如何讓孩子愛上課堂小樂器

朱慧娟

我校是在2009年張槎街道新一輪的小學布局調整當中，由五所村校合并而成。以“生生能演奏、班班成樂隊”為目標，2010年9月學校正式鋪開了“民樂進課堂”校本課程的實施。

一、掌握正確的演奏姿勢

演奏姿勢分為姿勢和吹奏兩方面，姿勢——我們主要采取站姿，就是站著吹奏的姿勢，要求身體自然放松站直、頭正、眼睛前視。兩腿直立，兩腳分開呈八字形（一腳稍前、一腳稍后。笛尾向右者，左腳稍前；笛尾向左者，右腳稍前）。吹奏——雙手舉起笛管，兩肘自然下垂，將吹孔向上（不要過分里斜或外閃）置于口唇中央處，笛管與雙唇平行、與鼻梁垂直，或笛身和頭部略向笛尾方向傾斜，笛頭稍高于笛尾。（稍稍接觸過竹笛的人都知道要吹響竹笛可不是件容易的事，姿勢稍稍不對就吹不響，我自己都是練習了很久才能夠吹響的。）持笛的方向，即向右方還是向左方持笛的問題，可以根據個人習慣決定。

演奏姿勢不是教完學生就能夠馬上定型的，在每節課的學習中要不斷給予提示，持之以恒學生才能掌握正確的演奏姿勢。

二、奏技能的掌握

1. 基本指法練習——磨刀不誤砍柴工。在正式上課前，老師應該指導學生養成每節器樂課前都要練習音階的習慣。①初學者在培養樂感方面有良好的作用，可以熟悉兩個音之間音高的差距，以提高自己的樂感。②鍛煉手指的基本能力——最初級的協調能力。③鍛煉自己音階位置的熟悉程度，提高手指按鍵孔的準確度。

2. 范奏——激發學生的興趣。老師富有表情的范奏能激起學生學習的興趣。在上器樂課時，老師要做到能熟悉演奏要教授的樂曲，在給學生范奏時精神要飽滿，用音樂吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，從而產生學習的欲望。在這點上，我和學生水平相似，反而更能激起學生學習的積極性，他們都非常喜歡把我并不高超的范奏給“比下去”，往往學生學習前聽我范奏，學完樂曲后很多學生就都吹奏的比我好。

3. 教唱樂譜——學習能力的提升。很多老師在上器樂課的時候不教唱樂譜，認為教唱樂譜是唱歌課的任務，在器樂課上教是多此一舉，其實不然，學習樂器離不開識譜，而且我在教譜的同時把樂曲的節奏、速度、情緒、強弱等音樂要素融入進去，在學唱樂譜的時候融進藝術處理，讓學生在學奏樂曲前就掌握改樂曲的音樂特點，既提高了學生的識譜能力，又為后面的要求奠定了基礎。

三、表現音樂

1.“要求”奏——樂曲演奏的升華。

要求奏就是在樂曲演奏時提出演奏要求，如在速度變化上、情緒變化上、時值長短上等等提出要求，這時老師可以運用分析、比較等教學方法引導學生掌握。“要求”奏是學奏樂曲的關鍵，有了“要求”，學生的演奏才會規范，有了“要求”，學生的演奏就仿佛注入了生命，達到“要求”的學生既增強了自信，又激發了他們的表演欲望。并且“要求”不一定是老師給的，“要求”完全可以是學生自己提出的，如在教授《蟲兒飛》這首曲目時，學生在吹奏時認為自己吹奏得不夠美，我趁機讓學生探討怎樣吹奏才能更好體現《蟲兒飛》的意境，經過討論后，學生根據我提供的歌詞“黑黑的天空低垂 亮亮的繁星相隨… … ”理解， 認為這首樂曲是非常抒情、優美的，我們吹奏得太斷、太突兀了，破壞了樂曲的美感，我們應該一句一句的吹，中間不斷，這樣就凸顯了曲目的旋律。”

2. 表演奏——突出學生的體驗感。

實踐體驗是培養興趣的重要途徑之一，良好的情感體驗是培養興趣的基礎，由它引起的興趣和好奇心才是促進學生進步的真正動力。根據學生的年齡和心理特點制定符合他們興趣的激勵方式，讓每位學生都積極參與到音樂活動中來，如：用唱歌、舞蹈，等方式讓學生以合作的方式來演繹樂曲，以表達對樂曲的理解，如此不但能加深他們對樂曲的熟練程度，也能借助情感的抒發來加深他們對樂曲的理解。

責任編輯 邱 麗