漫畫的表現形式及其教學探討

王志成 雷淵報

摘 要：漫畫作為一種獨立的藝術形式，發展至今已有上百年，是一種不可或缺的藝術形式。而相對歐美、日本等國來說，我國漫畫教學比較雜亂，缺少系統的教學模式。一方面模仿痕跡過于嚴重，作品缺少原創和藝術性質，更缺乏本國的文化特色；另一方面是國內漫畫創作者，缺少美術功底，漫畫題材中缺少現實題材的考究能力和精心制作，導致很多漫畫作品的畫面和內容缺乏生活邏輯性。所以，我國漫畫教學模式還需要繼續探索和革新。

關鍵詞：漫畫；表現形式；教學模式

[基金項目] 湖南省教育科學“十二五”規劃項目（XJK011QGD012）；教育部人文社會科學研究青年基金項目（11YJC760084） ；湖南省哲學社會科學基金項目（11YBB056） ；衡陽市科技局科技發展計劃項目（2014KS35）；衡陽市社科規劃基金項目（2014D049）。

一、漫畫的主要表現形式

（一）單幅漫畫

單幅漫畫是指一頁紙上只畫一幅漫畫，我們生活中常見的連環畫與繪本皆可隸屬單幅漫畫的范疇。

連環畫發展至今已頗為少見，一般以文字和圖片同時出現的形式表達，且文字與圖畫相互補充，單幅字數不超過一百字左右。它在漫畫的基礎上融入了戲劇的藝術形式，所有的圖片和文字都為一個完整的故事情節服務。

繪本是一種包含綜合形式語言的表現形式，它將文學和繪畫藝術結合在一起，一般是以圖為主，文字為輔的表現形式。其要求作者在文學和繪畫上都要有一定修養。繪本從受眾上可分為兒童繪本與成人繪本兩種。早期的繪本大多以兒童的理解程度和審美角度設計的，因而繪本一直被認為是一種兒童文學。但其實成人繪本在當時也是存在的，只是被歸類到文學作品的范疇，未被人注意到。而近些年來在國內掀起的一股成人繪本熱，使許多好的繪本層出不窮，幾米的作品《向左走，向右走》、《微笑的魚》等被擺在了書店最顯眼的地方，錢海燕的《小女賊在惦記》、高木直子的《一個人上東京》等作品都受到諸多成年讀者的追捧。成人繪本這一概念也漸漸深入群眾腦海。

（二）四格漫畫

四格漫畫是早期的一種漫畫表現形式，它以簡單的四個連續的畫面闡述一個小的故事情節，即四幅漫畫組成一組，構成一個統一的作品。敘事方面主要以諷刺、幽默為主。四格漫畫的每一個單獨的畫面格子是不能獨立存在的，四幅畫面也缺一不可，否則不能構成一個完整的故事。

最早期的四格漫畫在敘事方式上都是千篇一律，重在最后一格的“抖包袱”。前三格都是將讀者的思路引向一致的方向，為最后一格的“意外”埋下伏筆，第四格出現的結果往往與前三格方向相反，為的就是給讀者營造一種意外的笑點。所謂“情理之中，意料之外”。這是最經典的四格漫畫形式。國內早期比較經典的四格漫畫有張樂平的《三毛流浪記》、朱德庸的《醋熘族》、《雙響炮》等。

由于漫畫形式的不斷發展，以及讀者對各種題材漫畫的了解和審美的變化，四格漫畫發展出了另一種敘事方式——抒情模式。這類漫畫不再注重最后一格的轉折性，而更注重整體上的情感表達，但這樣篇幅的漫畫在抒情方面是遠遠不及長篇的故事漫畫的。所以，在敘事方式上還是以傳統為主。

（三）多格漫畫

多格漫畫一般指的是現代敘事漫畫，它是漫畫與影視藝術的結合所產生的一種全新的漫畫形式，是當下漫畫的“領軍人物”。

敘事漫畫，顧名思義，就是以記敘故事情節為主的漫畫，是以一個個連續的、大小形狀不一的漫畫分格組成，通過記敘一個完整的故事來表現事情的某種意義。敘事漫畫的產生，使得漫畫更多了一種渲染烘托的表現手法，在傳統漫畫的基礎上，新的漫畫技法也在不斷革新。其中作品也大多反映了作者對某些事情的看法和態度。與上述兩種漫畫形式相比，敘事漫畫的表現手法相對復雜，它巧妙地借鑒了電影藝術中鏡頭的推拉搖移以及蒙太奇的手法，為了更清晰地表現人物之間的對話加上文字氣球，為了表現漫畫中聽不到的聲音隨之在漫畫中添加了象聲詞，后來還有利用畫框的“出血”鏡頭加強畫面的沖擊力等等。這才使得如今的敘事漫畫有如此的魅力，格與格之間的畫面連續性，使讀者仿佛是在看一場電影。

二、我國的漫畫教學探討

（一）國產漫畫的現狀

相對于國產動畫來說，當下的國產漫畫還算較好。但與國外諸如日韓、歐美的漫畫相比，確實還是遠遠不夠。這里的“不夠”并不是指畫工或是故事不好等表面上的問題，最主要的是漫畫的影響力不夠。

