聲樂教學中若干問題的探討

姚志奎 史建華

摘要：我國的聲樂教育起始于20世紀初，經歷長久的發展，有的學者主張我國已經歷了聲樂教育的黃金時期。現今的聲樂教育在迅速發展的同時，也存在也一些問題。本文指出了現今聲樂教育中存在的問題，并提出相應的完善聲樂教育的措施。

關鍵詞：聲樂教育 舞臺實踐 素質

現今社會發展日新月異，各種文化不斷交流與融合。任何一種藝術形式都不能各自獨立而拒絕交流中的影響。因此，在這種交流中，相互的采納與借鑒是藝術發展的一個重要的趨勢。同樣，在聲樂的教學中也存在著不同的流派的交流的過程。聲樂教育本身是涉及教師與學生共同完成的活動，它具有抽象性、實踐性、多元性等多方面的特征。除了教師的理論講授外，還需要學生的實際練習。在傳統的聲樂教育中，教師過于注重演出技巧的傳授，忽視了學生的藝術表現能力的發揮。學生應當走出課堂，更多地從事實踐活動。

一、現今聲樂教學中存在的問題

（一）重視聲樂的訓練不重視情緒的表達

現今的聲樂教學中，普遍存在著重視聲樂的訓練不重視情緒表達的問題。有一部分的教師在課堂教學中主要訓練學生的聲音，學生在演唱中情感的表達往往被忽視。如果學生在演唱中只是運用演唱的技術，而不注重細微情感的表達，不理解人物在劇情中的情感與關系，那么學生就無從體會不同的演唱作品的情景與精髓，所表達的音樂作品只是停留在技術的層面，是種很膚淺的表達，不能夠體現音樂表現的精神實質，所表演的作品是沒有靈魂的。聲樂技術的訓練與聲樂作品的情感表達，二者是相輔相成、不可分割的整體，沒有技術的運用就沒有了演唱的基礎，沒有了情感的表達就不能理解音樂作品的本質。

（二）演唱的方法與風格發生混亂

所謂的演唱的方法就是在聲樂練習中，為了表達音樂作品而采取的演唱的練習的手段和方式，包括一切氣息的運用和咬文吐字的技巧等等。風格則是指音樂作品所表現出來的獨特的特征。比如：戲曲風格、民族風格、曲藝風格等，他們都有著各自獨特的特點。

雖然我國的聲樂教育已經有近百年的歷史，但是聲樂教育還是處于不成熟的階段，教學方法上也都是感性的教學。教學方法的規范化也不等于發生方法就是科學化。各種唱法都有其自身的特點，不可能都是相同的。所以，聲樂的教育要有科學的、體現唱法特點的聲音觀念。唱法有自己的文化傳統，不同的唱法標準是不同的，不同風格的唱法都有其價值所在。只有明確不同風格的作品的用聲概念，才能夠解決音樂教學中存在的問題。

（三）課堂不貼近舞臺

聲樂教育的目的就是為了培養學生的聲樂能力，使學生能夠運用聲樂知識在舞臺上表演。如果聲樂教育脫離了舞臺，那么聲樂教育就失去了其實踐的意義。目前的聲樂教育中有的學生不敢登臺演出，有的學生甚至從未登過臺。導致學生真正要登臺演出的時候，缺乏自信心。這也是目前聲樂教育脫離實際的弊端。事實上，聲樂教育與舞臺實踐是相輔相成的關系，在實踐中發現問題、解決問題來促進教學的進步，同時教學進一步指導舞臺實踐，這樣才能培養出優秀的聲樂人才。

二、改進聲樂教育的有效途徑

（一）教師素養的提高

教師是聲樂教育的傳授者，也是聲樂教育的主導者。所以教師的素養決定著教學的質量。一個教師如果演唱的實踐經驗豐富，掌握科學的教學方法，有較高的文化素養，那么教學水平就會很好，就越能教育出高水準的人才。教師要有先進的教學理念，能夠調動學生學習的主動性，活躍課堂氣氛。教師豐富的演唱經驗，能夠知道學生科學的發聲，唱出好聽的歌曲。教師具有豐富的知識結構，能夠結合各種樂器進行演唱，判斷法發生的正確與否。教師應具有較高的視覺眼光和前瞻能力，了解更多的專業動態。教師也是個學習者，要追隨時代進步的腳步，不斷地學習和完善自己。

