這就是我們常說的“腹部與橫膈膜的支撐”。吸氣時腹部擴張，橫膈膜下降增大胸腔的容積，使我們吸入更多的氣體，保障我們演奏時對氣息的需求量。在呼氣時控制橫膈膜的肌肉并不能使其向上運動，但是我們可以通過讓腹部肌肉緊張收縮來支撐橫膈膜上升更好地控制呼氣。當我們采取平躺的姿勢將手放在腹部，并且放松全身時仔細體會我們的呼吸就能感覺到腹部肌肉與橫膈膜的作用。在演奏樂器時我們要將這個肌肉的動作放大并且控制其力量從而更好的控制氣量和氣壓，這就是我們常說的用身體集中氣息。運用這種呼吸方法我們能更好地控制音色、音高和音樂的律動。

（二）口腔

氣息從身體內部到達口腔時氣壓會發生改變。口腔要做的就是使氣壓能夠平穩的通過不發生大的改變，使氣流的過度穩定有序，并將身體內的氣流集中，保證對哨片均勻的壓力。同時兩腮肌肉要緊張，這樣才能保證好氣息的集中。有兩種情況會讓口腔內的氣流產生大的變化：一種是當需要強或弱的聲音時，隨著橫膈膜支撐情況的改變氣壓會發生改變，如果不加以控制口腔會一同擴張或收縮。另一種情況是當音程變化較大時隨著樂器管體內部氣流的改變，口腔也會擴張和收縮。在收縮動作較大時會對我們發出的音色產生很大影響，這種情況我們應該極力避免。當然口腔也不是絕對意義上的不動，而是根據具體的情況作出適當的反映。因個人體質的差異，每個人的口腔形狀和大小都不相同，應該根據教師的指導和自己體會找到合適的口腔位置，并且保證在氣壓發生改變時口腔具有良好控制力，這樣對于發出好的音色是很有幫助的。

（三）嘴型

嘴型是氣息擊發哨片最后的一道大門，這個門質量的好壞直接決定著你的聲音是否安全。在這里上下唇與下顎的肌肉尤為關鍵，下顎的肌肉要向下延伸并緊張起來由于下唇會直接接觸哨片，下顎的這個動作可以保證唇部肌肉的穩定，使聲音平穩。上下唇要收緊并且集中成“O”狀，嘴角不要開咧，使通過口腔的氣息更加集中有力。同樣因為演奏者的個體差異，我們的下唇厚度會不同，這樣每個人內包下唇的情況也不盡相同。另外還有上牙門齒與笛頭的位置同樣也會個體差異而不同。這兩個地方應該在教師的指導下反復嘗試，找到單簧管濃厚、圓潤、豐富、明亮的聲音也就找到了最佳接觸點，即可固定練習。實際上“渾厚”聲音的說法不是很好理解，這需要練習者有大量的聽覺體會和建立正確的審美取向，多聽演奏大師的演奏對于建立正確的音色取向是一個很好的方法。

（四）對共振的良好協調

樂器和演奏者應該融為一體，這個“一體”主要是指對共振的協調。因單簧管是振動體內含樂器（銅管、弦樂及敲擊類樂器為體表接觸），這樣身體對樂器音色的影響就更大。

身體自然成為樂器的延伸，當樂器振動時，震波通過氣流及接觸面的傳導使身體同時震動。關于共振的協調管樂演奏者可以部分參考美聲的發音原理，應該盡量打開身體的各個腔體，如鼻咽腔、口腔、喉腔、胸腔及腹腔等，使震波通過這個管道通向橫膈膜引發人體同樂器的協調共振。用橫膈膜推動氣息的原因就在這里。以音響學的觀點來看，因為有了良好的共振聲波能量加大，使聲音傳遞得更遠，聲場會更寬廣，更渾厚。

二、關于吐音的訓練

吐音是管樂特有的技術，良好的吐音對豐富音樂形象有著極大的幫助。同時也是單簧管比較難掌握的的技術之一，苦惱著很多演奏者。

（一）吐音在演奏中的作用

1.發音。在音樂形象不包括音頭的樂句中，大部分起音和節奏劃分都由吐音來完成。因此吐音技巧的重要性得以體現。每個連線的的第一個音，及保持音、連吐音、重音、同音反復、頓音等，大部分都由吐音來體現。這個過程是，舌頭先放到哨片上——呼氣——舌頭離開哨片。

2.止音。當舌頭頂住哨片頂端時，阻擋了氣流對哨片的壓力聲音就停止了，這樣舌頭就起到了止音的效果。舌頭止音常用于樂句結束、快速的斷音、休止符等處，尤其是快速樂句中的八分休止符和十六分休止符，使用舌頭止音尤為重要。

（二）訓練方法

除了保持嘴型、口腔及身體的姿態外，好的吐音取決于舌頭和哨片的位置、吐音的力度、舌頭的動作。由于個體差異舌頭的情況也不盡相同。但不論條件如何舌頭一定要自然、流暢，力度不應該過大，應盡量觸及哨片的頂端。另外在吐音時口腔環境不應發生變換，否則會影響我們的音色。

1.關于位置。盡量使用舌尖的位置接觸哨片，正常人這個位置最為自然。如果用舌尖靠后的位置接觸哨片，舌頭的動作會更大舌頭要向前伸，這會拉動面部及喉部肌肉一同動作，使動作僵硬影響速度和質量。

