對現代工筆重彩畫的思考

詹秀玲

在長期的中國畫教學中，關于色彩和材料技法的研究與教學一直是較薄弱的。而中國畫色彩的傳統卻遠比水墨傳統的歷史悠久得多，工筆重彩畫這一強調色彩表現的畫種曾經在中國畫壇上獨領風騷。從半坡的彩陶到戰國時期的壁畫，從眾多的宗教壁畫、墓室壁畫到唐宋精致的卷軸畫，在時光流逝的千百年后，它們的色彩歷久如新，向世人證明著中國繪畫色彩傳統之偉大以及天然礦物色的品質之優良。然而，中國重彩畫作為中國畫傳統的重要組成部分'在中國畫教學中長期以來沒有得到足夠的重視，在藝術院校所開設的課程中，幾乎找不到關于重彩畫材料技法的課程。在幾乎所有院校開設的傳統技法臨摹課上，學生所使用的畫材是錫管裝的化學顏料，礦物顏料和膠的使用方法對不少學生來講，是相當陌生的，對許多教師來講，也是相當陌生的。因而學生常常因為缺乏畫材技法常識而將化學顏料當作了工筆重彩畫顏料的正宗。事實上，用錫管裝顏料與用天然礦物色進行的臨摹，由于畫材的不同，其制作技法存在很大差異。用化學顏料代替傳統礦物顏料，其后果，一是在畫面上缺失了繪畫材料自身的藝術表現力，二是由于畫材品種的單一與技法的單調而導致了畫面的雷同。20世紀80年代日本著名畫家加山又造來中國講學時，曾對中國畫家使用的顏料品種之少、品質之差感到吃驚。日本繪畫傳統源于古代中國，用天然礦物色作畫的技法與中國傳統重彩畫一脈相承，當中國畫壇由文人水墨畫所占據、工筆重彩畫旁落民間、傳統畫材與技法漸漸失傳時，中國色彩繪畫的傳統則繼續在日本發展著。日本畫家經過多年的努力，豐富了畫材的品種，拓展了表現空間，增多了技法內容，在發展成熟日本畫的同時，也在相同程度上保留著中國傳統重彩畫的多種表現技法及形式。

90年代，在蔣采萍先生的倡導下，文化部第一屆重彩畫高研班在北京開學了。這是中國現代重彩畫的開端，是缺失了色彩的中國繪畫對傳統的回歸與重建。學習班陸續從日本請來了市川保道、上野泰朗、上村淳之先生，它們將諸多技法及表現樣式帶給了我們，也將它們各自的風格帶給了我們，使中國畫在遠離了真正意義上的重彩千年后又重新回到了色彩表現之路。許多有志于中國畫走向現代的畫家開始在現代重彩畫這一未知領域里探索，他們中不乏已在中國畫壇成名的畫家。在新領域的探索意味著付出、失敗，當然也意味著探索、成功，同時還意味著開啟一個新的領域，創造一個新的時代與風格。從這開始，中國的工筆重彩獲得了史無前例的發展。進入了新世紀后又有了新的進境，與寫意畫遲滯不前的狀況相比，它顯出了旺盛的活力和強勁的發展勢頭。

經過了近十年的努力，現代重彩畫在繼承漢唐工筆重彩畫的色彩表現手段基礎上，也不斷借鑒其他畫種，包括西方繪畫的表現手法，對重彩畫的技法材料進行了-進一步的創新和突破，實現著對于原有概念意義上“中國畫”的超越。

筆者是中國現代重彩畫發展的親歷者，從1998年文化部第一屆重彩畫高研班開始至今，我在學習結束后又參與到歷屆高研班的教學工作中，這其中包括了在中央美術學院的高研班，也包括了中國藝術研究院的碩士課程班。近十年過去了，現代重彩已從星星之火發展成燎原之勢，從開始少部分人的探索發展為大多數工筆畫家的所為。筆者在第十屆全國美展中發現，在其入選的中國畫作品中，將重彩畫的材料、技法、色調、肌理、制作等吸收并融入畫面的不在少數，許多畫家尤其是工筆畫家已經認識到材料、技法與制作對畫面的作用與影響。

現代重彩畫對中國畫發展、變革的推動意義已遠遠大于它自身取得的成就本身，因而將現代重彩畫的材料、技法及制作納入高校中國畫教學，其意義也將是深遠的。近十年歷屆的高研班，為全國重彩畫屆培養了大批的骨干，他們中不乏高校美術專業教師，他們在執教崗位上紛紛開設了工作室或選修課，有些還招收了碩士研究生，使大批青年學子接觸到了真正意義上的中國畫重彩傳統，在學會了使用天然礦物色、膠礬、金屬色的同時，也開闊了視野，拓展了表現手段，豐富了畫面語言，改變了藝術觀念。將傳統重彩材料、技法及現代畫材技法作為中國畫教學的一個重要環節，其作用已在短短幾年中有明顯顯現。