那么，為什么國外的漫畫能有世界級的影響力，而國內漫畫影響力再高也只是在漫畫圈內呢？在國內，就算每天忙個不停的上班族也知道米老鼠唐老鴨，雖然不看動漫，但多多少少也聽過海賊，看過火影等漫畫作品。但國產漫畫呢？隨便找個圈外人問問，大多聞所未聞。

在國內，畫漫畫的人一大把，為什么就出不了好作品呢？一句話總結就是產業鏈不成熟。首先從待遇說起，國內漫畫作者的待遇是遠遠不如國外的，這就導致了作者除了畫漫畫外還要做其它兼職才能養活自己，但漫畫是一個很花時間的工作，又沒錢請不起助手，作者只能一個人畫。最終導致作品更新慢、質量下降，出版后的銷量減少，作者收入更低了。這是個非常糟糕的惡性循環。

再者就是國內漫畫與動畫的分割。動畫化后的漫畫，影響力便會波及到圈外的讀者，因為影視是當今最普遍的信息傳播方式。在國外，好的漫畫都會動畫化或改編成電影等，而國內的動畫與漫畫則是毫不關聯的兩套商業運營模式。

（二）我國高校漫畫教學中的問題

我國漫畫教學比較雜亂，缺少系統的教學模式。

其一，動畫和動漫專業是國內高校新興的學科，當下正處學科建設時期，國內也沒有較好的成功人才培養案例。動漫是一門綜合性的學科，要求學生在實踐性和理論性知識上都很高。但國內的教學方案大多過于單一，培養的都是一般性的應用型人才，而欠缺藝術性的人才，因而使國產漫畫作品缺少藝術性。

其二，漫畫基礎訓練的強度不夠。首先是師資不夠，有的高校雖然有請外企的工作人員到學校為學生上課，但授課的內容大多參差不齊，學生聽的也是云里霧里。其次是漫畫相應的課程內容遠遠不夠，許多學校即使專門開設了與漫畫相關的課程，諸如漫畫基礎、動漫分鏡頭設計、動漫人物設定、動漫場景設計等，也只是為了輔助動畫的課程訓練。

其三，漫畫教學中太過注重技法，借鑒國外，而忽略了美術基礎和自己的特色。模仿痕跡過于嚴重，作品缺少原創和藝術性質，更缺乏本國的文化特色。縱觀國內的漫畫，大多一味模仿國外，而沒有一點自己的特色。中國的本土文化多不勝數，完全可以有自己的中國風。

其四，不注重觀察生活訓練。國內漫畫創作者，很多缺少美術功底，漫畫題材中缺少現實題材的考究能力和精心制作，導致很多漫畫作品的畫面和內容缺乏美感和生活邏輯性。

這一系列的教學問題亦形成了我國漫畫創作存在的通病。

（三）我國漫畫教學的思考

1.當下的漫畫教學中最首要的是組建一批雄厚的師資隊伍，改善教學體系，加強校企合作。以提高學生的實踐能力為主，多注重專業基礎和技能的訓練，通過實踐提升學生的藝術修養。

2.在傳統美術教學中多注重速寫訓練。速寫在漫畫教學中是一門相當重要的課程，因為漫畫和速寫都來源于生活，再者從速寫的基礎上加以概括提煉或夸張變形，就可以是一個很好的漫畫形象了。

3.重視漫畫的手繪課程。漫畫與動畫是緊密聯系的，可以說漫畫就是“靜止的動畫”。繪制漫畫不僅能提高學生的基礎能力，更能提高學生的藝術修養。許多高校開設動漫、動畫專業，大多注重動畫的制作流程與動畫原理。而對漫畫這一課程往往毫不重視，教學時常常一筆帶過，殊不知漫畫是一切動漫產業的源頭。

4.漫畫的繪制教學中應更注重原創性，推出中國風。雖說借鑒是學習的快捷方式，但過分依賴借鑒會使作品缺少創新和張力。有了適度借鑒后應更多注重挖掘本土的文化元素作為創作素材，更注重創新。

5.更多注重學生的藝術修養，繪畫技術與能力次之。漫畫教學中大多注重的是學生的繪畫表現能力，以提高畫技為首要，忽略了漫畫的藝術性質。這也是現今國產漫畫的一大死角，畫漫畫的人一大堆，卻出不了好的漫畫作品。原因是故事欠缺藝術性的表達。這主要也是因為國漫的受眾大多是小學生和初中生，導致漫畫的主題、立意等都受到一定限制。

三、結語

中國漫畫發展至今有近百年歷史，一直在不斷改革發展當中。現今的國產漫畫也已初具規模，漫畫家們都各領風騷；而漫畫新人們也不時地在漫畫界嶄露頭角。我們可以從現在出版的漫畫中看出國內已經出現了一批年輕的、富有想象力的、藝術功底強且風格各異的漫畫領軍人物。各種漫畫公司諸如夏天島、漫友文化、知音漫客等也逐漸發展健壯起來。但對于漫畫創作者來說，前邊的路還是坎坎坷坷。我國的漫畫教學一直在不斷進行教學改革與探索，我國逐漸開始重視漫畫的實踐教學活動。相對在國外的許多國家，他們對漫畫的創作和教學都不夠重視。我國漫畫一直是在改革中求發展的，必將會出現一批批優秀的漫畫人才，屆時中國將會是一個漫畫產業大國。

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作者簡介：

王志成，衡陽師范學院美術學院副教授，碩士。研究方向：動畫、插畫藝術研究。