2.吐音的力度。舌頭的要盡量放松，力度不應過大，要更好地與氣息相結合。使氣息配合舌頭起到推動作用，吐音時的意識最好達到“忘記”舌頭的狀態，這樣有利于放松舌頭的動作，使吐音聽起來如蜻蜓點水般靈巧。

3.舌頭的動作。在吐音時舌頭并不是直前直后的運動，因為當口含哨片時其位置更接近于上顎。舌頭的合理動作是向斜上方運動的，離開是向斜下方。只有舌尖在做這一動作，舌頭的大部分是不動的。需要注意的是當弱吐和快速吐音時，舌頭與哨片的距離要保持得近一些，這會使吐音更快捷、清晰。

（三）區分吐音的幾種情況

由于舌頭的動作及力度的改變及與氣息的配合情況不同，演奏者所吹出音頭的音質、音量自然不同，于是就有了短吐、連吐、斷吐、軟吐等幾種。關于這幾種情況樂曲譜面會有比較詳細的標記，演奏者應根據實際情況合理決定舌頭的動作。

三、關于運指的訓練

單簧管是一種性能極佳的樂器，經常會遇到大段的快板片段，許多演奏者很難控制好自己的手指動作，往往出現音符不平均，舌指配合不好的情況。另外在一些慢板當中，由于組合指法很多常常也會導致手指交代不清楚的情況。我覺得這與下面幾個問題有很大關系。

（一）手型

除左右手的拇指外其他的八個手指應該呈自然的弧狀，并且兩個手腕、手臂及肩膀要放松，手腕不要有提拉和內扣的動作，以免影響手指運動。左手的拇指由于要控制兩個按鍵及按鍵垂直設計的原因，運動時要避免拇指關節的緊張僵硬，防止拇指關節的塌陷動作出現，當遇到較困難的指法時應該有意識地控制拇指的運動，切勿隨意性太強。關于右手的拇指由于不涉及到按鍵所以對力度等沒有太大限制，但是對其與指拖的位置是有要求的。不能讓指托過于靠近拇指虎口的位置，這樣會影響右手前面四個手指的運動空間，拖累運指的速度，也不利于各個手指的獨立運動。另外關于右手手腕我個人有一點看法，由于拇指要拖起樂器手腕和手臂的力量會加大，但力量過大時會使手腕僵硬影響其他手指的運動，有時看似手型外表沒有問題可是手臂手腕的肌肉還是過于緊張的，我們可以適當使用背帶來練習或直接采取背帶式解放右手手腕。在這里有意識地放松肌肉還是很主要的一種練習方式，通過意識對身體的感知和足夠的練習，手指還是能夠達到放松狀態的。

（二）運指

通常我們的想法是手指要盡量與按鍵縮短距離，以便我們能夠更快速地運指。確實有一些演奏家手指與按鍵的距離只有一點點，但我們不能忽視的是也有很多演奏家手指與按鍵距離較遠，并不像我們想象的那么近，可是一樣有良好速度保障。越小的動作確實會對速度有所幫助，但我個人覺得這個原因不是決定性的，動作的大小取決于個人的手指機能因素更多，好的機能它的動作自然很小反應很快。相對一般的就可能達不到這個要求，但是并不代表動作大了實際速度就慢。決定性在于手指交替過程中的精確性和頻率穩定性。實際情況是樂器不同按鍵高低力度各不相同，每一個手指都有自己的力度和位置，精確性和穩定性可以看成是不同方向不同力度不同距離的情況下運指要準確平均，對每一個手指的運動環境要求不同時協調好精確性和穩定性就成了關鍵。動作再小在這兩點上做不好的話音符聽起來一樣模糊不清。練習時首要任務應該放在對運指均勻的要求上，所以我們應該通過緩慢的無害效果的較大動作練習，把手指交替的協調放在第一位，所謂無害效果是在高抬指練習時，使手指充分擺開，注意不要大力砸向按鍵，在保障協調的前提之下，因個人情況適當縮短按鍵高度進一步練習。

四、音樂風格與技巧運用的辯證關系

大部分演奏者往往更注重技術的展示，忽略了音樂形象的還原。音樂風格的表現與技巧展示是有機的結合體。作為演奏者來說，藝術創造離不開個人感情的投入，否則作品將失去靈性。同時我們要深刻地了解，器樂演奏是二度創作，在保證歷史傳統與當代變形適度的基礎上，合理地進行藝術表達與技術展示，協調好共性與自我個性的關系。技術是一種個人能力的體現，通俗點講就是一種不涉及藝術性的能力。而技巧則是將技術運用于樂曲進行藝術表現的能力，這兩者雖只差一字，可是有很大區別。在處理具體作品時應當保證感性和理性的共存，涉及到風格差役較大的作品時要合理地運用技術，比如在古典和現代、爵士和流行的作品中，技術也不拘泥于同一層面，在塑造不同的音樂形象時同一個技術方法要能夠變通使用，以還原音樂風格為第一目的。并且要更多地了解作品同時代的歷史背景、人文環境、作者感情等。只有將多方面因素有機地結合為一個整體，才能夠更好地豐富藝術作品的形象，感染聽眾。

五、結語

提高基本技巧水平并合理地運用是塑造好藝術形象的保障。以上是筆者關于單簧管基本技巧訓練的一些看法，希望通過本文的內容，能夠對提高大家的單簧管演奏水品有所幫助。由于個人經驗淺薄，文章紕漏之處請各位多多指正。

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