在當代藝術發展中，傳承與發展是時代的命題，也是時代賦予我們這一代藝術家的責任。在重彩畫創作實踐與教學實踐中，我不斷在充分認識傳統工筆畫重彩畫價值及意義的基礎上，對現代重彩畫在其發展過程中形成的特點做出分析。這種分析認識使我們能站在一個高度去從全局把握它的發展，推動它的進步，使它在現代中國畫的教學中顯現出更明確的作用與更重要的位置。

現代重彩畫在傳承與發展中逐漸形成了以下幾個顯著特點：

第一，強調色彩運用和色彩表現。

現代重彩畫十分關注色彩的語言特征，并極力發掘色彩的表現性。對色彩關系的研究，是現代重彩畫家的重要課題，這使得現代重彩畫在色彩上較傳統向前走了一大步。傳統色彩帶有明顯的主觀性，這雖給繪畫創作帶來了相對自由，但因其技法材料有限，以及古代畫家對色彩關系研究不似西方畫家那么深入，這使得傳統繪畫作品中對色彩關系往往缺少主動把握。而在當代，學習色彩知識，自覺設計自己作品的色彩和方向，自覺把握作品的色彩基調及氛圍，使我們從單薄的、變化較少的、柔弱的、較灰暗的感覺里走出，走進了一個絢麗的色彩世界。

第二，語言豐富、技法多樣、畫材工具擴延、表現力增強。

語言的豐富與多樣性構成了現代重彩畫新的語言體系。傳統工筆重彩畫雖創造了許多技法樣式為我們使用和借鑒，但歸納起來其豐富性是遠遠不夠的。傳統重彩語言局限在勾線、渲染、填色的程式中，單一重復的制作過程限制了畫家語言的多樣與表現。而現代重彩畫家則把其他畫種一切可以為重彩畫所用語言都借鑒過來，他們試圖在豐富的色彩繪畫傳統中，在多姿的日本繪畫范例中，在多彩的西方色彩體系中，拓展新語言、新表現的可能。語言是畫家情感精神的載體，對語言的分析、把握、研究，使畫家有可能用更自由更寬闊的手法來表現自己，使語言盡可能與心靈體驗對接。

技法是語言的載體，而色彩又是畫家情感的載體，技法的多樣、材料的豐富、畫家情感表現的個性必將導致語言的豐富和語言表達力的增強。工具、材料與技法是不可分割的，而語言與技法也是一個整體的東西，這種連接在重彩畫中尤顯重要和突出。

對畫材、工具、技法的關注，是中國畫當代發展的一個新現象，也是現代重彩畫的一個嚴肅命題，它體現了畫家對拓展中國畫表現領域的追求。現代重彩畫因其自身發展進步的需要，在很大程度上也促進了畫材生產的進步。僅就天然礦物色而言，品種已由傳統繪畫的幾十種擴大到幾百種，分目也由1-5號更細分0-14號加上高溫結晶材料，水干色，國內國外產水彩、水粉、丙烯色等，品種之多令畫家目不暇接。依托材料也由薄變厚、由少變多、由單一品種變為多個品種。制作工具則除使用毛筆外，還使用了毛筆以外的其他畫種的工具，如排刷、水粉筆、噴咀、籮篩等。

第三，注重制作、觀念改變、個性張揚。

畫材的增多、視野的擴大、技法的拓展，必將帶來觀念的改變。

首先改變的是對“制作”的認同。傳統繪畫重“道”輕“器”，把制作歸類為工匠所為，這種觀念直接導致了制作性很強的傳統工筆重彩畫的衰落。而現代重彩畫對“制作”認同，并將“制作”作為一個重要的課題來研究，這實際上是中國畫觀念的突破，是對傳統繪畫“重道輕器”觀念的反駁。材料和技法作為觀念的載體，其價值是不可忽視的，而“制作”作為觀念的表現手段，其作用也是應該充分認可的。

觀念的改變還表現在現代重彩畫家用自己的創作實踐證明了重彩畫也如水墨畫一樣，可以自由表達畫家的情感，可以融畫家人品、畫品于一體，可以達到畫即是人，人即是畫的境界。重彩畫的制作過程既是已知的，也是未知，飽含著多種契機與偶然，也承載著許多希望與失望。正是在這種沒有十分把握的制作中，畫家的個性與靈性才會在不經意中張顯。成熟的重彩畫家無一例外地談到情感投入問題，可見現代重彩畫是有能力達到文人畫所追求的境界并有辦法解決這個千萬年來困擾工筆重彩畫發展的問題的。

傳統繪畫由于技法材料及觀念所限，用色彩表現作者情感、修養有難度，遠不如水墨那么直接，而現代重彩畫突破了傳統技法樣式，尋找并建立適合自身樣式的新方法，在把握傳統畫脈和現代精神中施展具有個性的理解與制作，因而作品中明顯帶有畫家的個性色彩，風格多樣而少了同感和程式。