在聲樂教育中教師還要注重把握好以下幾點。首先，要把握好聲樂教育的科學性。其次，教師要運用科學的方法把握作品的完整性，一個演唱作品中各個發生的緊急緩慢，張馳有度，掌握作品的內涵和結構。再者，如前文所提到的，教師在聲樂教育中要注重學生情感的培養。使學生能夠領悟演唱作品的內涵和主題思想，掌握演唱作品的精神實質、時代的背景和人物關系等等。最后，聲樂教育中還要注意一對一的教學。教師要知道學生有個體差異，不能泛泛而論，要了解學生自身的特點，有針對性的進行教育，做到因材施教。教師只有做到上述幾點，才能稱為出色的教師。

（二）學生素養的提高

學生是聲樂教育的受業者，是聲樂教育的對象。聲樂教育的提高與學生的素質相關。學生的素質高，就能更好地接受教育，從而進一步提高自身的素質。學生的素質主要有兩個方面。一個是自身的生理上的素質。另一個則是心理上的素質。對于聲樂教育而言，學生的先天條件是極其重要的。學生要有能夠完成完美演唱的物理基礎，音質醇厚，音域要寬泛，這些條件都是先天決定的，后天的訓練是不容易習得的。學生還要有較好的樂感，也就是感受音樂的能力，對音樂的節奏、音準、快慢、強弱以及各種音樂她們自身的特色和風格。這些都是學習聲樂的學生應該具備的素質。學習聲樂的學生還要提高自己的文化修養。因為聲樂也是門表達感情的藝術，學生如果涉獵的知識豐富，就能夠理解音樂所要表達的感情，聲樂不應該僅僅是發聲技巧的運用，還應該是作品精神實質的表達。只有作品的演唱者理解的作品的感情，才能更好地詮釋作品。創作出使觀眾銘記于心的印象深刻的演唱作品。最后，學習聲樂的學生還要具有良好的應變能力。學習聲樂是一個艱苦的過程，因此，學習聲樂的學生要持之以恒不斷地練習和完善，這就要求學生要有熱愛音樂的熱情和努力學習的毅力。這樣才能不斷地完善自我，取得音樂上的造詣。另外，聲樂離不開舞臺。因此，學生在登臺的時候要注意調整好自己的心理狀態，做到以不變應萬變，不緊張，這樣才能充分發揮自己的實力。

（三）更多的進行舞臺實踐

如上文所述，聲樂教育和舞臺的實踐是不可分離的。在課堂的教學中，教師主要是傳授聲樂知識以及演唱的技巧。學生的演唱的實力是要通過舞臺來檢驗的。只有對學生進行更多的時間的訓練才能提高學生的實踐技能，實現教學與舞臺實踐的結合。

在聲樂教育中，往往都在琴房中完成。但是琴房與舞臺存在著很多的差異。首先，聲音的效果是不同的。在琴房中音樂的效果是單一的不變的，而且琴房的空間相對來說狹小，這個那種空曠的舞臺空間是完全不同的，因此，音樂的音效會有很大的差別。舞臺中音樂音效的差異，也會出現于琴房不同的聲音效果。這是學生要解決的實踐問題。其次，在琴房較小的空間里，學生往往不注重自身演出的小的瑕疵，而在大的舞臺上，觀眾對表演者的一舉一動都可以細微的觀察到，這對表演者的要求就更為嚴格。再次，作為平時訓練的場所，學生對琴房更為熟悉，所以不會緊張。但是舞臺確實陌生的環境，要面對很多陌生的觀眾，會有很多突發的狀況，這些都要求學生要有應變能力。

所以，聲樂教育要注重舞臺的時間，教師要給學生們提供更多的舞臺表演的機會，使學生在實踐的舞臺訓練中不斷的完善自己，培養出舞臺的自信心。

作者簡介：

史建華，渤海大學藝術與傳媒學院教授。

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