第四，由工整走向寫意，由單一走向多元。

文人水墨寫意畫與工筆重彩畫曾密切相關，二者共同組成了中國畫的發展歷史，在材料、工具、技法等運用上也異中有同。如果看不到它們間的聯系，只看到不同，將使我們對中國畫的認識失去完整性與傳承性。現代重彩畫在勾染技法之外，注重吸取水墨語言及寫意旨趣，在色、墨混融中，讓畫面獲得了一種水暈墨彰的表現效果。畫家在畫中得到滋養，放松了心態，激發了靈感，在制作中增強了隨意性與直抒性，通過“寫”使畫面有了生動的氣韻，通過“寫”使工筆畫不但在精神層面上同時也在畫面主觀上具有了繪畫性和寫意特征，并使重彩畫避免了反復制作帶來的僵滯呆板。這一結果，最終導致了中國傳統繪畫體系中一向壁壘森嚴的對峙體系，如“工筆”與“寫意”、“院體畫”與“文人畫”、“色彩”與“水墨”等在現代重彩畫中的大融合。

傳統工筆重彩畫是“畫”出來的，因而它具有工整的特點，而現代重彩畫由于融合了寫意精神和寫意手法，更注重制作上的寫意傾向和畫面表現上的繪畫性，因而它具有了寫意的風格。這些改變在精神上與傳統中國畫的精神追求相一致，從形式上又與中國畫寫意技法與感覺相傳承。

第五，注重材質美感。

傳統繪畫對材料自身的美感雖有一定的認識，但發掘還遠遠不夠。傳統畫論里沒有見到過對石色材質美的論述，1-5號分目方法是把顏色分出了深淺和變化不大的粗細，而石色的晶體閃光用肉眼卻不大容易辨認。而現代重彩對材質美感的關注是顯而易見的，現代材質每一類色都有明顯的材質區別。發現材質的品性，了解它們的特質，并在畫面運用中將這種品性發揮出來，使材質不僅具有色彩功能，而且具有獨立的材質審美功能，是現代重彩畫對傳統重彩的超越。如石色的晶體閃光，水干色粉質的流動與厚重，云母、閃光質色的亮麗，金屬色的燦爛以及材質之間的透疊、交織、變化的效果，無不向人們提示著材質美的存在。材料自身的美、材料繪制后的美以及不同材質在使用過程中的特殊性能和效果，不但引導著現代重彩畫家的思維深入，也豐富著他們的想象。

第六，實現了語言的超越。

傳統色彩繪畫由于歷史的局限，未能將其自身的語言表現潛能充分發掘，而這正給現代重彩畫留下了可以拓展語言的空間，使得它能夠在重新審視古典工筆畫的價值及吸收所長的基礎上，廣泛借鑒各畫種之長，來對其自身的語言形式進行全方位的再度建設，并在短短幾年中完成了其從語言重構到語言超越的過程。

現代重彩畫用具有多種材質及多樣表現性的線條形態，拓展了傳統工筆用墨勾線，其線工細、停勻、理性的用線，用擦、接、沒骨、滾、印、噴、貼、洗、磨等技法，打破了“三礬九染”的程式，讓制作過程少有了反復暈染所帶來的枯燥與最初感覺的缺失。它從一味的“工整”“謹細”中走出，將水墨寫意筆法與寫意精神構筑到自己的語言形態中，從而使工筆畫的界域放大，“寫意”的方法名正言順地出現在現代重彩畫的畫面上，并有效地幫助工筆畫實現了語言的超越。它坦然借鑒當代世界優秀視覺藝術的多種表現手法，以工具材料技法的拓展為依托，極大地豐富了中國畫的色域、色感與色質。上述的改變使得現代重彩畫在作品上呈現著：背景由傳統的虛變為實（由白底變成了有色彩或肌理的底色空間），技法由單一變為多樣，程式由固定變為自由，肌理由無變為有，視覺張力也由內斂變為外顯。這一切都使中國畫原有的領地空前拓寬，因而現代重彩畫在實現著自身語言超越基礎上，也實現著中國畫與世界繪畫的融匯。

綜上所述，中國重彩畫在走向現代過程中所顯現出的開放形態與顯著特點，對2l世紀中國畫教學的改革來講，具有重要的意義。將它所提示的從材料技法到繪畫理念的種種改變帶入現代中國畫教學中，必將加快中國畫走向現代、融人世界的步伐。

重彩畫創作與教學實踐使我感到，教授真正意義上的傳統畫材技法與現代重彩的各種技法樣式，引導學生去研究色彩規律，掌握主觀配置色彩的技巧，擴大學生的視野，鼓勵他們根據自己的感受去找尋新的表現方法，創造屬于自己的技法樣式，是廣大學生所期待的。這種教學模式與傳統教學模式相比，學生的積極性更高，主動探索求知的欲望也更強。重彩畫教學的特點之一是實踐性強，學生通過實際操作，可較快掌握技法，并且在了解了材料性能后舉一反三，創造出更多的新的樣式。

當學生在掌握了技法材料之后，由內心發出的需求，則往往會促使他們去進行新的創造與發揮。這種充分調動了學生興趣、能動性的教學，對學生創造性的培養，無疑會比傳統中國畫教學模式起作用更大，因而也更符合在教學中培養人的創造性的現代教育理念。